第八讲　钢琴演奏者的双手和弦排列

在爵士乐队中，钢琴是一个必不可少的节奏组乐器。同时，由于它的音域广泛，音色多变，技巧繁杂，又是一个可以独当一面的旋律性乐器。演奏爵士钢琴有太多可以学习的技巧和方式，由于本书篇幅有限，这个章节我们只可能涉及一些基本和弦排列，而更多的内容，我会在后续的《爵士语法——爵士乐理与演奏技巧II》一书中详细介绍。

对于钢琴演奏者而言，如何来做和弦排列以及决定自己的演奏方式，基本可以遵循以下两点来判断：

1.没有贝斯手的独奏;

2.与贝斯手相配合的二重奏、三重奏或四重奏以上的乐队组合。

下面我们就来针对每一项具体地讲解以及练习。

1.没有贝斯手的独奏

1)纯钢琴形式

以独奏的形式来演奏爵士乐的曲目，这需要钢琴演奏者既要让人听出乐曲明显的旋律，又要兼顾到和弦的功能，需要勾勒出和弦的根音，同时还要注重和弦中的声部连接。

我们以“The Days of Wine and Roses”来作为例子。这首乐曲的A段的Lead sheet(领谱)是这样的：

这首乐曲作为钢琴独奏，我们可以选择用Ballad(抒情慢歌)的方式来开始乐曲的演奏，之后可以在B段或者SOLO中加入节奏律动。演奏时，左手的最低声部勾勒出和弦的根音，右手的最高声部演奏旋律音，同时需要将和声的排列在中音区填满，Voicing(和弦排列)出来比较中规中矩的方式可以是这样：

上面的谱例，是A段的一种演奏方式，和弦排列的模式是：旋律音保留在右手的最高声部，和弦根音保持在左手的最低声部，并配以相对工整的和弦排列。

但其实，真正在演奏时，这只是一个大致的轮廓，因为演奏者

1)从来不会事先写出钢琴谱以便演奏;

2)也会有更多发挥的空间，比如会加上一些快速的音符来连接不同的和弦，并且也会使用大量的替代和弦来重新编配和声。

所以，Jazz中一句永恒的真理，就是我可能会重复一千遍的：并不是在于谱子上写的是什么，而是在于你演奏出来的是什么。

当钢琴演奏者演奏完乐曲的旋律，接下来就是即兴Solo的部分了。这时，钢琴演奏者通常是用左手演奏和弦，右手进行Solo。

左手的和弦排列方式，可以使用：

1)典型的4音和弦排列;

2)3音的shell voicing;

3)带有根音的3－4音排列(这个可以由演奏者自行决定，用什么音来勾勒出和弦);

4)流动的音符来揭示和声。

总之，钢琴独奏为表演者带来最大限度的自由。

练习1：

将下面的《Autumn Leaves》乐曲片段，按照Ballad风格，写出适当的和弦排列。注意：

1)保持旋律音在最高音;

2)保持和弦的根音在最低音，在特定的情况下可以使用经过音，进行到目的地;

3)注意声部的连接。

2)钢琴的Walking Bass Line(行走的贝斯线条)

钢琴的另外一种演奏方式，也是在没有贝斯的情况下可以使用的。那就是当演奏Swing的乐曲风格时，钢琴手可以演奏Walking Bass Line(行走的贝斯线条)来呈现节奏。这时，钢琴的左手就承担了贝斯手的职责，而右手可以是演奏4音和弦排列，也可以Solo。

比如，一个典型的钢琴左手Walking Bass Line(贝斯线条)可以是这样的：

此时的钢琴，左手根据和弦功能演奏Walking Bass Line，而右手演奏4音和弦排列，并使用切分节奏，能够充分地演奏出Swing的节奏。

这种方法除了适用于钢琴自己的独奏外，也适用于与另外一个旋律性乐器的合奏，比如在钢琴与萨克斯的二重奏中，钢琴在此时充当伴奏的角色。

2.与贝斯手相配合的二重奏、三重奏或四重奏以上的乐队组合。

当钢琴和贝斯进行配合时，和弦根音的任务就交给了贝斯演奏者，钢琴演奏者的左手会演奏4音和弦排列，右手则是演奏旋律以及Solo。

钢琴三重奏，是钢琴演奏者非常喜爱的一种乐器组合形式。由于具备钢琴，鼓，贝斯这三种乐器，因此是一个完整Rhythm Section(节奏组)。钢琴在其中的角色既是旋律性乐器，又是和声性乐器，可以发挥钢琴最大的能量，演奏起来非常过瘾。

在四重奏以上的乐队中，除了Solo，钢琴非常重要的作用就是Comping(伴奏)，因为无论任何旋律性乐器在演奏主旋律或是Solo时，钢琴都需要以充满节奏的和弦来为之伴奏。因此我们需要来简单了解一下，当双手都需要演奏和弦的时候，左右手的分工与任务。