第五讲　将“练习曲”变成优美的Solo线条

爵士乐初学者的线条往往会显得方方正正，一板一眼，这是由于我们需要记住太多的乐理，在大量的练习之后，还无法将所学的知识幻化成优美的乐句。这没有关系，虽然你目前的Solo可能更像练习曲，但是这是一个必经的阶段，没有这些像“练习曲”一样的音符作为基础，所有的“自由”都无从谈起。下面，我们就来练习，如何将你的“练习曲”变成优美的乐句。

下面的谱例是一个典型的练习乐句：

下面的几种方法，可以将它变为优美的乐句：

1.尽量不要在第一拍开始

初学者往往容易将每个小节用8分音符都尽量填满，每个小节就像是一个个方正的盒子。如果我们将乐句适当地进行错位，尽量不从第一拍开始，这个简单的乐句便会更有意思：

原始乐句从第一拍开始

变型：

当上面变型的三种句子不从第一拍起始时，整个乐句就会有一种往前行进的感觉。乐句可以变得更长，乐句的走向也更加明显。但不要误会，我不是说所有乐句不能从第一拍开始，事实上如果没有经常性地给出第一拍，那么所有的切分都无法显现，也变得没有意义。平衡好第一拍与其他拍起始的乐句，才是我的重点。

2.打破持续的8分音符

初学者往往容易以各种8分音符的上下行音阶和琶音，来充当自己的Solo线条。这样的好处是，出错的几率相对少些，音符的选择相对安全，但是最大的弊端就是：没有任何听众会愿意听你练琴!更何况这样的音乐听上去没有呼吸，也没有乐句。

其实，只是简单地在某些地方用休止符替代，就可以出现意想不到的效果：

原始乐句

变型：

3.横跨小节线

小节线在音乐中很重要，但却是一个常常使乐句受到局限的东西。专业的演奏者通常会忽略小节线的存在，而更以句子作为单位来考虑。

原始乐句

变型：

1)横跨一条小节线

2)更好一些的作法，横跨两条小节线

现在，这个典型的练习乐句，已经听上去像一个完整的乐句了。

练习：下面是3个练习乐句，按照上面的最后一种方法，将其改编成横跨在3小节之间的完整爵士乐句。

4.将所有的动机连接起来

初学者容易出现的问题，是脑中有着太多短小的乐句，而这些乐句之间没有任何关联，因此乐句听上去显得支离破碎。其实，可以以一个简单的动机开始，之后用各种手段将其发展，这样，一个小小的动机可以成就一个很长的乐句。

假设我们的和弦连接是由C－7 F7进行到Bb－7 Eb7：

原始乐句

变型：

和弦连接可以随意设想，重要的是要将发展的新动机和旧动机进行无缝连接。

5.将乐句结束在下个小节的第一拍或第二拍

这种方法与第一种“尽量不用第一拍开始”遥相呼应，另外与第三种“横跨小节线”也有共同之处，指的是A)尽量让句子不要结束在第四拍。B)让乐句在下一小节的第一或第二拍结束，实现横跨小节线。

原始乐句

变型：

上述的这五种方法可以为你的像练习曲一样的短句赋予一定的音乐性，当然，要成为演奏高手，最重要的一点还是我在本书中重复强调的：听录音!找到你喜欢的大师，听写下来他们的Solo，然后在自己的乐器上演奏这些Solo，并加以分析，找到大师的乐句精彩的原因。如果你决定这样做，下面的第六讲会对你有所帮助。