二、艺术特征

曲艺音乐是我国民族民间音乐的重要组成部分，作为一种叙事性的音乐体裁，其典型的特点是在艺术表现的过程中说与唱、文学与音乐的结合。曲艺音乐根植于人民的日常生活之中，故在我国现有的表演艺术中是最具民间特色和民间韵味的。曲种是文学、音乐、表演三者综合的艺术，虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，有着共同的艺术特征。首先表现为叙事体为主结合代言体，采用散（白话文）、韵（文言文）结合的文体。其次，说与唱高度结合，音乐具有高度的吟诵性。运用地方方言演唱，结合地方民间音调，具有鲜明的地方色彩。第三，演唱者自操乐器边唱边作表演，简便灵活。具体表现为以下四点：

（一）以“说、唱”为主要的艺术表现手段

说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等鼓曲；似说似唱的（亦称韵诵体）如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的（既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱）如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商雒花鼓等。以上以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术，也就是说曲艺是通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。曲艺表演可以在舞台上进行，也可划地为台随处表演，因而曲艺听众的思维与戏剧观众相比，不受舞台框架的限制，曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自由。为了把听众天马行空的形象思维规范到由说、唱营造的艺术天地之中，曲艺演员对听众反应的聆察更为迫切，也更为细致，因而他与听众的关系更为密切。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，易于上口。

（二）“一人多角”（一个曲艺演员可以模仿多种人物）的表演方式

通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事表演出来，告诉给听众，因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带一块醒木，一把扇子（评书艺人所用），一副竹板儿（快板书艺人所用），甚至什么也不带（如相声艺人），走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。

（三）表演的简便易行

曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能自编、自导、自演。与戏剧演员相比，曲艺演员所肩负的导演职能，尤为明显。比如一个曲目、书目，或一个相声段子，在表演过程中故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻画、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等，无一不是由曲艺演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排，进行调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。

（四）演员必须具备坚实的表演功底

为使听众享受到如闻其声、如见其人、如临其境的艺术美感，演员必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的摹仿力。只有具有了活泼的动人技巧，对人物的喜怒哀乐刻画得惟妙惟肖，对事件的叙述引人入胜，才能博得听众的欣赏。

曲艺艺术特点的近似之处是它们的共性。而各自独立存在，又自有其个性。不仅如此，同一曲种由于表演者之各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差异各有特色，这就形成曲坛上百花争艳的繁荣景象。