第二章　节　奏

演奏好爵士乐，要掌握的要素很多，其中，节奏、和声、曲式、技巧等等，是不可缺少的环节。而在所有的重要因素之中，我个人一直认为节奏律动，在爵士乐当中是一个前提和基础。没有首先领悟爵士乐的节奏精髓，掌握再多的乐理也仍旧还是难以入门。从技巧和对于乐理的掌握程度而言，你可以是初级，中级或是高级的乐手，但缺少对于节奏的理解，一切技巧、和声、即兴、风格都无从谈起。

听惯了Charlie Parker的人，会有一个错觉，那就是演奏需要大量的快速音符。其实，如果这些音符没有任何意义，那会同演奏音阶没有什么差别。爵士乐演奏并不需要永远在炫技，通过领悟节奏的精髓，你完全可以不必使用大量的快速音符，也可以通过节奏的变化和切分的错位，让你的演奏听上去更酷。

Louis Armstrong从来就不是一个跑快速音符的演奏者，但是他的演奏充满了空间，最擅长的就是用音符讲故事;大乐队时代的Count Basie从来就是一个崇尚“Less is more”(少即是多)的大师，他的名言是“一个音符都可以Swing”;Miles Davis也是一个最恰当地使用节奏的典范，在他的乐曲Solo中，我们可以体会到，在合适的地方放入合适的音符的重要性。

要知道，在爵士乐中，对于乐句的处理非常重要，演奏的好坏并不只是选择什么样的音符组合，而很多时候更重要的，是在于将这些音符所放置的位置。爵士乐中切分、摇摆、复和节奏的属性，使得爵士乐的节奏成为了我认为首先应该探讨的话题。因此，在学习和声与即兴之前，我们首先来练习爵士乐的节奏感觉。正如Duke Ellington的那首知名的乐曲标题说到的那样：“It don'tmean a thing if it ain't got that swing!”(没有摇摆就什么都不是!)