三、越剧

（一）概述

越剧主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”。主要是马塘村为主。清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国十四年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。

在中国戏曲的百花园里，越剧是盛开在江南的一朵奇葩。她以细腻的表演，委婉的唱腔和优雅的风格，令人陶醉。越剧虽然从诞生到现在还不足百年，但已是继京剧和梆子之后的全国第三大剧种，也是浙江省内流传最广，深受欢迎的第一大剧种。越剧起源于浙江嵊州农村。最早是贫苦农民为了生计，使出善唱民歌小调的本领，沿门唱书以乞求施舍。后来，唱书进入城镇、茶楼、大户人家的厅堂，最后转为上台演出，这标志着越剧的诞生了。20世纪20年代后，越剧从浙东山间走出，进入宁波、杭州、上海等城市。民间艺人不断创新，使越剧形成崭新而又独特的音乐风格，被广大观众所喜爱和接受。在当时的上海，越剧风靡一时。20世纪40年代开始，以袁雪芬为代表的越剧姐妹，为了抗日救国，振兴中华，树起新的越剧的旗帜，对越剧进行了大胆的革新。根据鲁迅小说《祝福》改编的越剧《祥林嫂》，使越剧表演的题材内容有了突破性的改变。为筹集资金自建剧场《山河恋》义演，汇聚了“越剧十姐妹”，在越剧史上写下光辉的一页。新中国成立后，越剧走上了全面繁荣发展之路，流派纷呈，名人辈出。《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《碧玉簪》等优秀剧目不断涌现，还被拍成电影，在全国各地放映。进入20世纪80年代以来，越剧新秀不断崛起，出现了以茅威涛为代表的“小百花”和许多优秀剧目，如《五女拜寿》、《汉宫怨》等，标志着越剧又一辉煌时代的到来。

（二）越剧的艺术特色

越剧唱腔属板腔体。在落地唱书时，曲调节奏单一，具民歌小调性质。吸收湖州三跳曲调而为“呤嗄调”后，演变为“呤嗄北调”和“呤嗄南调”两种。北调舒缓婉转，用接腔配合演员出演；南调粗犷爽朗，采用多人帮腔。当时还从余姚滩簧中吸收了“断工调”和从杭州一带民歌中吸收了“钱塘调”以及“十字调”、“哀哀调”（又称“点红调”）等。1920年采用板胡正调来伴奏“呤嗄调”，越剧进入了“丝弦正调”时期。

越剧在小歌班初期，表演相当简单，仅把唱书时音分五色的演唱方式，改为演员分成不同角色扮演，演出时以唱为主，动作不多，还保留着明显的说唱艺术痕迹。在演出实践中，表演艺术主要从两方面丰富：演生活小戏时，多模仿生活动作而略加提炼，如采茶、做针线、扇炉子、煮面条、看花、观景、唤鸡、赶狗；演古装大戏时，则多搬用其他剧种主要是绍兴大班的基本程式，如开门、关窗、上楼、撑船、坐轿、骑马等。这一时期的表演尚未形成严格程式。20世纪40年代初，越剧进入大城市后，绍兴文戏包括男班和女班阶段，向京剧和绍剧学习，在表演上走程式化路子。有些戏班还请了京剧武戏演员来教武功。女班兴起后，不少科班都是整本文戏学绍剧，武戏折子戏学京剧。艺徒要练毯子功和把子功，学枪背、吊毛、掏翎子、翻跟斗、虎跳和各种高翻、跌扑等技术性较强的程式动作。同时，有些演员已注意到表现不同的人物性格和思想感情。1942年秋由袁雪芬倡导的越剧改革，对越剧表演艺术进行了重大革新。一方面吸收了话剧、电影的表演方法，真实、细致地刻画人物性格、心理活动，强调表现人物的真实感情，另一方面，向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，使外部动作更细致、更具节奏感。这两方面的有机结合，形成了越剧表演艺术独特的写意与写实相结合的舞台风格。新中国成立后，越剧表演艺术的发展，主要表现在写实与写意、深刻的内心体验与经过美化的外部动作更紧密地结合起来，在重视舞台整体性和人物的整体性基础上，追求表演的逼真性、身段动作的准确性和丰富性，着力刻画人物的性格。在演现代人物时，越剧的表演强调生活化和规范化结合，体现不同人物特有的气质。浙江省越剧界从现实生活中提炼出多套新的程式动作，如持枪、打伞、耍手杖等，通过不同剧目的演出实践，不断积累，从而使这些新的表演程式多样化。

越剧舞台上采用带有中国画特色的立体布景，使用五彩灯光、音响和油彩化妆。服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，风格优美抒情、诗情画意，成为剧种艺术风格的有机组成部分。

（三）角色行当

越剧是一个年轻的剧种，到现在也不过有百年历史。由于越剧比较年轻，题材比较狭窄，所以它的行当不像京剧那样完整。越剧的行当主要分小生、小旦、老生、小丑四类。这四个行当被称为越剧的“四柱头”。在这“四柱头”当中又以小生、小旦为主。除了这四行当外，还有老生和大面。

越剧中的小生，是指扮演青年的男角。根据角色身份的不同情况，小生又可分为风雅的青年男子、功架小生、穷小生和武小生几类。风雅小生又叫扇子小生、儒巾生，主要扮演性格温文典雅的青年男子；功架小生，也叫官生，一般扮演的是有功名职衔、穿锦袍的青年男角；穷小生，也叫苦生，扮演的是出身贫苦的书生；武小生大都扮演有武艺的青年男子。

越剧中的小旦，分为悲旦、花旦、闺门旦、正旦、武旦、泼旦几类。悲旦，京剧中称为表衣，扮演身世悲苦的青年女子；花旦扮演天真、活泼的少女；闺门旦主要扮演官宦人家的小姐；正旦扮演中年妇女；泼旦一般扮演性格比较泼辣的女子；武旦扮演的是有武艺的女子。

老生是指四十岁以上的男角色。带黑髯的叫正生；带共花髯、白髯的叫老外，这是以年龄大小来区分的。越剧老生还可以按表演艺术的不同特点而分为唱做老生；文武老生；泰斗老生以及掼头老生。越剧老生重于花脸和老旦。还有，在某一出戏中，老旦的戏重于老生的时候，老生演员就去唱老旦，因此有称老生为“半个老旦”之说。

小丑又叫小花脸。因为这一行当所表演的人物往往在鼻子上勾画一块小白粉，所以叫小花脸。这一行当具有风趣、诙谐、幽默、滑稽或者阴险、狡猾的特点。小丑分长衫小丑、短衫小丑、彩旦几类。长衫小丑是指穿长衫的丑行；短衫小丑是指穿短衫、系作裙的店家、酒保、地保、牢卒、船夫、乞丐、小偷等等，十分繁杂；彩旦是指女的丑角。

越剧中的老旦和大面，是不被重视的行当。老旦扮演上了年纪的妇女；大面又叫大花脸，也就是京剧中的净角，一般是指上了年纪的反面男角。