第一讲　Syncopation切分节奏

在古典音乐中，我们知道，强拍是指第一拍，如果是2/4拍，那么就是强—弱; 3/4拍是强—弱—弱;如果是4/4拍，就是强—弱—次强—弱。

而说到爵士乐的节奏，很重要的一个特色就是切分，简而言之就是通过一系列手段，忽略传统意义的强拍，反而给弱拍施与重音。同样的一个乐句，如果没有切分的的节奏，会出现完全不同的效果。

比如下面这样一个Walking Bass Line(行走的贝斯线条)：

古典音乐演奏者都知道，音乐的强拍在1，3拍，而爵士乐演奏者，则通常会更加看重第2和第4拍。鼓手通常会在第2和第4拍上，用hi-hat(踩镲)加以强调。当然，强调2，4，并不是说就没有了1，3拍，事实上如果没有了1，3拍的存在，也显示不出2，4的强调。希望大家辩证地来理解。

一个非常好的例子，就是格什温的爵士乐名曲《I Got Rhythm》的旋律。整个旋律的开始是构建在五声音阶的其中四个音上，先是上升，之后下降。而节奏的重音则是一直都落在弱拍，并充满了休止符与连线，带来极强的切分感觉。

其实，即便是没有写出切分，当爵士乐手拿到一首乐曲，如果没有看到特殊的要求，也会理所当然地将旋律处理成切分节奏。比如，下面的这段乐谱是爵士乐的经典乐曲《Autumn Leaves》的旋律，原谱的A段是这样的：

古典音乐演奏者如果按照谱子上面所写的来演奏，那么会是非常工整的4/4拍。你可以按照流行的慢歌来演奏，这也符合这首乐曲作为Ballad(抒情慢歌)的原始版本。

但是，如果是爵士乐手来演奏这首乐曲，编曲风格会有所不同。如果用Med.Swing(中速摇摆)来演绎，可能会有大部分演奏者选择使用节奏性较强的切分节奏来注释这段旋律，一种有可能的编配会是围绕着主旋律进行一些小的变奏，并将节奏进行切分。比如：

将乐曲的旋律进行节奏化处理，是爵士乐演奏中非常重要的一环。因为这是一首乐曲的Head(头)，它奠定了你将用什么样的风格来演奏整首乐曲。

现在我们来做一些练习。

练习1：

节奏为4/4拍，我们用脚来打出1，3拍，用手来打出2，4拍。具体操作如下：

节奏方面：

1)所有人：脚打在第1和第3拍上。

2)钢琴手和声乐：用左手在第2和第4拍上打响指，或拍腿。

旋律方面：

1)钢琴手：用右手演奏下面写出的、带有节奏变化的C大调音阶。

2)声乐：视唱下面写出的、带有节奏变化的C大调音阶。

3)其他乐器演奏者：演奏下面写出的、带有节奏变化的C大调音阶。

现在我们已经练习了切分的感觉，其实简单说起来，就是重音尽量不要落在正拍上，永远使用“抢先”或者“延迟”的作法，突出后半拍的作用，就对了。

练习2：

下面是一段很工整的旋律，先不要管和弦功能，你可以自己尝试一下：

1.将这首乐曲的旋律写成切分感十足的乐段(可以挪动音符到前面或后面的小节中，但是必须仍旧符合整个旋律的大致感觉);

2.在乐器上演奏自己写出的旋律;如果不满意，修改;

3.现在尝试不看自己已经写出的旋律，试着只看原谱，用带有切分感的节奏演奏。(不需要去背自己写出的旋律节奏，只需要带着那种感觉就行了)。