第一讲　如何开始——学习乐理、和声、即兴

如果说爵士乐是一门外语，它的乐理知识就是单词与语法，只有掌握了这些你才可能造句，只有可以造句才可能写文章。因此，我们所要做的，就是要从金字塔的底端开始建造，打好基础非常重要。

简单说来，下面是我认为爵士初学者该采取的步骤：

一、确定你的基础乐理部分已经合格

这一点我希望大家认真对待。如果你在前面的基础乐理测试中，开卷没有得到80分，闭卷没有得到70分，那么我建议你一定要先将基础乐理达到合格后再开始爵士乐的学习。理由是，爵士乐的和弦中，七和弦算是基础，往上延伸的大量变化音以及各种各样的曲式、音阶等，会令基础乐理不合格的读者陷入困境。

在前面的基础乐理测试中，你会发现自己的弱项，可以自学或找老师恶补。由于市面上有大量的基础乐理书籍，也有大量的音基班可供选择，因此有需要补习的读者，可以自行选择教材和方式，本书对于这个部分便不再累述。

二、找来爵士《Real Book》，而不是去买那种写好配乐的曲谱

Jazz Standard(爵士乐标准曲目)是指在爵士乐发展过程中，爵士演奏家们广泛演奏并录制的，被爵士乐迷熟知的经典曲目。一直以来，并没有一个统一的名单，因为这个名单一直在不断地变化和更新。

一般而言，我们所称的Standards(标准曲)大部分来自百老汇歌舞剧的选曲，或同时期的流行歌曲，外加一些“非美国”的乐曲(比如法国香颂Autumn Leaves、英国民谣Green Sleeves等)。有人把这些经典曲目听写下来，编辑成册，便形成了几本“Real Book”，从20世纪70年代开始，便成为了爵士演奏者的“圣经”。

但因为这些Real Book仅在音乐圈中流通，这些乐曲从没有遵照版权法的相关规定，也从未让作曲家得到过版税，因此一直被看作是非法的书籍，无法公开贩售。想当初我在美国读大学的时候，就会时常有人来到学校，在楼道间兜售。当时这些Real Book是不可能是市场上看到的。也正是由于它的“非法”性，乐谱无人校对，因此会常有错误。不过爵士乐手通常不太以为然，其中的错误，乐手会根据听录音自行改正，另外大部分钢琴演奏者都会对乐曲进行Reharmonization(重配和声)。谱子，只是一个基本的指南，真正要演奏成什么样，乐手通常愿意有自己的发挥。

不过，根据“非法”的版本，Hal Leonard出版公司已经出版了“合法”版本，不光是收录了老版本(也就是“非法”的Real Book)中的乐曲，同时还收录了一批新加的乐曲，目前在市面上“合法”出售。他们分别是Real Book的一册、二册、三册，现在还出了第四册。

另外，Sher Music Company也收录了大量作品，并加上了很多后期曲目，取得原作者(或版权所有者)的同意，合法于市面上贩售，推出“New Real Book”，目前已有三大册。里面的内容大都经过校对，而且都含有歌词，可信度较高。

了解每首Standard(标准曲)背后的故事，以及它们的一些相关信息，在这里推荐一个英文网站：http://www.jazzstandards.com/compositions/，这里面列出了1 000首经典的标准曲目的曲名，对于大家了解乐曲背景很有帮助。

谱子确实是一个非常重要的工具，但其实真正学习一首自己喜欢的Standard，还是要结合“聆听”。因为爵士乐的精髓就是在于，“It's not about what's written，it's about what's being played!”(爵士乐不是谱子上写的是什么，而是演奏出来的是什么)。所有的乐曲都被大量的音乐家演奏，每个人都会作出自己的变化。演奏家在Solo中使用了什么样的替代和弦，又进行了怎样的reharmonization，Solo是如何构建的等等，这些都是谱子上所没有的。因此，想学一首爵士乐的standard，还是需要选择3～4个自己喜欢的名家的录音，对照着谱子去对比，才是一个可行的开始方式。

三、了解爵士乐的基本语汇

一些在演奏中我们会使用到的英文语汇，也是要首先了解的。毕竟，你不可能永远只和国内的乐手交流，世界上所有国家的爵士乐手大都使用通用的语汇，因此，了解这些语汇成为了乐手间沟通所必须的。

这里我会说到一些最为重要的语汇，并附上讲解;而在附录中，我会提供一个“爵士乐的专属术语与名词中英文对照”，大部分的词汇都会收录在那里，供大家参考。

下面我们来具体解释一些你必须要了解的语汇：

1.Improvisation，简称Improv.即兴演奏

简单说来，我们通常会接触到两种即兴方式：

a)在已知的旋律上即兴——英文叫作Work around the melody。也就是说，在已知的旋律上作出一些变化，但是旋律本身仍旧简而易见，并没有被即兴部分所掩盖;

b)按照曲式所进行的即兴乐段——英文通常叫作Solo Section。在这一部分，演奏者通常按照事先安排好的曲式，在乐曲的和弦功能上进行即兴演奏。

无论是演奏者还是欣赏者，我们都希望在转瞬即逝的即兴演奏中听到：

➣明显的和声进行以及作品的构架;

➣不同的技巧，以及乐句主题的构建;

➣乐思的发生，发展到高潮，终点。

2.Solo以及(即兴段落)

爵士乐中Solo代表双重含义，一方面是独奏，另一方面是即兴。爵士乐演奏中，无论是大乐队还是小乐队，都会有Solo的段落，而这些段落有些是在原有曲式上进行，有些则是在一个特定的(即兴段落)。

比如有时，在小乐队的演奏中，一个AABA曲式，如果没有特殊标明，通常乐手就会按照AABA这个顺序，利用Lead sheet(领谱)上面的和弦连接进行Solo。Solo整个曲式，叫作一个Chorus，也就是一遍的意思。有时，如果谱子有简单的编排，上面可能会写Solo on A，意思就是在A段上Solo，或者Solo on B，也就是在B段上Solo，以此类推……

还有一种可能，就是会有一段专门的(即兴段落)，上面是一些写出来的和弦功能，与原曲式无关。

如何Solo是爵士乐学习的重点，本书中会有详尽的分解与练习。

3.Swing摇摆

自从Louis Armstrong带来了Swing，Swing便成为了爵士乐的一个最主要的节奏形态。虽然它不是爵士乐的全部，但无论是慢速、中速，还是快速，每当人们一提到爵士乐，首先想到的便是swing。而与之相关联的“Jazzy Feel”——通常指的就是Swing的感觉。

Swing是爵士乐学习的重点，本书中会有详尽的分解与练习。

4.Ballad抒情曲

在爵士乐中，Ballad是一种慢速，浪漫的情歌，可以是歌曲，也可以是器乐曲。

从19世纪末一直贯穿到20世纪初期，欧洲的轻歌剧对于美国歌曲产生了极大的影响。在1924年至1950年的美国音乐剧鼎盛时期，音乐剧舞台、大乐队，以及Tin Pan Alley(叮砰巷)产生了大量的脍炙人口的抒情金曲，诞生出了一大批像Jerome Kern，Irving Berlin，Cole Porter，George Gershwin，Richard Rodgers，以及Harold Arlen这样优秀的歌曲作家。大部分抒情金曲也都由于被不同时期的爵士乐演奏者不断演绎，而收录成为爵士乐的Jazz Standards(标准曲目)。

很多Ballad都是必演曲目，本书中会有所提及。在任何乐曲中进行solo，无论是Swing还是Ballad，大家都需要耐下心来，从和弦连接开始学习，这是一个一劳永逸的过程，不可缺少。

5.Chord Progression(和弦行进，或和弦连接)

无论是什么类型的音乐，和弦为了到达特定的“目的地”，要进行一连串的和声连接。比如在古典音乐中，我们会有如下图展示的下属——属——主的和声解决方式：

爵士乐的和声不以五线谱的形式，而是以功能谱的方式呈现，如下面的这段布鲁斯的和弦进行，代表着通过一系列的和弦连接，最终实现解决的过程：

C7|C7|C7|C7|F7|F7|C7|C7|G7|F7|C7|C7‖

Chord Progression(和弦连接)是爵士乐学习的重点，本书中会有详尽的分解与练习。

6.Forms and Structures(曲式与结构)

由于爵士乐的很多Standards是来自于Tin Pan Alley(叮砰巷)的流行歌曲，以及百老汇音乐剧中的金曲选段，因此很多乐曲与歌曲曲式相同，最常见的就是32小节AABA曲式、verse-chorus form(主歌－副歌曲式)，以及12小节布鲁斯曲式。下面分别介绍一下：

➣32小节AABA曲式：这是一种4段体的歌曲曲式，每段为8小节。以Verse(主歌)作为A段，在两次重复之后，用B段作为桥梁进行连接，最后再演奏一次A段，作为此曲的完结。

➣Verse-Chorus Form(主歌－副歌曲式)：这是一般歌曲的主要曲式。主歌通常使用同样的旋律，但是每次重复都会变换歌词。副歌通常是歌曲的高潮段落。在这类的歌曲曲式中，有时也会有一个叫作Bridge(桥梁)的段落，起到连接主歌和副歌的作用。

➣12 Bar Blues(12小节布鲁斯)曲式：以12小节为一段，无限重复的布鲁斯曲式，具有着非常容易区别于其他曲式的特色。它是建立在任何一个调的I－IV－V级上的和弦行进。

爵士乐的曲式并不特别复杂，很好掌握，也很好识别。真正要考虑更多曲式的时刻，是在进行Arrangement(编曲)与作曲的时候。使用什么样的曲式流程，可以让乐曲更加完美的呈现，我在本书的后续书籍《爵士语法——爵士乐理与演奏技巧II》中，会更多的介绍。

7.lead sheet(领谱)

“领谱”实在是一种直译的方法，好在含义倒也吻合。意思就是这种乐谱可以指引乐手进行演奏。具体说来，Lead sheet是包含旋律与和弦的曲谱，如果是歌曲，还会包含歌词。这种乐谱未经编曲，是乐曲或歌曲的最基本形态。Jazz Standards基本都是以这种形态出现。

下图是选自爵士乐的标准曲目之一《All the things you are》当中的一行：

8.Head(头)

在爵士乐中，一首乐曲的Head(头)指的是这首乐曲的主题或者主要旋律，如果是AABA曲式，通常指的是A段，如果是主歌－副歌曲式，那么所指的就是主歌段落，如果是布鲁斯，所指的就是从第1小节开始的布鲁斯旋律。这个关键词，通常是在乐手们分别完成了即兴之后，返回乐曲的主要段落时使用。

由于head本身是“头”的意思，因此有时乐队长会感受着台上的气氛，在适当的时候指一下自己的头部，这样乐队其他成员都明白，是返回乐曲主题的时候了。如果一个乐手的即兴段落过长或者状态不佳，有时乐队长也会“砍断”他的即兴，指一下自己的头部，将乐队带回主旋律，之后结束乐曲。

9.Reharmonization(重配和声)

Harmonization，是指为旋律配和声，Reharmonization中的“Re”，意思是“重新，再一次”，因此，Reharmonization代表的就是重新配和声。这在爵士乐中非常重要，主要表现为：

(1)使用替代和弦代替原始和声;

(2)使用完全不同的和弦和调性，来重新为旋律配和声。

Reharmonization需要大量的乐理知识作为基础，因此，本书中更多注重的是如何将原始和声进行演绎，在本书的后续书籍《爵士语法——爵士乐理与演奏技巧II》中，会更多地介绍和练习Reharmonization.

10.Arrangement(编曲)

Arrangement，中文翻译叫做配器、编曲，在爵士乐中我更希望使用编曲这种翻译，因为它不光代表了配器，更重要的还有对于一个乐曲的编排。这个编排包括，是否需要(前奏)，如何进入主题，什么乐器演奏主题，是否需要(间奏)，段落分配是怎样的，是否需要(尾声)，尾声使用什么段落，在哪里Solo(即兴演奏)等。

编曲与作曲，我会在本书的后续书籍《爵士语法——爵士乐理与演奏技巧II》中，有详细的介绍。

11.Rhythm Section(节奏组)

Rhythm Section(节奏组)，顾名思义，就是能够为乐队提供一个可靠的节奏基础的声部。基本配置的节奏组，乐器为：Drums(架子鼓);Bass(贝斯);Piano or Guitar(钢琴或吉他)。

这里特意说一下，钢琴和吉他都属于Chordal Instrument(和声类乐器)，并都具备两种功能，那就是(1)在演奏和弦的同时，勾勒出需要的节奏;(2)能够进行SOLO(即兴)。有时如果乐队已经有了钢琴，吉他会被省略。

以上就是一些在演奏中大家会遇到，并完全应该了解和掌握的词汇。下面是几种乐风，也顺便简单提一下，因为这些乐风会在本书以及本书的后续书籍《爵士语法——爵士乐理与演奏技巧II》中练习到。

12.Bebop(比波普，也有译作咆哮乐，或波普爵士)

Bebop(波普爵士)，一种自20世纪40年代开始的现代爵士乐风，它几乎是所有现代爵士乐派的基础。爵士乐在Swing大乐队时代成为流行音乐，但是自Bebop开始，以Charlie Parker和Dizzy Gillespie为先锋的演奏家为爵士乐赋予了更加深刻的含义，开始偏离了普通大众的口味，而走向艺术音乐的范畴。

本书中使用了一些Charlie Parker的Solo进行分析，着重的是bebop的线条，而在本书的后续书籍《爵士语法——爵士乐理与演奏技巧II》中，会在更多地介绍线条的同时，也包含更多的和声内容。

13.Hard Bop(硬波普)

Hard Bop(硬波普)，是一种在20世纪50年代兴起的，以非裔美国人推动的与凉派爵士相对立的后bop风格，被当时的灵魂爵士乐手以及Bebop音乐家演奏。Hard Bop回到了爵士乐Bebop风格的即兴本源，但是比bebop表现力更加丰富。鼓手Art Blakey所组的The Jazz Messengers(爵士信使)乐团，进一步发展了硬波普流派。

Hard Bop的乐曲会在本书的后续书籍《爵士语法——爵士乐理与演奏技巧II》中练习到。

14.Latin Jazz(拉丁爵士)

拉丁爵士，指的是使用拉丁美洲节奏型的爵士乐风格。分为分支：

一支是20世纪40年代初期，由纽约的Machito's Afro-Cubans(马奇托和他的非裔古巴乐队)所引领的古巴乐风，在20世纪四五十年代达到高潮后，Afro-Cuban(非裔古巴)成为了爵士乐的一个重要流派;

另一支则是来自于巴西，自1959年Bossa Nova(波萨诺伐)作为一种“新音乐”在巴西和整个拉丁美洲掀起了狂潮后，很快，20世纪60年代，爵士乐演奏家便开始引用巴西的Samba(桑巴)和稍缓一些速度的Bossa(波萨)。巴西节奏的拉丁爵士也成为了爵士乐的一个非常重要的流派。

由于拉丁爵士的节奏比较复杂，因此所有拉丁曲风的节奏与演奏方式，会在本书的后续书籍《爵士语法——爵士乐理与演奏技巧II》中进行详细的讲解并练习。

15.Modal Jazz(调式爵士)

Modal Jazz是一种在20世纪50年代后期至60年代兴起的以调式音阶为即兴基础的风格。这种风格不以传统的爵士乐和弦连接作为和声基础，而倾向于在调式音阶上自由即兴。Miles Davis的“So What”乐曲就是一个最典型的例子。

理解Modal Jazz，必须要了解Jazz中的Modes(调式音阶)。这也是本书学习的重点，我会通过详细的讲解和练习，来帮助大家熟悉与掌握。

四、掌握所有和弦的1，3，5，7，9，11，13音

在掌握了基础乐理之后，我们要做到的就是学习爵士乐的所有和弦，并可以将所有和弦的Extensions(延伸音)倒背如流。

和弦就像外语中的单词一样，没有这些基础词汇，爵士乐的演奏无从谈起。而爵士乐与古典音乐最大的不同就是乐谱上标注的和弦功能。

对于古典钢琴演奏者而言，初学Jazz时最难以适应的，就是只有一行旋律的单行谱了。习惯了左手看低音谱号，右手看高音谱号的钢琴演奏者，一下子不知道该如何演奏。如果右手还可以凑合演奏一下那单行旋律的话，那么左手该演奏什么?那些和弦功能该如何演奏?即便知道了和弦，又该在什么情况下用什么样的Voicing(和弦排列)?

对于任何演奏者而言，Solo也绝对是一个难点。如果说，Solo在建立在和弦基础上的，那么，这些和弦的走向有意义吗?意义是什么?为什么要使用这样的和弦连接?不同的和弦连接对于Solo线条的建设会产生什么样的影响?

因此，在更加深入地了解和弦连接之前，掌握所有和弦的基础和弦音1，3，5，7，以及所有这些和弦的延伸音9，11，13至关重要。事实上，真正在演奏时，你是没有时间去计算和弦的级数，并找出和弦的延伸音的，因此你一定要可以做到条件反射，熟悉所有和弦的1，3，5，7，9，11，13音，这是最基本的要求。

五、掌握所有的大调和小调的II－V－I的和弦连接

无论是任何类型的音乐，我们有个共识，那就是大调通常是明亮的，小调通常是暗淡的;大调通常是快乐的，小调通常是悲伤的。

在爵士乐中，大调是相对简单些的，小调是相对复杂些的。

不过无论是简单还是复杂，大调和小调都分别有一些特定的、针对着和弦连接所不同的音阶和Voicing(和弦排列)。这也是本书中相当重点的部分，希望大家跟着讲解，反复地做所有的练习，才能完全掌握。熟能生巧，就是这个道理。

六、在所有的大调和小调的II－V－I的和弦连接上练习Solo

爵士乐的学习方法与古典音乐有所不同：

■古典音乐是通过曲目来学习演奏的方法，演奏时不太需要乐理作为基础;

■而爵士乐是通过乐理来学习即兴演奏的方法，没有乐理不太可能演奏。(当然不排除有些人天生感觉好，可以随意演奏，但是这种“感觉好”的演奏者，如果仅仅停留在“感觉”的层面，没有乐理作为基础来进行进一步学习，会永远在原地踏步)

之所以在所有的大调和小调的II－V－I的和弦连接上练习Solo，是因为大部分Jazz Standards都会使用一些特定的和弦连接，我们真正要学习的，就是明白这些和弦连接的和声原理，并了解与之相关的音阶，之后用乐理知识去构建旋律线条。学会了这些基础，你可以随意演奏任何乐曲，道理相通，理论一样。

七、与和弦连接相配合，练习一些Jazz Standards(爵士标准曲目)

当你具备了基础词汇(熟知所有和弦，以及和弦连接的道理)，在练习和弦连接的时候，我们也可以相辅助地来学习一些Jazz standards，这可以帮助我们来了解这些基础语汇的用法。就像是学语言中，你学会了一定的单词，也了解了一定的语法，更造出了几个句子。但在实际应用中，这些句子在文章中如何使用，就是我们要结合和弦连接与乐曲的练习方法。

1.学习乐曲的步骤

➣通过录音，你会爱上某首乐曲，并希望可以演奏。现在，确定这首乐曲，反复听录音，熟悉乐曲，掌握乐曲的感觉;

➣通过反复聆听，此时你应该已经可以背出乐曲的旋律，尝试着哼出这首乐曲，之后尝试在自己的乐器上演奏出来;

➣再听录音，尽量可以听到乐曲的Bass;

➣再听录音，尽量听出乐曲的曲式;(AABA?还是什么别的?)

➣找到谱子，学习谱上的功能;如果找不到谱子，自己尝试将功能扒下来;

➣运用已有的乐理知识，练习谱上的所有和弦和与之相匹配的音阶等;(本书会讲解很多方法，大家可以举一反三)

➣在和弦上练习即兴;

➣播放录音，把录音当成伴奏带，演奏乐曲的旋律，之后Solo;

➣现在不播放录音，单独演奏旋律以及整曲的Solo;

➣将自己的演奏录下来，然后播放，找到自己的不足。

(此为初级阶段，要继续进步，请参见下面的第二讲“如何进步——Transcribe(听写)与Reharmonization(重配和声)的重要性”。)

2.购买Jamey Aebersold Play-A-Long系列

Jamey Aebersold出版了大量的Play-A-Long(为乐器伴奏的卡拉OK)系列，这些书籍都包含Jazz Standards的乐谱以及Rhythm Section的伴奏，是练习时的好帮手。

八、学习并演奏好12个调的Blues以及《Rhythm Changes》

“演奏好”，代表的含义为：

1.背出Blues以及Rhythm Changes在12个调中的所有和弦功能;

2.可以流畅地在任意一个调上进行Solo。

要做到这一点并不容易，它意味着你要“用脑子”来进行大量的练习。高水平的演奏者都能做到，你是否可以做到，取决于你的上进心。

本书中有专门的章节来同大家一起练习，不过，练习到什么程度，还是取决于你自己。

九、找到自己喜爱的演奏家的录音

在掌握了一定的乐理知识和练习方法之后，你会发现自己已经可以Solo了。但此时，你再次陷入了困境，如何能够摆脱开那些脑海中“阴魂不散”的一个个练习，而可以真正演奏出乐句，成为了你目前遇到的问题。

所有的爵士乐大师，不管他们的风格如何，几乎每一位都是沿袭着前人的脚步走过来的，在文字记载中，他们都会提到影响他们风格的前辈，因此，在学习爵士乐的基础语法和词汇的同时，学习和了解大师的风格也是一个必不可少的环节。同时，为了具体分析，加以研究，将大师的即兴艺术Transcribe(听写)下来，便成为了一种最为有效的学习方式。

因此，找几位自己的“英雄”和“楷模”，听写下来他们的即兴乐段加以分析，并在自己的乐器上演奏，是一个很有必要的过程。

十、组建一个乐队

爵士乐是一个合作的艺术，组建一个乐队，用已学的知识选择合适的曲目，充实自己乐队的标准曲目库，并和同伴一起练习、成长，是学习爵士乐的一个必经之路。