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中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从出土的文物可证实，远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓，湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等。

古乐器一般都具有双重功能，即表现性和实用性。这些乐器既是表现音乐的工具，又是劳动生产的工具，或是生活用具。《吕氏春秋·古乐篇》中记载有：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”文中所说用生活器皿———缶，蒙上麋鹿之皮而成鼓。而“拊石击石”则是先民们将狩猎的石器，敲击成声，用以伴奏化装成百兽的原始舞蹈。《汉书·杨恽传》记载：“酒后耳热，仰天拊缶，而呼乌乌。”这一记载，描述了人们酒后兴趣大发，一面敲击盛酒用的器皿缶，一面仰天歌唱。乐器的实用性不仅表现在某些乐器原来是生产工具或生活用器，并且人们用它们来传递一些特定的生活信息，如击鼓出征、鸣金收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣开道、击鼓升堂等。在中国有些少数民族至今仍保留着以吹奏口弦传递爱情的信息，口弦成了表达爱情的工具和信物。

乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系，比如磬是石庖丁的演化，由石磬演变成金属的磬和出现金属的钟，在石器时代是绝无可能，只有当人类掌握了较高的冶炼技术才成。埙和骨笛最初可能是捕鸟时摸仿鸟鸣用的工具。“丝附木上”的琴、瑟、筝也只有当养蚕业和丝绸业发展后才可能产生。

在中国古代乐器中最早出现的是土制和木制的鼓，商代出现了铜鼓，随后出现了磬、钟、编铙等。最早的吹奏乐器有骨笛、埙、龠等。骨笛又称骨哨，用禽兽肢骨制成，源于先民的狩猎生活，如利用骨哨发出的声音诱捕禽鸟，也可以吹奏简单的曲调。埙，陶制，故亦称陶埙。也有用石、骨或象牙制成的，称为石埙或骨埙。形状如球或呈椭园形，有音孔一至三五个不等。五个音孔的埙，能吹出完整的七声音阶和部分半音阶。埙的历史十分久远，据考古测定，约出现于7000年前的新石器时代的中期。埙发出的声音苍凉悲凄，很有特色。

先秦时期的乐器，文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的就有29种，打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种；吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种；弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加，于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法。

在湖北随县曾侯乙大墓的地下保存了124件古乐器，有重达五千多斤的编钟，还有无论是在造型、制作和彩绘上都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等，展示了春秋战国时期中国音乐文化高度发展的状况，它是中国古代乐器光辉创造的见证。战国时期，比较重要的吹奏乐器有笛、排箫、笳等，弹拨乐器的箜篌、琵琶等。

自秦汉以来，又不断涌现出新乐器。如秦时出现了一种新型的弹弦乐器———“弦鼗”，弦鼗是一种圆形音箱、直柄的琵琶，后至汉代发展成四弦十二柱的“汉琵琶”，又称“阮咸”。

自汉以来，广泛吸收了大量的外来乐器。汉武帝时张骞出使西域时传入的横吹（亦称横笛）；汉灵帝时传入竖箜篌（曾称胡箜篌）；约在公元350年前后的东晋时，从新疆、甘肃一带传入了“曲项琵琶”；明代传入了扬琴和唢呐等。这些外来乐器，经过不断地改进，使它们逐渐成为中国民族乐器大家族中的重要成员。

隋唐时期，出现了我国的拉弦乐器奚琴。奚琴可以说是胡琴的前身，到了宋代，作为拉弦乐器的胡琴就广泛流行了。义管笙为唐、宋时期流行的十七簧笙，除装有定音的十七根笙管外，另有两根备用的笙管，用时装上以便转调。

明清以来用于军中的吹奏乐器长尖又名招军、先锋、喇叭。明代王圻《三才图会》记载有：“其制以铜为之，一窍直吹，身细尾口殊敞，似铜角。不知始于何时，今军中及司晨昏者多用之。”现代多用于浙东锣鼓、十番锣鼓等乐种中。

在中国乐器发展史中，值得注意的是拉弦乐器的出现大大晚于打击乐器、吹管乐器和弹弦乐器。据文献记载，唐代才出现以竹片轧之的“轧筝”和“奚琴”（在宋时作“嵇琴”）。宋时的嵇琴用马尾弓拉奏，并出现了“胡琴”的名称。如宋代沈括在他的《梦溪笔谈》中云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹如怨单于。”自元代之后，在奚琴、胡琴的基础上发展成各种类型的拉弦乐器。

中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器，经历了漫长的历史阶段。新中国成立后，对传承乐器的音质不纯、音律不统一、音量不平衡、转调不方便、固定音高乐器之间的音高标准不统一、在综合乐队中缺少中低音乐器等不足方面，进行了大量的探索和改革，取得了很大成绩，并涌现了许多成果。

中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”。由此可见，早在周代，管乐器、弦乐器和打击乐器就都已经齐备了。

周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。

（一）金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。

（二）石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石，均上作倨句形，下作微弧形，大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。

（三）丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝做的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

（四）竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。

（五）匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏做的乐器主要是笙。

（六）土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。

（七）革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。

（八）木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结，用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器，形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始，用于历代宫廷雅乐。

经过数千年的漫长历程，汉族和少数民族的音乐和乐器相互交融，直到近代和现代，中国民族乐器已经形成了非常丰富的系列。目前，传统民族乐器按照乐器的演奏方法、性能和色彩大体上可以分为以下四类：吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。

（一）吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制，是以气流激发空气柱、簧片或两者偶合振动而发音的一类乐器，其共同特点是以气流引起乐器发音。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等；第二类气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等；第三类气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器有笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器有木叶、纸片、竹膜管（侗族）、田螺笛（壮族）、招军（汉族）、吐良（景颇族）、斯布斯、额（哈萨克族）、口笛（汉族）、树皮拉管（苗族）、竹号（怒族）、箫（汉族）、尺八、鼻箫（高山族）、笛（汉族）、排笛（汉族）、侗笛（侗族）、竹筒哨（汉族）、排箫（汉族）、多（克木人）、篪（汉族）、埙（汉族）、贝（藏族）、展尖（苗族）、姊妹箫（苗族）、冬冬奎（土家族）、荜达（黎族）、（口利）咧（黎族）、唢呐（汉族）、管（汉族）、双管（汉族）、喉管（汉族）、芒筒（苗族）、笙（汉族）、芦笙（苗、瑶、侗族）、确索（哈尼族）、巴乌（哈尼族）、口哨（鄂伦春族）。

汉武帝时笛自西域传入中原，由丘仲等人加以改造定型。而从竹制、边棱音和开有侧孔等广义特征来看，笛早在春秋时期就在乐队中占有重要地位。传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。古代叫横吹，后来又叫横笛。笛子均采用低八度记谱。现竹笛多缠丝线以防裂。音域可达两个半八度。形制较多，常见的有梆笛、曲笛两种。

梆笛：常用于北方梆子戏伴奏而得名，又称为G调笛。笛身比曲笛细而短，用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。梆笛音色高亢明亮，善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品，如《喜相逢》、《五梆子》、《荫中鸟》等。北派笛子演奏家主要代表有冯子存、刘管乐。

曲笛：又称为D调笛。笛身长而略粗，音色纯厚、圆润，梆笛一般比曲笛高四度，用于独奏、伴奏昆曲或合奏。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和宫。曲笛的音色优美、淳厚、圆润，善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品，如《姑苏行》、《鹧鸪飞》、《中花六板》等。南派笛子演奏家主要代表有赵松庭、陆春龄。

笛在民间广为流行，常用于独奏、合奏和戏曲、歌舞伴奏。笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。此外，为适应现代大型民族管弦乐演奏的需要，在传统竹笛的基础上还研制出新笛。新笛用紫竹或塑料制成，无膜孔，音色接近西洋长笛，音域与G调低音曲笛相同。常用的新笛有十一孔新笛，能够演奏全部半音，转调方便。新笛在乐队中主要起到协调和融合管乐声部音色的作用。

又称“洞箫”。早在几千年前，箫就在我国民间流传了。萧是“八音”分类中“竹”的代表乐器之一，编竹管而成，汉代的“羌笛”就是箫的前身，当时只有四个音孔。其实，关于箫类乐器的记载可以上溯到周代。

箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、玉屏箫等。洞箫通常用九节紫竹制，全长约80厘米。吹口在顶端，管身开有六孔，前五背一，近尾端有出音孔2~4个。洞箫发音润柔、轻细。音域为d¹~e³，常与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。最常见的箫筒音为d¹，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。萧善于表达悠扬、细腻的作品。代表作品有《春江花月夜》等。

笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载。流传至今，为多管乐器，它以簧、管配合振动发音，簧片在簧框内自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。南北朝到隋唐时期，笙在宫廷音乐中占有重要地位，明清时期还广泛用于民间器乐合奏和戏曲、说唱的伴奏，有方斗、圆斗，大、小等各种形制，音位排列也不尽相同。新中国成立以后，我国乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断改革，已先后研制出了21簧、24簧、36簧和51簧笙，还有扩音笙、加键笙、中音抱笙、低音抱笙、键盘排笙等。近现代使用较普遍的笙为17簧，而专业音乐工作者使用的则发展到2l~37簧，并置有键和和金属共鸣筒，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。笙的结构主要由笙斗、笙苗、笙簧三个部分组成。笙是一件能够演奏和声的乐器，可用于独奏、伴奏与合奏。笙的音色恬静优美、清脆明亮，音域大，半音齐全，具有丰富的表现力，善于表达甜美、欢快的作品。如《凤凰展翅》等。

俗称“喇叭”。唢呐原来是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，所以，唢呐一名也是来自于古代波斯语Surna的音译。大约在700多年前的金元时期传入我国。现在，唢呐已成为我国各地广泛使用的乐器之一。

唢呐由哨、蕊子、气盘、杆和铜碗五部分组成。唢呐的品种繁多，如果按杆的长短不同可以分为小唢呐、中唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛五种。但现在一般把唢呐按筒音的音高分为高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐三种。唢呐可用于独奏、伴奏与合奏，在乐队中常作为领奏乐器。唢呐有各种调，最自然的是筒音为徵音，也可以筒音为商、为羽，较少的是筒音为角、宫。唢呐音量很大，高音高亢有力，富有穿透力，强弱幅度大，发音灵巧，适宜和锣鼓结合，或与整个乐队抗衡，在音乐中的地位非常突出。以擅长表演热烈欢快的风格著称，如《百鸟朝凤》等。

管子起源于古代波斯（今伊朗），西汉时期已在西域的龟兹（今新疆库车）流传，也称“篥”。约公元4世纪自龟兹（今新疆库车一带）传人内地。

管子的结构比较简单，由管哨、蕊子、管身三部分组成。管子品种繁多，有小管、中管、大管、双管和加键管等。管子可用于独奏、合奏、伴奏。小管音色高亢、明亮，善于表现欢快、活泼的情绪。大管音色低沉、浑厚，善于演奏抒情性的作品。因其在乐队中常处于领奏地位，故也有“头管”之称。宋代以后广泛流传于民间的多为竹制，后渐发展为红木制的圆柱形管身，两端常套金属圈或为镶嵌锡箍的形制。

（二）拉弦乐器

我国的传统拉弦乐器通称胡琴，显然与我国北方少数民族的创造有关。一般认为大约在北宋时期即已传入中原。经过千余年各民族人民的共同创造和发展，成为极具特色的中国民族乐器，形成了多种类型。拉弦乐器主要分为皮膜和板膜两大类：皮膜类琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等，主要有二胡、京胡、京二胡、高胡、四胡、马头琴等；板膜的主要用木板，有板胡、椰胡等。拉弦乐器大多为两弦，少数用四弦，如四胡、革胡、艾捷克等；少数是扁形或扁圆形，如马头琴、坠胡、板胡等。其历史虽然比其他民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

典型乐器有二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。全部乐器有乐锯（俄罗斯族）、拉线口弦（藏族）、二胡（汉族）、高胡（汉族）、京胡（汉族）、三胡（汉族）、四胡（汉族）、板胡（汉族）、坠琴（汉族）、坠胡（汉族）、奚琴（汉族）、椰胡（汉族）、擂琴（汉族）、二弦（汉族）、大筒（汉族）、马头琴（蒙古族）、马骨胡（壮族）、艾捷克（维吾尔族）、萨它尔（维吾尔族）、牛腿琴（侗族）、独弦琴（佤族）、雅筝（朝鲜族）、轧筝（汉族）。

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”，并且已具备了很高的演奏水平。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器。新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，二胡演奏艺术迅猛发展起来。

二胡是我国流传最广、最有代表性的拉弦乐器，属弦鸣乐器。二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、琴弦、千斤、弓子等几个部分。二胡普遍采用五度定弦。范围大致是从g~d¹到e¹~b¹。现代采用金属弦后，普遍定弦为d¹~a¹。但是在演奏某些独奏乐曲时（例如《二泉映月》），也采用不同的定弦来表现出乐曲的独特意境。二胡常用的定弦方法是将里弦作为宫、徵、商、羽，特殊情况也有作为角音的。由于调式、空弦音、换把等的不同，各种定弦方法各有不同的风格韵味，这也是二胡不同于小提琴等西方弓弦乐器的重要特点。二胡发音延续，接近人声，强弱变化自然，表现力和演奏技巧极为丰富，长期以来在我国的器乐音乐和戏曲音乐中占有重要地位。20世纪出现的民族音乐大师刘天华、华彦钧，将二胡的艺术品味提高到了一个新的高度。代表作品有《病中吟》、《空山鸟语》、《听松》、《二泉映月》等。

高胡是高音拉弦乐器，是“高音二胡”的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。高胡其形制、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。乐队中，高胡按实际音高记谱，定弦比二胡高纯五度或纯四度，即定弦为a1、e2或g1、d2。常用音域为a1（g1）至b3（a3）音，b3（a3）以上的音发音紧张、尖锐，不宜多用。在常用音域范围，其音色明朗、清澈，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调，并经常与二胡构成八度奏。

在20世纪20年代前后，“广东音乐”作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为“广东音乐”中的灵魂乐器。

高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同，最大的区别是琴筒较细。高胡的音色清脆高亢，犹如女高音，它的这一特点加上低音区圆润的特色，使它在乐队中占有非常突出的地位。因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情、活泼和华丽的旋律。因此，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律作伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。代表作品有《平湖秋月》、《鸟投林》等。

京胡是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。京胡原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”。其名也是因用于京剧伴奏而得。

京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、弦马、琴弦和弓子等部分构成，琴杆、琴筒都是竹制，琴杆置有千斤钩，筒口蒙蛇皮，用马尾弓拉奏。京胡的品种很多，常见的有紫竹京胡、染竹京胡和白竹京胡。此外还有罗汉竹京胡和凤眼竹京胡。早期的京胡，只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期实践，根据京剧曲牌的不同，而发展为多种规格，创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。京胡以五度关系定弦，根据京剧曲牌的不同而有不同的定调。京胡的两条弦以五度关系定音，根据伴奏京剧曲牌的不同，经常定成c1、g1弦（反二簧），g、d1弦（二簧），a、e1弦（西皮）和d1、a1弦（反西皮）四种，有时还定成f1、c2弦和e1、b1弦等等。正因为定调高，京胡的音域比较窄，只有一个八度。

板胡是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的，它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的，又称梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢。板胡在中国大约有300多年的历史，是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。

板胡最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢、激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。板胡传统的定弦法，有五度和四度两种。定弦高度多依据伴奏的戏曲和演唱者的嗓音而定。在民族乐队中定弦为d²、a²，音域为d²～g⁴。中音板胡定弦为a¹~e²，音域为a¹~e⁴。

按板胡的发音高低及使用范围，大致可分为以下三种：高音板胡，俗称梆子胡、大弦或瓢，多用于河北梆子、评剧、豫剧、山东梆子、吕剧及歌舞、演唱、独奏及合奏等。中音板胡，俗称胡呼、秦胡，多用于秦腔、蒲剧、郿鄠、陇剧、陕北道情、兰州鼓子等的伴奏以及器乐合奏和独奏。音箱较高音板胡为大，呈半圆形，背面有金钱花孔，琴杆也较长，定弦比高音板胡低五度，音色浑厚柔和。次中音板胡，俗称椰子胡，多用于晋剧和上党梆子。音箱比中音板胡稍大，也雕有金钱花孔。定弦比中音板胡低小三度或纯四度。音色浑厚，音量宏大，宜于演奏缓慢、低沉的曲调。板胡的代表作品有《秦腔牌子曲》、《秦腔主题随想曲》等。

（三）弹拨乐器

弹拨乐器的历史非常悠久，周代就已经出现了琴和瑟。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法，使右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大，在乐队中除古琴音量较弱，其他乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器有琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。全部乐器有金属口弦（苗族）（柯尔克孜族）、竹制口弦（彝族）、乐弓（高山族）、琵琶（汉族）、阮（汉族）、月琴（汉族）、秦琴（汉族）、柳琴（汉族）、三弦（汉族）、热瓦甫（维吾尔族）、冬不拉（哈萨克族）、扎木聂（藏族）、筝（汉族）、古琴（汉族）、伽耶琴（朝鲜族）、竖箜篌、雁柱箜篌。

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

根据乐器形制、性能和演奏方法的区别，弹拨乐器大致可分为三类：第一类以古琴为代表，包括瑟、筝等乐器。这类乐器都是平放在一个空木箱上进行弹奏。

琴，又名七弦琴，早在《诗经》中就有记载。本世纪初才被称作“古琴”。在先秦时代，琴已很流行，在汉末时已大致定型为后世通用的形制。唐代制造的琴传存至今，与宋元明清时造的琴，仅有造形艺术风格上的区别和音色追求的区别。从唐代开始，古琴有了自己专用的记谱法，这种记谱法记录弦位和徽位、左右手的弹奏方法，但不直接记录音高。它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字谱。减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它。用减字谱记录而传承至今的古琴谱有一百五十多种。古琴的弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面早已形成独立完整的体系，被称作“琴学”。其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。

古琴最初为五弦，至周代增加二弦为七弦，三国时有了徽位。从此古琴七弦、十三徽的形制基本稳定，一直流传至今。古琴的演奏有按、散、泛三种技法，变化非常丰富，最适宜表现中国音乐特有的韵味和意境，内涵非常深邃，代表作品有《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等。

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。古筝结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦、二十五弦等，目前最常用的规格为二十一弦。二十一弦筝各弦音位为五声音阶排列，以D宫调为基本调，在演奏时如果要转到较远的调是比较困难的。演奏方法是以左手按弦、右手弹弦为主，划奏是古筝很有特色的演奏方法。古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。古筝十大名曲有《渔舟唱晚》、《出水莲》、《高山流水》、《林冲夜奔》、《侗族舞曲》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《东海渔歌》、《香山射鼓》、《战台风》。

第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，安装四根、三根或二根弦，左手按弦，右手拨弹，多放在膝上演奏。

琵琶又称“批把”，最早见于汉代刘熙《释名·释乐器》，根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。南北朝时琵琶由印度经龟兹传入内地。木制，音箱呈半梨形，四弦。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，如柳琴、月琴、阮等。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴假指甲拨弦发音。一般定弦为A~d~e~a，特殊的乐种、乐曲也有采用别的规格定弦的。琵琶的音域宽广，音色清脆明亮又不失柔美浑厚，演奏时左右手的技巧都很丰富，能够多弦同时发音演奏和音与和弦，能够演奏全部半音，表现力异常丰富。

历史上琵琶与古琴同为文人音乐的代表，留下丰富音乐文献，自清末以来，无论作为乐队乐器、伴奏乐器还是独奏乐器，都已经成为我国传统乐器中不可缺少的代表性乐器。琵琶名曲有《夕阳箫鼓》、《阳春白雪》、《塞上曲》、《十面埋伏》、《昭君出塞》等。

第三类是扬琴，平置在木架上，用琴扦击弦发音。

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。中国扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器。琴身呈梯形，以竹质双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。大约在明朝由中东传入中国，起初流行于广东一带。这个乐器最早源于中东阿拉伯、波斯地区，当时称之为桑图尔（Santur），最后流传到欧洲、北美及大洋洲，有德西马（Dulcimer），钦巴龙（Cimbalon），海克布里（Hackbrete）及萨特瑞（Psaltery）等名称。在中国，更因其外观貌似蝴蝶，演奏时双手持拿的琴竹，舞动如触角，而有蝴蝶琴之美称。

扬琴的基本竹法是两手轮流交替，传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。20实际50年代末王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。

现代改良后的中国大扬琴，音响丰富，音域宽广，可演奏和弦、快速音、半音阶及各类特殊技巧，主要用于乐队合奏和说唱、戏曲伴奏，在合奏中是一件极重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。传统乐曲有《龙船》、《苏武》、《喜讯》、《山丹丹花开红艳艳》、《将军令》等。

（四）打击乐器

打击乐器可能是人类历史上最早出现的乐器之一。在我国的历史中可以上溯到史前文明时代。先秦时期的“钟鼓之乐”，就是以打击乐器为主要乐器的乐队。打击乐器的分类，按其音质可分为金属、竹木、皮革、石头四类；按其音高又可分为有固定音高和无固定音高两类，后一类再可分为高音、中音、低音三类；按其音响效果和演奏方法又可分为板、鼓、钹、锣四类。根据其发音不同可分为响铜，如大锣、小锣、云锣、大钹、小钹、碰铃等；响木，如板、梆子、木鱼等；皮革，如大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板，梆，铃等；有固定音高的如定音缸鼓、排鼓、云锣等。现代民间的锣鼓乐是全部使用打击乐器的民间器乐合奏形式，称为清锣鼓或素锣鼓。锣鼓乐可以成为一种独立的乐种，也可以作为一个独立的作品或作品中的一个独立的段落而存在。我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。典型乐器有堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹。全部乐器有梆子（汉族）、杵（高山族）、叮咚（黎族）、梨花片（汉族）、腊敢（傣族）、编磬（汉族）、木鼓（佤族）、切克（基诺族）、钹（汉族）、锣（汉族）、云锣（汉族）、十面锣（汉族）、星（汉族）、碰钟、钟（汉族）、编钟（汉族）、连厢棍（汉族）、唤头（汉族）、惊闺（汉族）、板（汉族）、木鱼（汉族）、吾攵（汉族）、法铃（藏族）、腰铃（满族）、花盆鼓（汉族）、铜鼓（壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族）、象脚鼓（傣族）、纳格拉鼓（维吾尔族）、渔鼓（汉族）、塞吐（基诺族）、京堂鼓（汉族）、腰鼓（汉族）、长鼓（朝鲜族）、达卜（维吾尔族）、太平鼓（满族)、额（藏族)、拨浪鼓（汉族)、扬琴（汉族)、竹筒琴（瑶族)、蹈到（克木人)、萨巴依（维吾尔族)。

中国的民族器乐曲源远流长。在远古，器乐演奏与歌舞相结合，史载：“吁！予击石拊石，百兽率舞。”隋唐时的庞大的乐舞中，有纯器乐演奏的部分，叫“散序”，汉魏时有相和歌：“相和，汉旧歌也，丝竹更相和，执节者歌。”歌者在丝竹伴奏下，边唱边敲打击乐器，与现今的河南坠子、北方大鼓等说唱形式相似。至宋代，因说唱艺术日臻成熟，为民间歌舞伴奏的锣鼓和器乐曲不断涌现，为了在演出前静场，往往先奏《起板》、《八板》等器乐曲。历经宋、元、明各代，戏曲艺术中的锣鼓和一些曲牌日益完美，其中如《将军令》、《夜深沉》、《闹台》等常被人们作为纯器乐演奏。民族器乐在发展过程中还不断将历代流传下来的一些声乐曲和舞曲进行器乐化加工，发展成独立的器乐曲。

纯器乐的演奏和创作活动在我国古代也早就有蓬勃发展。《战国策》就载有：“临淄甚实而富，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴。”足见当时民间器乐活动的广泛。“伯牙鼓琴遇知音”的故事，说明两千多年前古琴艺术已有高度发展，现今古琴名曲《广陵散》、《梅花三弄》等在汉末、魏晋时已产生。隋唐则有许多琵琶演奏家记载于史册，从白居易的《琵琶行》可以窥见唐代琵琶演奏的成就。宋代以后，纯器乐演奏形式有“细乐”、“清乐”、“小乐器”和“鼓板”等。现今流行的“丝竹”、“弦诗”、“鼓乐”、“吹打”、“十番锣鼓”等民间合奏以及各种重奏、独奏形式，都是传统民族器乐形式的发展。

1.笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》

笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》由魏显忠创作于20世纪70年代初期。它以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。结构为带引子的ABA三段体。引子的音乐形象十分鲜明，伴奏乐队奏出快速而强烈的奔驰音型，笛子则用颤音奏出长音，紧接着又运用下滑音和顿音的巧妙结合奏出的音型，一下子就把运粮车队来回奔忙，农民吆喝着赶马的热闹红火场面展现在听众面前。第一段是一个欢乐的小快板，四句体的歌调热情欢快，对答呼应的短句情趣生动活泼。突慢后转入对比性的中段，中段舒展而富于歌唱性的主题旋律充满着喜悦的情绪，抒发了乡亲们欢欣自豪的心情。这一主题在反复时的花簇节奏，使音乐增添了一种乐观、诙谐的色彩。再现乐段的情绪更加热烈奔放。最后在模仿马的欢嘶以后，笛子奏出高亢的歌调结束全曲。

2.唢呐独奏曲《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》就是一首充分展示唢呐艺术魅力的优秀乐曲。凤凰象征吉祥和富贵。这首乐曲并不是表现百鸟朝拜凤凰的神话故事，而是以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐的心情。乐曲的最大特点在于模仿各种禽鸟的鸣叫声，并把它音乐化、艺术化。乐曲采用循环往复的多段体结构形成。

乐曲开始，唢呐奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句和悠长的乐句，如同对歌一样交替应答，形成逗趣诙谐的音乐，非常富有生活情趣。第一段开始奏出了具有典型北方民歌风格的主要音调，此后便用移位、加花等艺术手段发展这一音调，句尾总是落在主音“5”上，在成一种既欢乐活泼而又纯朴稳定的情绪。第二大段，乐曲开始模仿各类禽鸟的鸣叫，布谷鸟在天空边飞边鸣叫，唧唧喳喳的山雀和小燕子对话、争吵，雄鸡的啼唱，母鸡下蛋后不停的“咯咯”声，夏日蝉鸣的尖锐与嘶哑。这些声音，惟妙惟肖地描绘了大自然一派生机勃勃的景象。乐曲一段段的模仿，把人们的情绪不断推向高涨，最后一声不间歇的长鸣，使乐曲热烈欢腾的气氛达到顶点。全曲正是以热情欢快的旋律和百鸟鸣叫两个乐段作基础，进行循环变化、反复再现，前后总共反复再现六次。百鸟鸣叫时而悠扬，时而短促，时而明亮，时而暗淡，把百鸟啼鸣刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖，呈现出一幅百鸟闹春图和大自然万物争荣的繁茂景象。

唢呐是耗气量很大的吹管乐器，在《百鸟朝凤》的华彩乐句段落，唢呐在高音区内快速双吐演奏和幅度循环换气方法，把乐曲推向激动人心的高潮。华彩乐句中频频出现的长音，奔腾激荡，一泻千里，听众听不出演奏者的悄悄换气，以为是不透气的一气呵成。高潮过后是快速的尾声，再次出现百鸟争鸣的热烈景象。乐曲在高亢迅捷的演奏中有了一个完美的结束。

3.二胡独奏曲《二泉映月》

二泉映月是阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》，这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力。

4.琵琶独奏曲《十面埋伏》

《十面埋伏》是著名的琵琶传统大套武曲。曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。据卫仲乐的传谱，共有十三段。这首乐曲具有我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式，表现了大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。乐曲主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿，逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。演奏中各种独特技法的巧妙运用，显示出我国古代音乐文化的高度发达。这首琵琶曲是值得我们引以自豪的灿烂的艺术明珠。

笛子二重奏《双合凤》，采用支声复调织体手法并运用对位技术，使全曲此起彼伏、连绵不断、对比鲜明，具有浓郁的民族风格。筝、高胡、扬琴三重奏《春天来了》，由雷雨声作于1956年。乐曲主题取材于福建民歌《采茶灯》，富于舞蹈性的旋律，活泼轻快。主题先由高胡奏出，古筝配以轻快的伴奏，然后经过二次变奏，主题得到的充分陈述，然后以渐慢的过渡段引出抒情的慢板。慢板旋律是原来民歌《采条灯》的末尾部分，其音调舒展，与前面舞蹈性节奏有一定的对比。这个旋律分别由高胡、筝演奏了四次，之后再现快板，并在尾部加以展开。高胡模进的旋律，在筝、扬琴的强烈陪衬下，把乐曲推向高潮。接着三件乐器交相奏鸣，音域宽广、旋律热情奔放，令人激奋。下一个段落是高胡即兴演奏的华彩部分。最后以再现快板段落结束。全曲既充满了欢快喜悦的情趣，又以各种演奏技巧和旋律发展手法，以及巧妙的配器、多变的复调和借鉴钢琴的伴奏音型，生动地表现了山泉淙淙，鸟语花香的明媚春光。丝弦五重奏《欢乐的夜晚》丝弦五重奏《欢乐的夜晚》，表现了各族人民欢聚一堂，载歌载舞，欢庆党的十七大胜利闭幕，祈福祖国繁荣富强的欢庆场面。

（一）广东音乐

流行于广东地区的丝竹音乐。早期乐队由二弦、提琴、笛子、月琴和三弦组成，后受江南丝竹影响，改用高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴。广东音乐音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快，有《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《双声恨》、《赛龙夺锦》、《鸟投林》等脍炙人口的优秀传统乐曲。

《雨打芭蕉》乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，后由潘永璋改编，成为广东音乐代表性曲目。曲首以流畅明快的旋律表现人们的喜悦之情，然后接以句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，短促的断奏，犹似雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣，最后为气氛热烈的快板段落。最初由吕文成等三人演奏灌制第一张唱片，风格朴实清新。由大中华粤乐队演奏的第二张唱片曾加入西洋乐器。中华人民共和国建国初期，中南区代表团在全国民间音乐舞蹈会演时，在曲中加入了笛子和碰铃等乐器，音乐表演热情而富有生气。其后不同时期改编者们曾从结构、配器和多声效果等方面对此曲进行探索加工，而使乐曲在艺术形式上日益成熟而臻于完美。

（二）江南丝竹

流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐，以上海地区最具特点，影响最广。江南丝竹音乐格调清新、秀丽，曲调流畅、委婉，富有情韵。著名的乐曲有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《三六》、《慢三六》、《中花六》、《慢六板》、《四合如意》八大曲。其中《三六》是江南丝竹的重要代表作品。

（三）福建南曲

亦名“南音”或“弦管”，曲调典雅古朴，是一种历史悠久的民间音乐，最著名的有《四时景》、《梅花操》、《八骏马》、《百鸟归巢》。乐队由洞萧、二弦、琵琶、三弦、拍板、唢呐、响盏、铜铃、扁鼓等乐器组成。

（四）吹打音乐

遍布全国，历史悠久。乐队组合可分为粗吹锣鼓，由唢呐等吹管乐器和打击乐器组成；细吹锣鼓，由丝竹乐器和打击乐器组成；综合性吹打乐队，由粗吹锣鼓和细吹锣鼓综合组成。吹打音乐音响刚强，演奏风格粗犷，善于表现富有气魄的威武雄伟、波澜壮阔的场景和热烈交炽的情感、轻快活泼的情趣。如乐曲《将军令》、《大得胜》、《小放驴》等。《将军令》原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌。民间艺人也常吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。整曲用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相互交织，音乐气氛庄严隆重，继而鼓号齐鸣，雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人心，这是乐曲的前奏部分，接着乐曲进入主体部分。改编者在配器上把乐队分成“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”两组，并作种种变化，使音色和力度富有层次和对比，充分掌握原曲速度的时而慢起，时而渐快，节奏时散时整，宫调多变，音浪跌宕起伏等特点，将乐曲的结构合理分层，运用配器手段，并充分发挥唢呐连续不断的循环换气法与笛、笙的断奏相对比，打击器以闷击与放音敲击相对比等等，使音乐抑扬顿挫有序，音浪错落有致，具有新的推动力。乐曲尾部，招军频吹，锣鼓全奏，在异常热烈的高潮中结束。

（五）浙东锣鼓

流行于浙江东部嵊县、宁波、奉化、舟山等地的吹打音乐。其打击乐非常丰富。嵊县的“五锣”形式，奉化、舟山等地的“十锣”形式，都是由一人演奏多面锣或多面鼓，色彩丰富，技巧复杂，为人们所喜闻乐见。浙东锣鼓的曲目丰富，如《大辕门》、《将军得胜令》等乐曲表现了古代将士们凯旋归来时万民欢乐的情景；《划船锣鼓》、《舟山锣鼓》和《万花灯》结构庞大，富有层次，生动地描绘了元宵节闹花灯的各种情景。

（六）潮洲大锣鼓

潮州大锣鼓是流行于广东省潮汕地区的吹打乐，从清锣鼓形式发展起来。过去，在潮州各地都设有锣鼓馆，在每年游神盛会时演奏，乐器只用四面锣、二副大钹，属清锣鼓形式，俗称“四锣二钹”。因奏法过于简单，艺人们增添了唢呐吹奏一些弦诗谱，如《过江龙》、《百家村》等，这样有吹有打，发展成为吹打形式。为丰富演奏曲目，各锣鼓馆争相聘请正字戏班的乐师传授音乐，于是吸收了戏曲乐队中使用的一些乐器，增添了小唢呐、苏锣、深波和一些常用弦乐器等，逐渐形成了现在这样“吹、打、拉、弹”俱备的综合性吹打乐队。吹管乐器有大唢呐、小唢呐、大笛（横笛）、小笛（俗称箫仔）、箫等；打击乐器有的鼓、苏鼓、中鼓、大鼓、苏锣、深波、斗锣、钦子、亢锣、月锣、大钹、小钹，铜钟，云锣等；拉弦乐器有二弦、椰胡、二胡、胡弦等；弹弦乐器有小三弦、大三弦、琵琶、月琴、扬琴等。潮州大锣鼓的创始人有欧细奴、谢奴仔、吴德润等，其中以欧细奴的贡献最大。欧细奴原是潮安镇合旗鼓亭的吹首，他熟悉正字戏音乐，在他二十四岁被锣鼓馆请去传艺，提供了不少正字戏音乐。在现有的十八大套曲目中，极大部分是正字戏音乐联奏。流行于广东潮安、汕头地区的吹打音乐。乐队中选用了斗锣、深坑、吭锣、唢呐、二弦等独特乐器，因而乐队色彩与众不同。传统乐曲有《双咬鹅》、《抛网捕鱼》等。

（七）河北吹歌

流行于河北民间的吹打音乐。它以吹管乐器为主，吹奏的曲目大多是民歌和戏曲唱腔，它的演奏形式生动活泼，音乐格调清新刚健，富有地方色彩。

除传统器乐曲外，我国现代当代的许多民族管弦乐作品，继承民族音乐传统，推陈出新，深受人民群众的喜爱，反映出中华悠久文明独具的风韵。如《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《彩云追月》、《喜洋洋》、《花好月圆》、《春江花月夜》堪称华夏音乐的精品。尤其是由琵琶曲《浔阳夜月》改编的民族管乐曲《春江花月夜》深为国内外炎黄子孙珍爱。乐曲以委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿异态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

中国各民族都有自己的民族乐器。少数民族乐器泛指汉族乐器之外的各少数民族乐器。由于历史上的民族交融，在各民族之间，有许多乐器是相通的，汉族乐器和少数民族乐器之间的界线正在日渐减小，从少数民族乐器的发展演变中，我们同样可以看到历史上中华民族就是一个团结、和睦的大家庭。中国少数民族乐器分为吹奏类、拉奏类、弹奏类和击奏类乐器四大类。乐器选介：1.卡龙：维吾尔族的弹弦乐器。历史悠久，造型独特，音色清脆、嘹亮，可以独奏、合奏或伴奏，是演奏《木卡姆》（大型套曲）的乐器。流行于南疆的喀什、和田、麦盖提、莎车一带和东疆部分地区。2.朝鲜族长鼓：又称“杖鼓”。朝鲜族民间乐器。历史悠久、构造独特、音色柔和，常用于歌、舞伴奏和器乐合奏。3.叮咚：黎族古老的乐器，打叮咚在海南的东方、保亭、白沙和乐东一带民间已流传很久。在黎家刀耕火种的时代，山里森林密布，野兽很多，庄稼经常被野兽毁坏，特别是当山栏米成熟时节，成群结伙的野猪便来偷食，往往一夜工夫就把成片的山栏稻谷啃个精光，使即将收获的稻田变成荒地。黎家人为保卫劳动果实，在山中搭起茅草棚看护庄稼，还砍下两根5尺多长的枯木棒吊在棚前，用两个短木棍敲打，来恫吓野兽。这就是叮咚的由来。4.纳格拉：又称“哪噶喇”、“奴古拉”和“拿古拉”。维吾尔族独特的民间乐器，常用于传统节日的“鼓吹乐”合奏及民间歌舞伴奏。5.京族独弦琴：京语称“旦匏”，亦称“独弦匏琴”，流传于广西防城各族自治县的京族中，具有独特的民族风格和浓郁的南国色彩。6.彝族月琴：彝语称“弦子”、“库竹”或“四弦”，是彝族人民常用的弹弦乐器。流行于云南、四川、贵州等省的彝族地区。