二、藏族

（一）概述

藏族群众主要聚居在西藏自治区及青海海北、黄南、果洛、玉树等藏族自治州和海西蒙古族、藏族自治州，甘肃的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县，四川阿坝藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州和木土藏族自治县以及云南迪庆藏族自治州。藏族人是最早起源于雅鲁藏布江流域的一个农业部落。两汉时属于西羌人的一支，7世纪赞普松赞干布建立王朝，唐宋时称其为“吐蕃”，直到康熙年间才称“西藏”，藏族称谓亦由此而来。

藏族群众有自己的语言和文字。藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支，分卫藏、康方、安多三种方言。现行藏文是7世纪初根据古梵文和西域文字制定的拼音文字。10世纪到16世纪，是藏族文化兴盛时期。

西藏民歌是西藏民间文学中瑰丽的花，具有深刻的思想性和较高的艺术性。纵观西藏民歌的发展过程，可以看出西藏民族社会历史、时代生活、风土人情以及文化艺术演变的基本概况。早在西藏文字出现以前，作为口头文学的民族形式，已经在群众中广泛流传了。藏文产生和运用后，不仅促进了藏民族社会的进步和文化发展，民歌也因此被文人充分采用而得到丰富和发展，从发现的藏文文献中看，古代藏族人民的语言交流，常用民歌作为表达方式。

（二）藏族民歌

藏族民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、风俗歌、颂经调五大类。经过漫长的历史发展和本身的演变，依然具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。按结构和表达形式分，藏族民歌可分为“鲁”（亦称“古如”）和“谐”两大类。

“鲁体”民歌又分为“拉鲁”（指山歌）和“卓鲁”（指牧歌）。文人诗歌与“鲁体”民歌是相同的。西藏的佛教经文“措鲁”也近似于“鲁体”民歌。“鲁体”民歌一般句数不等，有三、五、六句，每句的音节相等，一般六至十一个音节。其节奏特点是“xxxxxxxx”，段与段、句与句之间相互对应，形成相对稳定的程式。这种民歌形式应用，早在八世纪的时候就有文字记载，可以说是藏族民歌中最早的一种类型。

“谐体”民歌品种较多。从地区划分：“堆谐”流行于雅鲁藏布江上游地区；“康谐”流行于昌都以东的藏区；“巴谐”即巴塘弦子。从内容与形式来分：“谐青”颂歌专在仪式、典礼上唱；“勒谐”为劳动的歌；“果谐”为圆圈舞；“达谐”为箭歌；“热谐”为铃鼓舞中唱的歌；“酉仓谐”为酒歌等。“谐体”一般每首四句，有时六句，但均偶句。每句六个音节，分三顿，每顿二音节，节奏是“xxxxxx”。

藏族酒歌是喝酒、敬酒时唱的歌曲，有时伴随简单的舞蹈动作，是藏族城乡人民非常喜爱的艺术形式。每逢传统节日、亲友聚会或举行婚礼时，人们以辈分大小为序围坐在藏式方桌旁。斟酒人一般由妇女担当，按年龄大小轮流给每人斟酒，并载歌载舞。饮酒人则要按照歌声和词意依次完成接酒杯、用无名指向天上弹酒三下、喝三口酒、干杯等程序。

对藏族民歌的称谓，甘、青、川、藏等省区的藏族地区各有不同。就西藏来说，各地叫法也有不尽相同的，这仅是方言叫法而已，而内容与形式基本不外乎“鲁体”与“谐体”之类。与其他民间文学样式比较起来，民歌更具有劳动人民的特点。西藏是长期政教合一的封建农奴社会，宗教稳定地占据着西藏的统治地位，已有五六百年了。从西藏民歌中，我们可以听到西藏人民发自内心的声音，可以看出群众对社会政治、经济和战争方面的思想见解和政治态度，并能了解到他们的生活方式、风俗习惯和基本愿望与要求。在藏族的民歌中，还体现出一种人民群众对反动统治的反抗精神，表现了人民群众对社会丑恶的批判和强烈反抗。藏族民歌中，情歌占很大比重。情歌的主题，虽是反映男女青年的自由爱慕，其实也揭露了维护封建农奴制度的礼教对婚姻自由的羁勒，更反映了青年男女争取婚姻自主和个性解放，反抗统治阶级的斗争。旧制度造成的爱情悲剧和争取恋爱自由的斗争，甚至在统治阶级里也有。十七世纪末，六世达赖仓央加措的“情歌”，就是突出的例证。

1951年西藏和平解放，西藏社会发生了翻天覆地的变化。随着时代变革，民歌也产生了一种新颖、热烈的反映新时代的内容和风格，这就是通称的西藏新民歌，以区别西藏传统民歌。新民歌与传统民歌无论在题材、思想和形式等方面都有着迥然不同的特点。新民歌以颂歌为主，它用丰富而生动的语言，热烈而朴实的感情，歌颂共产党、毛主席和中国人民解放军，歌颂新社会和人民的幸福生活，歌颂平叛改革和社会主义改造所取得的伟大胜利。闻名的民歌有《北京的金山上》等。

《北京的金山上》原来是一首箭歌，即狩猎歌，最初流传在西藏的东南部林区，如今成了流传全国的新民歌。这说明了人民生活发生了巨大变化，赋予民歌丰富多彩的内容。这首歌的词是新编的，运用藏族民歌常用的比喻手法，把祖国的首都北京比作“金山”，把人民领袖毛主席比作“金色的太阳”。著名藏族歌唱家才旦卓玛在舞台上演唱以后,这首歌很快流传全国，深受人们的喜爱。

《毛主席的光辉》是藏族弦子曲。在乐曲的尾声部加人衬词衬腔，以延长乐曲的长度和规模。这类衬词的用法，被称为“扩充式”。在藏族民歌中，由于衬词在歌中所处的位置的不同，它们在乐曲中所起的作用和功能也大不一样。

三、维吾尔族

（一）概述

“维吾尔”意为“团结”或“联合”。维吾尔族主要聚居在新疆维吾尔自治区天山以南的喀什、和田一带和阿克苏、库尔勒地区，其余散居在天山以北的伊犁等地，少量居住在湖南桃源、常德等地。人口约802万。维吾尔族有自己的语言，维吾尔语属阿尔泰语系突厥语族；文字系以阿拉伯字母为基础的拼音文字。中华人民共和国成立后，推广使用以拉丁字母为基础的新文字，现两种文字并用。

（二）维吾尔族民歌

维吾尔族民歌蕴藏极为丰富，就其内容可分为传统民歌和新民歌两大部分。传统民歌包括爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌等类别。劳动歌主要有猎歌、牧歌、麦收歌、打场歌、挖渠歌、纺车谣、砌墙歌等；历史歌是反映维吾尔族人民历史上一些重大事件的歌曲。如北疆流行的《筑城歌》、《往后流》等；有的歌颂农民起义，如《英雄沙迪尔》、《马车夫之歌》、《铁木尔海力派之歌》等；有的揭露帝国主义侵略者的丑恶面貌，如鞭笞阿古柏的歌和《迫迁歌》。生活习俗歌与各种仪式和民族传统习俗关系密切。在婚丧嫁娶、庆典、祭礼及民间节日中都要吟唱习俗歌。这类民歌有婚礼歌、迎春歌、迎雪歌、丧歌（又称“挽歌”）、封斋歌等。流行在东疆的催眠歌，如《睡吧，孩子》是典型的短调歌。相和歌也可分为两小类，第一类以独唱的自弹自唱为主，演唱抒情、叙事性民歌；第二类采用固定节奏型，节拍规整，节奏鲜明，气氛热烈，常用以伴舞。表演形式以对唱、齐唱或领唱、帮唱为主。爱情歌在维吾尔族民歌中占有很大比重，许多爱情歌中表达了青年男女对爱情的无比忠贞和热烈追求，青年男女间炽热的恋情往往通过富有维吾尔民族心理特征和地域特色的比兴手法来加以表达，因此具有一种独特的艺术魅力。新民歌则是维吾尔族人民对于社会主义新生活的热烈颂歌，表现了人民对党、对领袖、对社会主义制度的无比热爱。

维吾尔族民歌内容广泛，数量众多。歌词多数不固定，往往选择能套用歌曲曲调的民谣，衬词有短有长，起着加强语气，渲染气氛，深化词意，唱词多采用比、兴等手法，寓意深刻。

《阿拉木汗》是流传在新疆吐鲁番地区的维吾尔族双人歌舞曲。阿拉木汗是姑娘的名字。这首歌舞曲，以双人边歌边舞的形式，赞美像鲜花般美丽的阿拉木汗，一问一答，活跃而风趣。歌曲是多段词的，在上下两乐句反复演唱之后，接一段短小的副歌。旋律具有歌唱性，节奏富有舞蹈性，频繁地运用切分节奏，使乐曲轻快活波的效果更加突出，再结合手鼓的伴奏，使人听之欲舞。这首民歌曾被改编为无伴奏合唱曲。

《送我一朵玫瑰花》特色浓郁，维吾尔语多音节单词中的重音一般都在最后一个音节上，所以出现各种切分节奏，又常有半音变化。

（四）维吾尔族歌舞

“赛乃姆”一词在维吾尔语中是“偶象、神象、美人、美女”的意思，也可为女人的名字。在音乐中则是一种由多首歌曲（多至十余首，少则七八首）联唱的歌舞音乐的名称。喀什木卡姆的第一部分中（穹乃格曼）就有赛乃姆，同样也是舞曲，由此看来这种名称和形式由来已久。除了木卡姆中赛乃姆，各地多有以地名命名的赛乃姆，如伊犁赛乃姆、喀什赛乃姆、刀郎赛乃姆等。这种歌舞曲的共同特点是以歌为主，载歌载舞。起之徐缓平稳，逐渐加快，趋于高潮，最后以欢快的音乐和热烈的舞蹈而结束。“库夏克”、“埃提西希”、“卖达”等为维吾尔族说唱音乐形式。“库夏克”为民间歌谣之意，有些是由简单故事情节的歌谣组合，音乐曲调单一，规模较小。其唱词多以男女之间的爱情为内容。“埃提西希”是说唱之意，单人或双人表演，以说为主，间或有少量以热瓦甫伴奏的演唱，内容与库夏克大体相同。“卖达”则主要是说书，以历史故事、宗教战争、神话故事为内容，基本上没有唱，表演者绘声绘色，以渲染气氛。

四、哈萨克族

（一）概述

哈萨克族主要分布于新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州、木垒哈萨克自治县和巴里坤哈萨克自治县。少数分布于甘肃省阿克塞哈萨克自治县和青海省海西蒙古族哈萨克族自治州，人口约125万，主要从事畜牧业，善刺绣。哈萨克族有自己的语言文字，语言属阿尔泰语系突厥语族；文字系以阿拉伯字母为基础的拼音文字。哈萨克族的历史，可追溯到西汉的“乌孙”。“哈萨克”这一族称最早见于15世纪中叶，是从金帐汗国分裂出来的操突厥语的一些游牧部落。“哈萨克”这一族称一直沿用至今。据民间传说，意为“战士”，或“白色天鹅”。

哈萨克族人民在生产生活中实践创造了丰富多彩的文化艺术。哈萨克文学包括书面文学和口头文学，后者的地位十分重要。牧民们在相互交流与联系中，将不同部落的杰出人才创作的口头民间文学加以传承和发展，使之日益丰富。神话、传说、民间故事、叙事长诗、爱情长诗、民歌、谚语等，其中尤以长诗所占地位突出。据统计，哈萨克族约有二百部长诗，代表作有《英雄塔尔根》、《阿勒帕米斯》等。史诗有《萨里海与萨曼》、《阿尔卡勒克英雄》等。哈萨克族工艺美术丰富多彩。妇女会制作毡房、各种毡制品、毛制品和服饰。不少男子会制作木器、铁器和骨器。用金银、玉石制作的各种装饰品造型艺术水平较高

（二）哈萨克族民歌

哈萨克族是一个酷爱音乐的民族，素有“骏马和歌是哈萨克的翅膀”之说。民歌在哈萨克族民间音乐中占有非常重要的地位，哪里有哈萨克族的毡房，哪里就有歌声。哈萨克族民间音乐按照传统可分为“奎衣”和“安”两大类，所谓“奎衣”就是器乐曲，“安”就是歌曲。“奎衣”主要是用冬不拉演奏，一般说这些乐曲都是单个的小型乐曲，也有由若干个乐曲联结演奏的套曲。“安”（歌曲）又可以根据内容和演唱场合而分成若干类。从音乐上讲，“安”一般都比较短小，曲调优美动听，易于上口。按照哈萨克族的习惯，在祝贺新生婴儿诞生时要唱“祝诞生歌”；婚礼中要唱一整套的“劝嫁歌”、“揭面纱”等饶有风趣的“婚礼歌”；亲友离别时要唱“别离歌”；节假日亲朋相聚要相互对唱；亲人去世要唱“送葬歌”。从这个意义上说哈萨克人的一生都是伴随着歌声度过的。职业的吟唱诗人被称作“阿肯”，因为他们经常是站在广大群众一边，因而受到人民群众的爱戴和尊重。每年在牧群转移至夏牧场，草茂畜壮的季节，都要举行传统的“阿肯弹唱会”。这是一种演唱和诗歌即兴创作的大比赛，届时，各地的“阿肯”要在众人面前以自己拿手的歌曲曲调即兴填唱，互相盘问。根据双方对歌的情况，最后由裁判裁定胜负。

新疆维吾尔自治区的哈萨克族以放牧为主，它的民歌高亢嘹亮，富有草原风味。传说玛依拉自己创作的这首《玛依拉》民歌，就具有以上特点。1940年，这首民歌由作曲家王洛宾改编。1955年作曲家丁善德配上钢琴伴奏后，它便成为一首广为人知的女高音独唱歌曲。贯串始终的回旋音型，是哈萨克音乐的惯用语汇。歌中显示出玛依拉的热情、自豪和她活泼可爱的天性。像大多数哈萨克民歌一样，它的后半部分有一个短小的副歌，曲调轻盈明快，把这位美丽的姑娘的形象，表现得维妙维肖。

（三）哈萨克民间舞

哈萨克民间舞以习俗文化为题材表现形式也较为广泛，巴里坤哈萨克族的民间舞以习俗文化为体裁的较多，保存了原始社会生活的一个部分，表现了一种独特的文化信息。表演习俗舞蹈的群众文化及体育活动有《姑娘追》、《叼羊舞》、《手鼓舞》等；表现生活习俗的有《照镜子》、《绣巾舞》、《制毡舞》、《剪羊毛舞》等；表现婚礼习俗的有《婚礼舞》；表现饮食文化习俗的有《奶茶舞》、《马奶酒舞》等；《姑娘追》是哈萨克民族的传统体育及娱乐项目，有着悠久的历史和文化，舞蹈以默契幽默的舞蹈语言，用肢体和眼神传递着情感的语言，通过一个舞者奔放的动作，将内心世界的孤独之情告诉给他所爱的人。此舞一般由青年男女表演的较多。《照镜子》、《绣巾舞》、《制毡舞》都表达了哈萨克民族爱美和热爱生活的情操，舞蹈从照镜子和美化自己，从绣头巾和织毡中都讲述着她们对生活的热爱，讲述着女人对这个世界的奉献。《奶茶舞》、《马奶酒舞》都以加工工艺过程中的许多动作组合起来，表达了哈萨克民族好客的个性，表达了他们与其他民族和睦相处共同发展的心情。《婚礼舞》的表现内容比较广泛，只要表演者拿手的绝技都可以表演，此舞营造了一种热烈的气氛和氛围，这时的歌与舞使他们忘记了一天的劳累，忘记了所有的烦恼，忘记了游牧孤独的生活，只有用歌、用舞来表达他们热爱生活的信心，表达了他们对美好生活的歌颂。

哈萨克民间舞是哈萨克在生活中的奇葩，艳丽多彩，从不同的侧面真实地记录了他们的宗教、信仰、文化、历史、传统、生活和生活习俗，记录了他们的喜怒哀乐，记录了他们的悲欢离合，同时也歌颂了本民族顽强生活，善于生活，热爱生活的精神，研究哈萨克的民间舞，就是在揭秘他们的历史和文化，揭秘他们的精神与生活，他们是一个能歌善舞的民族，是一个丰富多彩的民族，是一个用歌用舞歌颂生活的民族。