第二讲　如何进步——Transcribe(听写)与Reharmonization(重配和声)的重要性

前面一直说到，“听”在爵士乐学习中的重要性。下面我们就来说说这个主动学习的过程：Transcribe。

➣Transcribe——听写的重要性

Transcribe，我国台湾地区叫作“抓歌”，内地则称之为“扒曲”，古典音乐的视唱练耳中，我们称之为“听写”。

如果你从来没有扒过曲，也没有在音乐学院受到过基本的视唱练耳训练，那么你不要一上来就开始尝试听写Charlie Parker的solo。你可以去报名一个音基班，具备一些音基知识后再进行扒曲。

当然，如果你是古典音乐科班出身，也有过视唱练耳的坚实基础，那么Transcribe a Solo(扒下来一段Solo)对于你而言，应该不难。唯一与古典音乐不同的，就是要习惯爵士乐中大量的半音和强烈的节奏而已。

接下来我就沿用古典音乐中惯用的说法，来说一下“听写”。

“听写”大师的Solo，并不意味这你要将每一个细节都丝毫不差地记录下来。事实上，Swing的记谱法就是写成普通的8分音符，很多不在节拍上的那些处理，你也很难用乐谱完全精准地记录下来。

但是，不百分百地与录音相符，并不意味着可以偷懒。听写下来的Solo，应该不限于，但至少应该做到——正确的音符，发生在正确的节拍上。一些非常快速的经过音符，比如快到64分音符那样的状态，保证每一个音符都100%正确似乎意义不大，但是如果8分音符都做不到正确，那么你的听写就明显不过关，尽管在Bebop的很多乐曲中，8分音符也是飞快进行的，但那是旋律的主线条，你确实需要做到可以听出来。

其实，并不是每个人一上来就需要听写Charlie Parker，因此，找出最适合你现在程度的solo，之后再随着自己的进步，慢慢晋升，是非常重要的。

你可以先从20世纪30年代的Swing开始，学习爵士乐最重要的Swing Feel;跳过Bebop及Hard Bop时期奔腾的快速音符，接下去直接听写Cool Jazz，学习这种风格中的冷静和理性。Miles Davis的Blues乐曲“Freddie the freeloader”，就很适合入门级选手。

听写大师们Solo的意义，是让你熟悉并模仿大师的演奏，只有可以充分地模仿，你才可能积累大量的语汇，而终究到达“超越”的境界。所有这些听写下来的Solo，你是需要背下来的，这种背并不需要百分百与谱子一样，其实当你真正练习过很多遍，你会发现：

a)自己对于乐句的走向有了一定的概念;

b)即便是大师，也会使用很多固有的句型、Patterns(模式)或Licks(短乐句)，这些都是可以抽出来做排列组合的变化，放在不同的地方使用的。

当你下次再碰到相同的和弦连接，你的脑海中已经有了一些来自于大师的基本句型的排列组合。而这，正是“听写”的精髓所在。

这样说起来似乎过于工匠，但事实上是我们学习要找到方法。就像古典音乐学习作曲，你需要去研究大师的谱例一样，爵士乐中你需要去研究的，就是大师是如何将自己的想法，在大家都知晓的规则中完美地呈现。

我记得自己原来在Mannes读作曲的时候，我的老师David Loeb曾说过，世界上没有办法真正教作曲，因为想法是没有办法教的，教师真正在传授的，只是一些基础方法。

此言运用到爵士乐的学习中也同样有效。我希望我的书就像教英文一样，能够教会你26个字母，教给你一些单词，语法和句型，而真正如何去排列组合，写成一篇篇美好的文章，要靠你自己的努力和天赋了。

听写，是每一位爵士乐手务必要做的功课，而且永无止境。听写得越多，你的发现会越多，对音乐的理解会越深，进步也会越大。因为它帮助你进入到了大师的思想中，会提升你的技巧与程度。

➣Reharmonization(重配和声)的重要性

Reharmonization是一个非常重要的课题，它建立在坚实的和声理论基础之上。当你已经厌倦了原始的和声进行，此时，将乐曲进行Reharm(Reharmonization的简称)，似乎成为了必须。事实上，大部分的优秀乐手都会自己重新为一些熟知的乐曲重配和声，以得到更加丰富和现代的音色。

Reharmonization可以表现在和声上，也可以表现在Solo线条的创建上。你可以让Rhythm Section(节奏组)演奏原始和声，但是构建你的Solo线条却是以自己的Reharm作为基础。前提是，这些Reharmonization必须在乐理上与原始和弦可以匹配，并讲得出道理。

这是爵士乐中一个很有意思的部分，我会在本书的后续书籍《爵士语法——爵士乐理与演奏技巧II》中进行详细的讲解并练习。