第五节　宋、金、元书法

宋代书法在书法史上占有重要的地位，其特点是：一、宋立国之初，书坛已显现复归晋人的风气；二、宋代优遇文人最厚，养成了文人的自尊意识；三、宋人重意趣，不喜作规矩较严的楷书，行草受到宋人的青睐，成为宋代书法中成就最高者。四、是书史上“贴学”的正式形成期。

两宋，人们便认为没有必要再纠缠在唐人已解决的问题上了，于是开始另一向度的研究，这便是所谓的“宋人尚意”，即书法艺术与人之精神关系的探索。

实际上远在书风“尚韵”的晋代，书家就已有过这方面的尝试，唐人颜鲁公、张旭、怀素曾表现了对法度捆束的抗争，开始了情绪宣泄于书写过程的“妄行”。但这没有构成有唐一代的主流，至宋代，才放开了手脚，进行广泛的探究。“宋四家”中，除蔡襄稍逊外，都表现出这一明确的指向。

宋人书法“尚意”，由于行草书与情感的放纵更能达成默契，重行草书。宋代书家，与前朝书家有一个最显著的不同，便是诗文书画集于一身，造成书家在性格气质上有了重大变化，普遍将自己在诗画领域的探究、主张默化到对书法艺术的观念上。像苏轼、黄山谷、米芾等都是这样，进而他们的主张，也就影响及整个时代，形成了一个时代的总体风貌。宋代还是一个对前代书法第一次完整地进行总结整理的时期。宋代宗淳化三年（992年）选三馆书即汉代张芝、崔爱、魏钟繇，晋时王羲之、王献之、庾亮，唐朝唐太宗、唐玄宗、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、怀仁等人书法藏淳化阁，并诏王著合南唐《建业帖》摹刻于禁中，名为《淳化秘阁法帖》。对书艺起到了一定的传播作用。

宋初的书家有徐铉、郭忠恕、冯吉、姚铉等人。而李建中是代表，有唐人徐浩风格，善于行书、籀、篆、隶、八分。行书尤佳，自家风貌极强，其用笔厚实，很像颜书《祭侄文稿》，但结体意趣则迥然不同，稳中求奇，耐人寻味。

北宋书坛的典型代表还要算苏、黄、米、蔡四大家。

苏轼，字子瞻，号东坡，四川眉山人。官至端明殿翰林侍读学士，礼部尚书，卒谥文忠。苏轼是中国历史上少有的全才，无论诗词文章、书法、绘画及书画理论，都在相应领域中占有重要地位，是位才华横溢的天才。黄庭坚论东坡书时说：“东坡道人少时学《兰亭》，故其书姿媚似徐浩。至于酒酣放浪，意忘工拙时，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公，杨疯子书，其合处不减李北海（李邕）。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书者自当推为第一。”苏轼也自信地说：“幼而好书，老而不倦，虽不及晋人，至唐薛、褚、颜、柳，仿佛近之。”苏轼主张学书者要勤于读，学识充盈，书法自有进益。否则只知苦练，终会徒劳。其有诗云道：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”这些观点都极有见地。黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉着。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082年）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写的两首诗。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》（图37）等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》。

图37　中山松醪赋

黄庭坚，字鲁直，号山谷，又号涪翁。洪州分宁（今江西修水)人。英宗治平年间进士，与苏轼命运有相似之处，一生仕途多艰，时升时贬，卒于宜州（今广西宜山）。黄山谷也是一位宋代著名诗人，与苏轼并称。书法上亦可同列而论，尤善行草。其作楷也带行法，受苏轼侧险取势影响，而更为纵横奇绝。用笔取篆意而能灵动，结体不拘小节茂密爽朗，雄劲奇崛，书风以其豁达的心胸相形，非狭心阻肠者可求。

尝言：“余极喜颜鲁尘书，时时意想为之，笔下似有风气，然不逮子瞻远甚。”黄庭坚代表作品有《松风阁诗岵》、《李白忆旧游诗》、《诸上座帖》（图38）、《经伏波神祠》、《跋苏轼黄州寒食诗》等。

图38　诸上座帖

米芾，字元章，号海岳外史、襄阳漫士等。世居太原，后迁襄阳，定居润州（今江苏镇江）。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎，人称“米襄阳”、“米南宫”，因举止癫狂又称“米颠”。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，初师当时某位秀才，后师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后又转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。在宋四家中，米应是最突出一位。他曾对传统书法下过很大的苦功，据传他所临古人之书，达到乱真难辩的程度。不过他的书法却极具自家面目。

米芾平素生活与时人不同，喜服唐人衣冠，爱洁成癖，风神萧散，言辞清畅。无为州治有巨石，状奇，米芾见后大喜：“此足以当吾拜!”因整衣冠为拜，口称‘石兄’，故人称米芾为‘米颠’。”所至之处，人皆聚观之。米芾作品有《苕溪诗帖》、《多景楼诗帖》、《向太后挽辞》、《蜀素帖》（图39）、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》等。米芾还善于绘事，其山水画在历史上亦占有地位，创有米点画法，迥殊前人，对后世影响不小。

图39　蜀素帖

蔡襄，字君谟，福建仙游枫亭人，一生为政清廉，忠国惠民，官至端明殿学士，著有《荔枝谱》、《茶录》等巨著。他的书法，据《端明蔡公》载：蔡襄与苏东坡、黄庭坚、米芾并列“宋四大家”。他的书法学颜真卿，继而学褚遂良、虞世南，并师法晋人。楷书端庄沉着，圆润姿媚，结体缜密，宽绰适度，行草书参用了飞白法、虚实相间，浓淡得宜，提按顿挫运用自如，转折轻健，笔致飘逸。他在当时得古人之法，又不限门户，博取各家之长，融会贯通直至形成了自己的风格。欧阳修评蔡襄书云：“蔡君谟独步当世。”其行书第一，小楷第二，草书第三。（见图40）

图40　蔡襄尺牍

宋代的书家还很多，诸如赵佶、蔡京、蔡卞、文同、秦观、陆游、米友仁、张即之、石曼卿、苏舜钦之流。

辽、金、西夏及元代，都为历史上少数民族统治时期。辽、金、元都曾与两宋先后并存。由于各族统治者都积极融合并吸取汉文化，书法还是得到了持续的发展。

元代书法是宋代书法的继续，又是书法史上的一个转折，开秀逸苍润书风。出现了赵孟頫、鲜于枢、邓文原、杨维桢等书法大家，并形成了鲜明的时代特征，即所谓“元明尚态”。

赵孟頫，字子昂，自号松雪、水晶宫道人。宋宗室秦王德芳之后，吴兴（今浙江湖州）人。入元后，因世祖忽必烈搜访遗逸，由程钜推荐，出仕新朝，得到皇室重用与信任，官至翰林学士承旨，卒谥文敏。赵孟頫书法上取得了突出的成就，是中国书法史上几位屈指可数的人物。赵氏楷书称为赵体。其天资过人，学养极深。他反对宋人“粗糙、散漫”的作风，而渴望重树晋唐人的风致，倡导复古，使元代书风为之一变。从赵孟頫的书法实迹来看，他万法俱精，各体兼善，若论古法，堪称一流，而于自家面目之上，用笔的严谨度还是大有解散，不似晋唐人法度之森严，《胆巴碑》（图41）及《妙严寺记》都能看到这一点，故不能不说在复古的同时，仍有宋人的成就在里面。赵书的这种状态，也是以赵氏为首的元代书风的共同特点，而元书的这种境遇，正是“尚态”之所从出。

图41　胆巴碑

据载，赵孟頫学书，初受宋高宗赵构的影响，中年学钟王，晚年学李邕，还广涉智永、颜鲁公、柳公权、徐浩等人。在《兰亭序》及智永《千字文》上下的工夫，更是“数百本”，“尽五百纸”。实为勤研前人成就之楷模。赵孟頫书作极富，有《汲黯传》、《洛神赋》（图42）、《仇锷墓志》、《烟江叠嶂诗》、《六体千字文》、《题画诗》等。

图42　洛神赋

赵体楷书的特点，概括有三：

第一，赵氏在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚。

第二，外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。

第三，笔圆架方，流动带行。书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。另外，他书写楷书时略掺用行书的笔法，使字字流美动人，也是赵体的特点之一。

鲜于枢，字伯机，号困学山民，别号虎林隐吏、直寄老人。自称“箕子之裔”。渔阳（今北京）人，官至太常典簿等职，与赵孟頫交好，善于用秃笔体势近颜真卿，行草最为著名。和赵氏一道托古改制。传世作品有小楷《老子道德经卷》上卷，大楷《麻徵君透光古镜歌》卷，行书《杜工部行次昭陵诗》、《御史箴》、《诗赞》、《苏轼海棠诗》卷（图43）等。

图43　苏轼海棠诗卷

邓文原，字善之、匪石，绵州（今四川绵阳）人，入元官至翰林学士。善正行草，特别是研习者甚少的章草，得皇家遗韵，有力地支持了复古风尚。作品有章草《急就篇》卷等。

杨维桢，字廉夫，号铁崖，又号抱遗老人。会稽（今浙江绍兴人）。泰定四年（1327年）进士。杨维桢善行草书，其风格雄强、野劲，极有才华。章法错落，笔法重提按，别具一格，清代的画家兼书家石涛、郑燮受其影响。作品有《鬻字窝铭》、《梦游海棠城记》等。

元代著名的书家还有冯子振、吾邱衍、倪赞、柯九思、萨都剌、方从义等人，他们均具有自家面貌。