二、常见的乐器分类法

经过数千年的漫长历程，汉族和少数民族的音乐和乐器相互交融，直到近代和现代，中国民族乐器已经形成了非常丰富的系列。目前，传统民族乐器按照乐器的演奏方法、性能和色彩大体上可以分为以下四类：吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。

（一）吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制，是以气流激发空气柱、簧片或两者偶合振动而发音的一类乐器，其共同特点是以气流引起乐器发音。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等；第二类气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等；第三类气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器有笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器有木叶、纸片、竹膜管（侗族）、田螺笛（壮族）、招军（汉族）、吐良（景颇族）、斯布斯、额（哈萨克族）、口笛（汉族）、树皮拉管（苗族）、竹号（怒族）、箫（汉族）、尺八、鼻箫（高山族）、笛（汉族）、排笛（汉族）、侗笛（侗族）、竹筒哨（汉族）、排箫（汉族）、多（克木人）、篪（汉族）、埙（汉族）、贝（藏族）、展尖（苗族）、姊妹箫（苗族）、冬冬奎（土家族）、荜达（黎族）、（口利）咧（黎族）、唢呐（汉族）、管（汉族）、双管（汉族）、喉管（汉族）、芒筒（苗族）、笙（汉族）、芦笙（苗、瑶、侗族）、确索（哈尼族）、巴乌（哈尼族）、口哨（鄂伦春族）。

1.笛

汉武帝时笛自西域传入中原，由丘仲等人加以改造定型。而从竹制、边棱音和开有侧孔等广义特征来看，笛早在春秋时期就在乐队中占有重要地位。传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。古代叫横吹，后来又叫横笛。笛子均采用低八度记谱。现竹笛多缠丝线以防裂。音域可达两个半八度。形制较多，常见的有梆笛、曲笛两种。

梆笛：常用于北方梆子戏伴奏而得名，又称为G调笛。笛身比曲笛细而短，用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。梆笛音色高亢明亮，善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品，如《喜相逢》、《五梆子》、《荫中鸟》等。北派笛子演奏家主要代表有冯子存、刘管乐。

曲笛：又称为D调笛。笛身长而略粗，音色纯厚、圆润，梆笛一般比曲笛高四度，用于独奏、伴奏昆曲或合奏。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和宫。曲笛的音色优美、淳厚、圆润，善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品，如《姑苏行》、《鹧鸪飞》、《中花六板》等。南派笛子演奏家主要代表有赵松庭、陆春龄。

笛在民间广为流行，常用于独奏、合奏和戏曲、歌舞伴奏。笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。此外，为适应现代大型民族管弦乐演奏的需要，在传统竹笛的基础上还研制出新笛。新笛用紫竹或塑料制成，无膜孔，音色接近西洋长笛，音域与G调低音曲笛相同。常用的新笛有十一孔新笛，能够演奏全部半音，转调方便。新笛在乐队中主要起到协调和融合管乐声部音色的作用。

2.箫

又称“洞箫”。早在几千年前，箫就在我国民间流传了。萧是“八音”分类中“竹”的代表乐器之一，编竹管而成，汉代的“羌笛”就是箫的前身，当时只有四个音孔。其实，关于箫类乐器的记载可以上溯到周代。

箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、玉屏箫等。洞箫通常用九节紫竹制，全长约80厘米。吹口在顶端，管身开有六孔，前五背一，近尾端有出音孔2~4个。洞箫发音润柔、轻细。音域为d¹~e³，常与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。最常见的箫筒音为d¹，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。萧善于表达悠扬、细腻的作品。代表作品有《春江花月夜》等。

3.笙

笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载。流传至今，为多管乐器，它以簧、管配合振动发音，簧片在簧框内自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。南北朝到隋唐时期，笙在宫廷音乐中占有重要地位，明清时期还广泛用于民间器乐合奏和戏曲、说唱的伴奏，有方斗、圆斗，大、小等各种形制，音位排列也不尽相同。新中国成立以后，我国乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断改革，已先后研制出了21簧、24簧、36簧和51簧笙，还有扩音笙、加键笙、中音抱笙、低音抱笙、键盘排笙等。近现代使用较普遍的笙为17簧，而专业音乐工作者使用的则发展到2l~37簧，并置有键和和金属共鸣筒，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。笙的结构主要由笙斗、笙苗、笙簧三个部分组成。笙是一件能够演奏和声的乐器，可用于独奏、伴奏与合奏。笙的音色恬静优美、清脆明亮，音域大，半音齐全，具有丰富的表现力，善于表达甜美、欢快的作品。如《凤凰展翅》等。

4.唢呐

俗称“喇叭”。唢呐原来是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，所以，唢呐一名也是来自于古代波斯语Surna的音译。大约在700多年前的金元时期传入我国。现在，唢呐已成为我国各地广泛使用的乐器之一。

唢呐由哨、蕊子、气盘、杆和铜碗五部分组成。唢呐的品种繁多，如果按杆的长短不同可以分为小唢呐、中唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛五种。但现在一般把唢呐按筒音的音高分为高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐三种。唢呐可用于独奏、伴奏与合奏，在乐队中常作为领奏乐器。唢呐有各种调，最自然的是筒音为徵音，也可以筒音为商、为羽，较少的是筒音为角、宫。唢呐音量很大，高音高亢有力，富有穿透力，强弱幅度大，发音灵巧，适宜和锣鼓结合，或与整个乐队抗衡，在音乐中的地位非常突出。以擅长表演热烈欢快的风格著称，如《百鸟朝凤》等。

5.管子

管子起源于古代波斯（今伊朗），西汉时期已在西域的龟兹（今新疆库车）流传，也称“篥”。约公元4世纪自龟兹（今新疆库车一带）传人内地。

管子的结构比较简单，由管哨、蕊子、管身三部分组成。管子品种繁多，有小管、中管、大管、双管和加键管等。管子可用于独奏、合奏、伴奏。小管音色高亢、明亮，善于表现欢快、活泼的情绪。大管音色低沉、浑厚，善于演奏抒情性的作品。因其在乐队中常处于领奏地位，故也有“头管”之称。宋代以后广泛流传于民间的多为竹制，后渐发展为红木制的圆柱形管身，两端常套金属圈或为镶嵌锡箍的形制。

（二）拉弦乐器

我国的传统拉弦乐器通称胡琴，显然与我国北方少数民族的创造有关。一般认为大约在北宋时期即已传入中原。经过千余年各民族人民的共同创造和发展，成为极具特色的中国民族乐器，形成了多种类型。拉弦乐器主要分为皮膜和板膜两大类：皮膜类琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等，主要有二胡、京胡、京二胡、高胡、四胡、马头琴等；板膜的主要用木板，有板胡、椰胡等。拉弦乐器大多为两弦，少数用四弦，如四胡、革胡、艾捷克等；少数是扁形或扁圆形，如马头琴、坠胡、板胡等。其历史虽然比其他民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

典型乐器有二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。全部乐器有乐锯（俄罗斯族）、拉线口弦（藏族）、二胡（汉族）、高胡（汉族）、京胡（汉族）、三胡（汉族）、四胡（汉族）、板胡（汉族）、坠琴（汉族）、坠胡（汉族）、奚琴（汉族）、椰胡（汉族）、擂琴（汉族）、二弦（汉族）、大筒（汉族）、马头琴（蒙古族）、马骨胡（壮族）、艾捷克（维吾尔族）、萨它尔（维吾尔族）、牛腿琴（侗族）、独弦琴（佤族）、雅筝（朝鲜族）、轧筝（汉族）。

1.二胡

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”，并且已具备了很高的演奏水平。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器。新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，二胡演奏艺术迅猛发展起来。

二胡是我国流传最广、最有代表性的拉弦乐器，属弦鸣乐器。二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、琴弦、千斤、弓子等几个部分。二胡普遍采用五度定弦。范围大致是从g~d¹到e¹~b¹。现代采用金属弦后，普遍定弦为d¹~a¹。但是在演奏某些独奏乐曲时（例如《二泉映月》），也采用不同的定弦来表现出乐曲的独特意境。二胡常用的定弦方法是将里弦作为宫、徵、商、羽，特殊情况也有作为角音的。由于调式、空弦音、换把等的不同，各种定弦方法各有不同的风格韵味，这也是二胡不同于小提琴等西方弓弦乐器的重要特点。二胡发音延续，接近人声，强弱变化自然，表现力和演奏技巧极为丰富，长期以来在我国的器乐音乐和戏曲音乐中占有重要地位。20世纪出现的民族音乐大师刘天华、华彦钧，将二胡的艺术品味提高到了一个新的高度。代表作品有《病中吟》、《空山鸟语》、《听松》、《二泉映月》等。

2.高胡

高胡是高音拉弦乐器，是“高音二胡”的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。高胡其形制、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。乐队中，高胡按实际音高记谱，定弦比二胡高纯五度或纯四度，即定弦为a1、e2或g1、d2。常用音域为a1（g1）至b3（a3）音，b3（a3）以上的音发音紧张、尖锐，不宜多用。在常用音域范围，其音色明朗、清澈，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调，并经常与二胡构成八度奏。

在20世纪20年代前后，“广东音乐”作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为“广东音乐”中的灵魂乐器。

高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同，最大的区别是琴筒较细。高胡的音色清脆高亢，犹如女高音，它的这一特点加上低音区圆润的特色，使它在乐队中占有非常突出的地位。因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情、活泼和华丽的旋律。因此，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律作伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。代表作品有《平湖秋月》、《鸟投林》等。

3.京胡

京胡是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。京胡原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”。其名也是因用于京剧伴奏而得。

京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、弦马、琴弦和弓子等部分构成，琴杆、琴筒都是竹制，琴杆置有千斤钩，筒口蒙蛇皮，用马尾弓拉奏。京胡的品种很多，常见的有紫竹京胡、染竹京胡和白竹京胡。此外还有罗汉竹京胡和凤眼竹京胡。早期的京胡，只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期实践，根据京剧曲牌的不同，而发展为多种规格，创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。京胡以五度关系定弦，根据京剧曲牌的不同而有不同的定调。京胡的两条弦以五度关系定音，根据伴奏京剧曲牌的不同，经常定成c1、g1弦（反二簧），g、d1弦（二簧），a、e1弦（西皮）和d1、a1弦（反西皮）四种，有时还定成f1、c2弦和e1、b1弦等等。正因为定调高，京胡的音域比较窄，只有一个八度。

4.板胡

板胡是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的，它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的，又称梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢。板胡在中国大约有300多年的历史，是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。

板胡最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢、激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。板胡传统的定弦法，有五度和四度两种。定弦高度多依据伴奏的戏曲和演唱者的嗓音而定。在民族乐队中定弦为d²、a²，音域为d²～g⁴。中音板胡定弦为a¹~e²，音域为a¹~e⁴。

按板胡的发音高低及使用范围，大致可分为以下三种：高音板胡，俗称梆子胡、大弦或瓢，多用于河北梆子、评剧、豫剧、山东梆子、吕剧及歌舞、演唱、独奏及合奏等。中音板胡，俗称胡呼、秦胡，多用于秦腔、蒲剧、郿鄠、陇剧、陕北道情、兰州鼓子等的伴奏以及器乐合奏和独奏。音箱较高音板胡为大，呈半圆形，背面有金钱花孔，琴杆也较长，定弦比高音板胡低五度，音色浑厚柔和。次中音板胡，俗称椰子胡，多用于晋剧和上党梆子。音箱比中音板胡稍大，也雕有金钱花孔。定弦比中音板胡低小三度或纯四度。音色浑厚，音量宏大，宜于演奏缓慢、低沉的曲调。板胡的代表作品有《秦腔牌子曲》、《秦腔主题随想曲》等。

（三）弹拨乐器

弹拨乐器的历史非常悠久，周代就已经出现了琴和瑟。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法，使右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大，在乐队中除古琴音量较弱，其他乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器有琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。全部乐器有金属口弦（苗族）（柯尔克孜族）、竹制口弦（彝族）、乐弓（高山族）、琵琶（汉族）、阮（汉族）、月琴（汉族）、秦琴（汉族）、柳琴（汉族）、三弦（汉族）、热瓦甫（维吾尔族）、冬不拉（哈萨克族）、扎木聂（藏族）、筝（汉族）、古琴（汉族）、伽耶琴（朝鲜族）、竖箜篌、雁柱箜篌。

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

根据乐器形制、性能和演奏方法的区别，弹拨乐器大致可分为三类：第一类以古琴为代表，包括瑟、筝等乐器。这类乐器都是平放在一个空木箱上进行弹奏。

1.古琴

琴，又名七弦琴，早在《诗经》中就有记载。本世纪初才被称作“古琴”。在先秦时代，琴已很流行，在汉末时已大致定型为后世通用的形制。唐代制造的琴传存至今，与宋元明清时造的琴，仅有造形艺术风格上的区别和音色追求的区别。从唐代开始，古琴有了自己专用的记谱法，这种记谱法记录弦位和徽位、左右手的弹奏方法，但不直接记录音高。它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字谱。减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它。用减字谱记录而传承至今的古琴谱有一百五十多种。古琴的弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面早已形成独立完整的体系，被称作“琴学”。其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。

古琴最初为五弦，至周代增加二弦为七弦，三国时有了徽位。从此古琴七弦、十三徽的形制基本稳定，一直流传至今。古琴的演奏有按、散、泛三种技法，变化非常丰富，最适宜表现中国音乐特有的韵味和意境，内涵非常深邃，代表作品有《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等。

2.古筝

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。古筝结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦、二十五弦等，目前最常用的规格为二十一弦。二十一弦筝各弦音位为五声音阶排列，以D宫调为基本调，在演奏时如果要转到较远的调是比较困难的。演奏方法是以左手按弦、右手弹弦为主，划奏是古筝很有特色的演奏方法。古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。古筝十大名曲有《渔舟唱晚》、《出水莲》、《高山流水》、《林冲夜奔》、《侗族舞曲》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《东海渔歌》、《香山射鼓》、《战台风》。

第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，安装四根、三根或二根弦，左手按弦，右手拨弹，多放在膝上演奏。

3.琵琶

琵琶又称“批把”，最早见于汉代刘熙《释名·释乐器》，根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。南北朝时琵琶由印度经龟兹传入内地。木制，音箱呈半梨形，四弦。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，如柳琴、月琴、阮等。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴假指甲拨弦发音。一般定弦为A~d~e~a，特殊的乐种、乐曲也有采用别的规格定弦的。琵琶的音域宽广，音色清脆明亮又不失柔美浑厚，演奏时左右手的技巧都很丰富，能够多弦同时发音演奏和音与和弦，能够演奏全部半音，表现力异常丰富。

历史上琵琶与古琴同为文人音乐的代表，留下丰富音乐文献，自清末以来，无论作为乐队乐器、伴奏乐器还是独奏乐器，都已经成为我国传统乐器中不可缺少的代表性乐器。琵琶名曲有《夕阳箫鼓》、《阳春白雪》、《塞上曲》、《十面埋伏》、《昭君出塞》等。

第三类是扬琴，平置在木架上，用琴扦击弦发音。

4.扬琴

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。中国扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器。琴身呈梯形，以竹质双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。大约在明朝由中东传入中国，起初流行于广东一带。这个乐器最早源于中东阿拉伯、波斯地区，当时称之为桑图尔（Santur），最后流传到欧洲、北美及大洋洲，有德西马（Dulcimer），钦巴龙（Cimbalon），海克布里（Hackbrete）及萨特瑞（Psaltery）等名称。在中国，更因其外观貌似蝴蝶，演奏时双手持拿的琴竹，舞动如触角，而有蝴蝶琴之美称。

扬琴的基本竹法是两手轮流交替，传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。20实际50年代末王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。

现代改良后的中国大扬琴，音响丰富，音域宽广，可演奏和弦、快速音、半音阶及各类特殊技巧，主要用于乐队合奏和说唱、戏曲伴奏，在合奏中是一件极重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。传统乐曲有《龙船》、《苏武》、《喜讯》、《山丹丹花开红艳艳》、《将军令》等。

（四）打击乐器

打击乐器可能是人类历史上最早出现的乐器之一。在我国的历史中可以上溯到史前文明时代。先秦时期的“钟鼓之乐”，就是以打击乐器为主要乐器的乐队。打击乐器的分类，按其音质可分为金属、竹木、皮革、石头四类；按其音高又可分为有固定音高和无固定音高两类，后一类再可分为高音、中音、低音三类；按其音响效果和演奏方法又可分为板、鼓、钹、锣四类。根据其发音不同可分为响铜，如大锣、小锣、云锣、大钹、小钹、碰铃等；响木，如板、梆子、木鱼等；皮革，如大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板，梆，铃等；有固定音高的如定音缸鼓、排鼓、云锣等。现代民间的锣鼓乐是全部使用打击乐器的民间器乐合奏形式，称为清锣鼓或素锣鼓。锣鼓乐可以成为一种独立的乐种，也可以作为一个独立的作品或作品中的一个独立的段落而存在。我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。典型乐器有堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹。全部乐器有梆子（汉族）、杵（高山族）、叮咚（黎族）、梨花片（汉族）、腊敢（傣族）、编磬（汉族）、木鼓（佤族）、切克（基诺族）、钹（汉族）、锣（汉族）、云锣（汉族）、十面锣（汉族）、星（汉族）、碰钟、钟（汉族）、编钟（汉族）、连厢棍（汉族）、唤头（汉族）、惊闺（汉族）、板（汉族）、木鱼（汉族）、吾攵（汉族）、法铃（藏族）、腰铃（满族）、花盆鼓（汉族）、铜鼓（壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族）、象脚鼓（傣族）、纳格拉鼓（维吾尔族）、渔鼓（汉族）、塞吐（基诺族）、京堂鼓（汉族）、腰鼓（汉族）、长鼓（朝鲜族）、达卜（维吾尔族）、太平鼓（满族)、额（藏族)、拨浪鼓（汉族)、扬琴（汉族)、竹筒琴（瑶族)、蹈到（克木人)、萨巴依（维吾尔族)。