二、各地歌舞种类

（一）秧歌

秧歌是中国北方地区广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。

秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，每到正月十五，我国北方广大地区都有秧歌表演。既有表演性的，也有自娱性的，深受老百姓的喜爱。

1.昌黎地秧歌

昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元代，一直流传至今。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达动作意图，这在民间舞蹈中显得十分突出。著名的秧歌小戏有《扑蝴蝶》、《锯缸》、《王二小赶脚》、《傻柱子接媳妇》、《跑驴》等。舞蹈强调身体各部位的相互配合，肩、胯、膝、腕扭动灵活，表现诙谐有趣。

2.鼓子秧歌

鼓子秧歌分布在今山东鲁北平原的商河地区，是山东三大秧歌之一。现存鼓子秧歌主要分为“行程”和“跑场”两部分。“行程”是舞队在行进或进入场地前的舞蹈；“跑场”是表演的主体，又分不同角色表演的“文场”和“武场”。鼓子秧歌表演所跑的场子队形极为丰富，有“牛鼻钳”、“勾心梅”、“一街二门”、“六六大顺”、“里四外八”、“八条街”、“四门斗”等百余种。“伞头”动作圆润，“鼓子”动作粗犷豪放，“棒槌”动作轻巧敏捷，“腊花”动作泼辣大方，而颠颤、划圆、蹲扑、跳窜等动作为各角色所共有。

3.胶州秧歌

胶州秧歌是山东三大秧歌之一，又称“地秧歌”、“耍秧歌”、“跷秧歌”、“扭断腰”、“三道弯”等，流行于山东省胶州市东小屯村一带。胶州秧歌有膏药客、翠花、扇女、小、棒槌、鼓子等角色，基本动作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒花”、“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”、“四门斗”、“两扇门”、“正反挖心”、“大摆队”、“绳子头”等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。

4.海阳大秧歌

海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者药大夫，集体表演者花鼓、小、霸王鞭，双人表演者货郎与翠花、箍漏与王大娘、丑婆与傻小子、老头与老婆、相公与媳妇等，排在最后的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方；男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。

5.陕北秧歌

陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称“闹红火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹阳歌”等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德秧歌最具代表性。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。陕北秧歌分为“大场”和“小场”两种，大场队形变化丰富，有“龙摆尾”、“卷白菜”、“十字梅花”、“二龙吐水”、“十二莲灯”等数百种排列法；小场表演包括“水船”、“跑驴”、“高跷”、“霸王鞭”等。也可根据动作风格和内容划分为“文场子”、“武场子”、“踢场子”、“丑场子”等，其中“踢场子”为表现男女爱情生活的双人舞，有较高难度的舞蹈动作，需展示“软腰”、“二起脚”、“三脚不落地”、“龙爪穿云”、“金鸡独立”、“金钩倒挂”等高难技巧。

6.抚顺地秧歌

抚顺地秧歌，有时也被称为“鞑子秧歌”，是一种形成年代久远，民族性、民间性及地域特色都极为浓厚的民间舞蹈形式，主要流传在今辽宁省抚顺一带。最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活，也有的系模仿鹰、虎、熊等动作，其中多有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式，有“老三点”、“七棒”、“快鼓点”等演奏方式，与汉族秧歌有较大区别。

（二）花灯

花灯是我国西南地区的一种民间歌舞，流行于云南、贵州、四川、湖南等省。花灯的音乐是由当地山歌、小曲等改变发展而成。表演者多为男执折扇，女拿手帕，上下舞动，边歌边舞。云南花灯戏和贵州花灯戏都是在歌舞形式上发展起来的一种地方歌舞小戏。

云南花灯戏主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。在农村和小城镇尤为流行。由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系，昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。它们彼此大同小异，基本特色相似。云南花灯的表演形式经历了一个发展过程。其早期的演出形式有两种：一是花灯，另一种是盘灯。花灯最原始的演出形式是参与“会火”活动时的演出，“会火”即为“社火”，是云南农村和小城镇中一种宗教性的文艺活动。

贵州花灯戏主要流行于独山、遵义、毕节、安顺、铜仁等地，各地有不同的称谓。黔北、黔西一带叫“灯夹戏”，独山一带叫“台灯”，思南、印江等地叫“高台戏”或“花灯戏”。最初的花灯戏演出形式简单，以演民间小戏为主，题材多取农村生活和民间故事，有《拜年》、《姐妹观花》、《三访亲》、《刘三妹挑水》、《放牛拦妻》等剧目。其表演以“扭”为特点，演员常用折扇与手帕为道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野鸡步、梭步、碎米步、矮桩步、妇田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、盖扇、差扇、扑蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黄龙缠腰、海底捞月、雪花盖顶、岩鹰展翅等。贵州花灯戏的曲调有的戏剧性较强，也有的源于抒情性的民歌小调，其中“绣荷包”最为闻名。贵州花灯戏在流行过程中逐渐打破了“灯、扇、帕”的歌舞程式，脚色行当也不再局限于“二小”、“三小”，而有了净、末、老旦、彩旦等的划分。其乐曲腔调在原有曲调基础上也出现了扩展变化，并逐渐形成自己的“板腔”和“曲牌”。常用的板腔有[出台调]、[行程调]、[路调]、[数板]、[骂板]、[哭板]、[一字调]、[出马门]、[阴二簧]、[山坡羊]、[哀子]、[四平调]等。常用的曲牌有[四小景]、[四季相思]、[月调]、[送夫调]、[巧梳妆]、[白牡丹]、[比古调]、[送茶调]、[观花调]、[雪花飘]等。在表现情节刻画人物时，板腔与曲调综合使用，形成了丝弦灯调系、台灯灯调系和锣鼓灯调系，音乐表现力更加丰富。

（三）采茶舞

中国民间歌舞体裁的一种。流传于中国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区。亦称“茶歌”、“采茶歌”、“唱采茶”、“灯歌”、“采茶灯”、“茶篮灯”等。内容多为采茶的过程。最早见于明王骥德《曲律》。这说明采茶早在十七世纪时已盛行于南方诸省。中华人民共和国成立后，这一为农民喜闻乐见的艺术形式，在农村中更广为流传，并经加工整理，搬上了舞台。表演形式通常为一男一女，或一男二女，后发展为数人至十数人的集体歌舞。表演者身着彩服，腰系彩带，男的手拿钱尺（鞭）以做扁担、锄头、撑船杆等道具，女的手拿花扇，以做竹篮、雨伞或盛茶器具，或纸糊的各种灯具，载歌载舞。表演内容为种茶的全部过程，有的地区在表演过程中，穿插演唱与茶无关的小调，所唱的曲调和数量，视采茶表演的时间和内容而定，亦有加入民间传说故事。音乐发展大致可分为三个阶段：①单纯的“茶歌”，为茶农劳动时唱的歌。茶歌的体裁，有山歌、劳动号子、民间小调等。音乐结构比较简单，多由两个乐句或四个乐句构成。②载歌载舞的“茶灯”，即茶农将劳动动作稍做加工，伴之以茶歌，边歌边舞。其音乐南方诸省各有特色，但骨架音基本相同，多为“3、2、1、6”的羽调式。各地采茶又与当地流行的民歌、歌舞相结合，形成各省的独特风格。如云南采茶融汇了花灯曲调，流畅而富于歌唱性；湖南采茶，吸收当地花鼓戏中七度大跳的音乐特点，曲调活泼跳跃；福建采茶灯则取各地所长并加以发展，使抒情性和欢快的歌舞性相结合，并运用调式、调性转换的手法，使音乐富于对比。茶歌有“正采茶”与“倒采茶”之分，两者除在唱词上形成由一至十二月顺序的倒转变化外，音乐上常形成对比和发展。一般来说，正采茶较为抒情、平稳、歌唱性较强；倒采茶曲调欢快、跳跃，衬字、衬词的大量运用，使音乐打破正常均衡的结构，而显得更富有生活气息。此外，采茶歌舞中插入的小调很多，常用的有《剪剪花》、《玉美人》、《五更调》、《水仙花》、《红绣鞋》、《十杯酒》、《卖杂货》、《石榴花》等数十首。因此，采茶音乐受小调影响很大，有些曲调甚至被小调所代替。③有简单情节的小戏。如赣南采茶戏，就是在采茶歌舞的基础上发展形成的板腔体音乐。它以富有茶歌特点的“茶腔”、“灯腔”为主，保留了大量采茶山歌、茶灯的曲调，并吸收了湖南花鼓戏、广西彩调的曲牌，形成乡土气息浓郁的地方小戏。采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。采茶的舞蹈动作一般是模拟采茶劳动中的正采、倒采、蹲采以及盘茶、送茶等动作。有时也模仿生活中的动作，如梳妆、上山以及表示青年男女爱慕之情。常用的道具除茶篮外，还有笠帽、凉伞、花扇等。福建地区的采茶舞步轻盈跳跃，略带颤动。舞蹈的队形有：“水圈花”、“篱笆花”、“八字花”、“螺旋花”等。

（四）花鼓舞

流行于我国很多地区的一种民间歌舞，南宋时期就有记载，是由农民在田间插秧时击鼓演唱发展而来，表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞，有时增加乐器伴奏。各地花鼓的风格、曲调不同。

凤阳花鼓又称“花鼓小锣”、“双条鼓”等。流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。唱的都是民间小调，曲目有近百种。花鼓小巧玲珑，鼓面直径三寸左右；鼓条为两根一点五尺左右的细竹棍。表演者单手执鼓，另一只手执两根鼓条敲击鼓面，“双条鼓”由此得名。凤阳花鼓的打法、舞步、花势、演唱等在保持浓郁的地方特色的同时，揉进了现代歌舞的技巧，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，还发展出新的舞蹈形式。历史上凤阳地区灾荒不断，许多人家离开家园，以打花鼓唱曲为生，凤阳花鼓又成了贫穷讨饭的象征。根据清代的记载，早期花鼓“音节凄婉，令人神醉”。凤阳花鼓这种流浪卖艺的民间歌舞表演，在新中国成立后，被作为一种传统的民间艺术保留下来，并成为我国汉族民间喜庆丰收、欢度节日和反映劳动人民幸福生活的一种民间歌舞表演形式。花鼓演唱在城乡更加普及，凡是遇到喜事，或接待宾客，凤阳人总要热情表演一番，以表达欢乐的心情。

（五）二人台

二人台是河套地区的民间戏曲，俗称“打玩意儿”。流传于内蒙古西部及山西、河北和陕西部分地区，相传已有一百多年的历史。各地的二人台在发展过程中，逐渐形成各自的艺术风格。清光绪年间，在蒙汉民歌和“丝弦坐腔”基础上，吸收山西河曲一带传来的民间歌舞发展而成。起初，二人台角色只有一丑一旦，以“摸帽戏”的形式分饰多种角色，后来进一步发展成扮演固定人物的民间小戏。

二人台伴奏乐器有笛子、杨琴、四胡、四块瓦等；服装、化妆仿效晋剧；道具有扇子、手绢、霸王鞭等。二人台传统剧目以《走西口》、《打金钱》、《五哥放羊》、《珍珠倒卷帘》等影响较大。其中有些戏采用蒙汉两种语言演唱。

二人台通常以呼和浩特为界，分为东路和西路。西路二人台最初叫“蒙古曲”；东路二人台初名“蹦蹦”或二人台。东路和西路二人台，经常演出的剧目共有100多个。

二人台的表演形式，是一种载歌载舞的表演唱。唱腔相当丰富。西部吸收戏曲和蒙族音乐营养较多，唱腔已向板腔体发展。唱法主要有真假声结合和高打低唱两种，东路受“道情”、“咳嗽腔”的影响较深，几乎是全盘移植而来。西路二人台在演出前合奏牌子曲。曲目有百余种，来自戏曲、曲艺吹腔、佛曲和蒙族民歌，富有地方特色和民族特点。东路二人台的牌子曲大多来自戏曲，配合剧情进行演奏。二人台传统节目，一部分是根据当地发生的重大事件编创的；另一部分是在民歌的基础上发展而成的；还有一部分则是从外地移植而来的。二人台的形式短小精悍，有的偏重于歌舞，有的偏重于演唱，音乐带有浓郁的河套民歌色彩，唱词富有河套爬山调的韵味，道白多为河套广为流行的幽默、诙谐、生动、风趣的串话、谚语和歇后语，因此形成了河套二人台的独特风韵。

（六）二人转

二人转史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。东北二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。自草创至今，大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。在历史上曾形成东、西、南、北四个流派。曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的东北二人转。

东北二人转是东北的民间小戏。东北二人转不只是两个人转。它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式，大体可分“单”、“双”、“群”、“戏”四类。“单”指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角。也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。“双”指“双玩艺”。这是名副其实的东北二人转。二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。“群”过去把“拉场戏”也叫“群活儿”，现在是指群唱、坐唱或群舞。“戏”指“拉场戏”。这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。

东北二人转的传统剧目有三百多个。其中影响较大的有《蓝桥》、《西厢》、《包公赔情》、《杨八姐游春》等双玩艺儿；有《王二姐思夫》（又名《摔镜架》）、《红月娥作梦》、《丁郎寻父》等单出头；还有《回杯记》、《锯大缸》、《寒江》、《拉马》、《二大妈探病》等拉场戏。东北二人转的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。唢呐、板胡是东北二人转的主奏乐器。击节乐器，除用竹板（两块大板和五块节子板）外，还用玉子板，也叫手玉子（四块竹板，一手打二块）。东北二人转的表演，有“四功一绝”。四功是指“唱、说、做（或扮）、舞”，手绢、扇子、大板、玉子板等“绝技”。

东北农民说“宁舍一顿饭，不舍东北二人转”。今天，不但在东北的广大农村和城镇中流传着，在河北、内蒙的部分地区，也有东北二人转的演出活动。