第二节　临　摹

一、碑帖选择

临摹时选帖很重要。一般主张先临较平稳的字体，如篆、隶、楷书体。因为它们讲究笔法，而且点画清晰，横平竖直，易于掌握。行、草书结体变化较大，运笔复杂，初学者难于掌握。在篆、隶、楷三种字体中，一般又以从大、中楷入手为多，如欧阳询《九成宫》，褚遂良《雁塔圣教序》，颜真卿《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《东方朔画像赞》，柳公权《玄秘塔》、《神策军碑》等。这些唐代楷书法度森严，结体端庄，从笔法、结字法来看十分完美，且碑石清晰，字形完整，利于初学。其次，若从楷书入手，上可追隶、篆，下可习行、草，从中间突破易于掌握用笔技巧，然后再上下求索，扩大学习范围。当然这也并非不二法门，还要根据各人的爱好和笔性来选择自己的道路，也可根据不同的需要选择范本。如学国画者为了使线条有力似“屋漏痕”，有金石味，可先从篆入手，如临习《石鼓文》、《散氏监》、《毛公鼎》等；为了使笔力雄浑厚重，也可从隶书入手，如临习《石门颂》、《西狭颂》、《鲜于璜碑》、《封龙山颂》等。

总之，应该选择各种书体的最佳范本来临习，而且要选经过历史检验的古人优秀佳作，不要先临现代人的，因为取法有上下，古人云：“取法乎上，仅得乎中；取法乎中，仅得乎下。”此乃至理名言。必须从某一公认的大家开始学习。在这一原则基础上，才可根据自己的喜好在名迹中选择自己比较偏爱的书风。若暂还无所明显的偏好，也可在名迹中任选一家作为起手，随着学习的深入，自然会有所侧重。不过，不管个人好恶有多强烈，学书的漫长阶段中，都要学会广收博取。一旦对某一家的临习可以告一段落，就要兼习其他范本。只抱守一家的做法是不能学好书法的。

二、读帖

读帖，就是看贴和观帖，是对所选字帖认真观察、分析体会其用笔、结体、行气、章法、格调、韵味等，读帖是初学书者临帖的必经之路。

从古到今，学书法者，无不从临习法帖开始，而临帖不是提起笔来就写，临之前有一个必不可少的“读”的过程，“读”到心中有数，才能举笔追摹，读帖，也即心摹。丁文隽在《书法精论》中说：“临书时，未写之先，须熟视范本，体会其性情气势，默识其笔意结构，深印于心，然后挥毫落纸，一气呵成，如自己出。不可看一笔写一笔，写一笔再看一笔，枝节拼凑，神丧形失，宜切戒之。”综观古今书论中关于读帖的片言只语的论述，可以归结为一点：那就是：读，是得之于心在临之先；写，是以心命手在读之后，把读帖视为学书的要领。

名帖往往初读似乎极其平淡，但越读越有味道。传统唐代著名书法家欧阳询看到晋代书法家索靖写的一块碑文，起初只是“驻马观之”，而后是“下马观之”，最后索性“观之三日”方才离开。由此可见，读帖是一个循序渐进，不断深入的过程，只有用心去仔细揣摩，方能慢慢体味出个中滋味。而对于初学者来说，读帖初始只能觉察出字体的粗细和结构特点，用笔多了，则能琢磨出下笔、收笔和转折处的关键部位。有了领会，去指导实践，实践之后发现不足，又去读帖，便有所体会，再去实践。如此反复，互相推动，不断深入，才能迅速提高。正如赵孟頫所说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”

孙过庭说：“察之者尚精。”便是对读帖的要求，然而真正做到这一点并不容易。因为帖是静止的，作者的书写动作我们并没有亲眼看到，但是通过反复深入地读帖、玩味、琢磨之后，我们仿佛看到书写者用笔的情景，—个个字体活泼泼展现在眼前，然后下笔，往往可以神似。

首先，明确读帖的目的。读帖的目的在于迅速入帖。读帖是临帖的前奏，通过读帖了解帖中字的用笔、结构特点、风格特色，增加对范帖的感性认识，以至下笔前胸有成竹，避免下笔的盲目与随意。

其次，指导读帖的内容。读帖不同于看小说，读帖时思想要高度集中，排除杂念，深入到帖中去。我们可以从用笔结体、布局等几方面入手：一看笔法，主要看它的起笔、收笔、中锋、侧锋、藏锋、露锋、圆笔、方笔、转折、提按、节奏等方面的特征，同时还要注意笔力、笔势往来及笔情墨趣的透露。二看结构，应从纵势、横势，笔画间争让照应等方面观察字的结构。三看章法，主要看行气，行与行之间的关系及其中的疏密、大小、轻重、快慢等关系的处理。在把握原帖表面特征的基础上，应对内在的精神、气质有一个比较深入的体会、感受，使字形在脑中有一清晰的轮廓，方可下笔。

再次，读帖的方法。读帖的方法较多，有整体感受式、具体感受式、比较阅读式等。一般说来，初学者读帖采用具体分析式居多。初学书法极易出现读帖马虎现象，不认真、没耐心，临习时肢解字体，一笔一画仿照的习惯。针对这种不注重读帖的现象，教师应授之以分析式的读帖方法。也即在动笔前先对字帖中的字的点画形态及用笔方法精察细究，对其结构的正侧、虚实等内理进行研究，对章法，布白进行理解，逐一找出其特点与规律。比如点画形态的轻重长短、曲直俯仰、方圆变化等都要看得分明。字帖上的字初看起来只不过是一些静态的笔画的组合排列，久而久之，看得多了，字便活跃起来，如见古人挥运之时。细玩熟观，力求做到胸中有全局。可谓“察之尚精，拟之贵似”，“察”做到了“精”，“拟之”方能“似”。清代包世臣在《艺舟双楫》中指出：“先以察，后能拟，察进一分，拟进一分；拟进一分，察进一分，终身不复也。”因此，我们要认真读帖，不断观察、对照、比较，细心分析，为临帖打好坚实的基础。

最后，明确读帖的作用。临读的时间长了，自然会潜移默化，从精神上达到临帖的水平。帖读得多了，可开阔视野，同时还能提高观察力、记忆力，培养鉴赏能力。

总之，读帖不是蜻蜓点水，一掠而过，而是一笔一画的熟读、深读、反复地读，做到心不厌精，在此基础上临帖就会妙笔生花，收到事半功倍的效果。读帖和读书一样，既是一种极为重要的学习方法，又具有一定难度。读帖能力强、质量高、方法好，并形成习惯，临书时即可做到胸有成竹，笔不妄动，对书写水平的提高起着至关重要的作用。

三、临摹

1．临帖

读帖之后，便可临帖。临帖，就楷、隶、篆、行而言，是仿照帖上的字，逐笔逐画在纸上写出来。草书，尤其是大草，往往要“意临”。临帖应由浅入深，一般需经过对临、背临和神临三个阶段。

写以前可先将画一格子纸衬于白纸下，以便按格临摹（初学时也可在格内再画上“米”字格或“井”字格）。临写时要细心找到所临之字的笔画在格子中相对应的位置，体会其用笔方法，然后下笔。这一阶段可称之为“对临”。对临时可看一笔写一笔，以求点画的用笔及结字的态势尽可能形似，使所写的字与原帖接近。这种临习法的目的在于得到古人的传统技法。经过一段时间的训练后，可逐渐减少写一个字的看帖次数，直至看一次写一个字，最后甚至不看帖也能写出跟字帖很接近的字来，这叫“背临”。通过较长时间的对临、背临，做到形准神完，形神兼备，则可进入“神临”阶段。“神临”又叫“意临”，即用遗貌取神的办法临出自己的面貌来，使临作与原帖相比在“似与不似之间”。这种临习实际上已加入了自己的创造。

2．摹帖

摹帖是将半透明的纸，如拷贝纸或油光纸等蒙在字帖上，将字的轮廓线用细笔钩描下来，称双钩本；如在轮廓线内再填以墨，称为双钩填廓本。这原是古人用来复制法帖的一种手段，后来初学者也有直接在蒙纸上按帖摹写的，称之为“描红”。摹帖易得字形，是临帖的辅助手段。对学龄儿童来说此法是入门的一种方法，但对感觉较好的学书者来说，一般不用此法。不过，在临帖时遇到个别难写的字，写了多遍以后仍然感到有差距，则不妨用摹帖的办法先写一遍，然后再徒手临写，将会有助于进展。

3．出帖

经过对某帖本的反复临摹，对此帖的形神均已基本掌握以后，可换同一类型的字帖继续训练，以巩固学到的技法和造型能力。待这一系统的技法熟悉以后，再转益多师，学别的类型的字帖，以求己貌。这是由初级的“入帖”向高级的“出帖”阶段的过渡。入帖得技法，出帖得己貌，诚如清刘熙载在《艺概》中所说的：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”先要入，后再出。古人云：“入帖难，出帖更难。”出帖需要有对古人多种风格流派佳作的“人帖”为基础，再加上对多种书体的摹习，以获得变通的能力，从而融会贯通，“酿蜜不见花”地形成自己的风格面貌，这时便可以进入创作阶段了。当然，以上所讲的从临摹到创作不是一成不变的直线过程，而是不断回环往复的交叉历程。