第五节　“四大名旦”与京剧的鼎盛繁荣

1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由此进入京剧的鼎盛期。

流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的标志。这一时期除杨派（小楼），梅派（兰芳）、尚派（小云）、程派（砚秋）、荀派（慧生）外，旦角中还有筱派（翠花）及宋派（德珠）、张派（君秋）；老生行中的余派（叔岩）、高派（庆奎）、言派（菊朋）、马派（连良）、奚派（啸伯）、杨派（宝森）、新谭派（富英）；净行中的金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（寿臣）以及20世纪50年代后产生的裘派（盛戎）；小生行中的姜派（妙香）、叶派（盛兰）；老旦行中的龚派（云甫）、李派（多奎）；丑行中的叶派（盛章）等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等；旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富兰、程继先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。

一、“四大名旦”的舞台光华

1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们以各自的风格特色和各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，开创了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容，《霸王别姬》的虞姬，《贵妃醉酒》的杨玉环，《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君，《福寿镜》的胡氏，《双阳公主》的公主，《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他文武全能的深厚功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的“程腔”演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。

梅兰芳

梅兰芳（1894—1961）出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在50多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

梅兰芳先生在促进我国与国际文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。梅兰芳的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。

梅兰芳集京剧旦角艺术之大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造了梅派特有的表演形式和唱腔风格。

梅派传人有：魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环等，梅葆玖是梅派目前的领军人物。近年梅葆玖传艺于胡文阁，应是梅派最新传人。

尚小云

尚小云（1900—1976）幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

1966年“文革”开始，受到迫害冲击。1976年4月19日在西安逝世，享年76岁。

尚派的唱腔特点是：嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富于力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。

较著名的亲传弟子有张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴、张君秋（后自创“张派”）、孙荣蕙（天津）、杨荣环、尚长麟（次子）、李喜鸿（北京）、孙明珠（陕西，未拜师的学生，）、董玉苓（北京）、李翔（北京）、包启瑜（内蒙古）、周百穗（贵州）、童葆苓（北京）、尚慧敏（长孙女、佳木斯）、段丽君（成都）等，再传弟子有马博敏（上海）、李莉（天津）、鞠小苏（山东）、周利（重庆）、王玲玉等。长子尚长春攻武生，幼子尚长荣攻花脸，女婿任志秋攻旦角。女尚秀琴未从艺。

程砚秋

程砚秋（1904—1958）自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演的是封建社会妇女的悲惨命运。

晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来总理介绍加入中国共产党。程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他创立的程派艺术所取得的卓越成就，构筑了京剧艺术百年发展的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生深远、重大的影响。

1958年3月9日，他的心脏病因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅54岁。

程派代表剧目有：传统戏《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。

程派传人有：荀令香、陈丽芳、赵荣琛、王吟秋、李丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。

荀慧生

荀慧生（1900—1968）幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

荀派的唱腔特点是：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华融入京剧的演唱之中。荀慧生由河北梆子改演京剧，后拜王瑶卿为师，又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝，在继承王派、陈派艺术的基础上，进行了较大的创新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。

代表剧目有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首，有《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。

荀派传人有：毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、赵燕侠、张正芳、曲素英、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等。

梅、尚、程、荀“四大名旦”，分别以端庄典雅、俏丽刚健、深沉委婉、娇昵柔媚的艺术风格上独树一帜，雄踞舞台，表演唱腔精益求精，并各有独自的剧目、师承及传人，开创了京剧舞台上以旦为主的新格局，将京剧艺术推向了鼎盛繁荣的时代。

二、明星幕后的艺术大师

每一个成功者背后都有一批帮扶其成功的幕后英雄，他们推动成功者向最高目标次第迈进，这是古今成功者的公理。据2008年12月的《中国文化报》《中国青年报》《文汇报》及孙路霞整理的《浮世万象》等多种报刊书籍载：四大名旦之所以创造了京剧的辉煌时代，很大程度是因为梅兰芳的身后有齐如山，尚小云的身后有清逸居士（爱新觉罗·溥绪），程砚秋的身后有罗瘿公和翁偶虹，荀慧生的身后有陈墨香等，这些由优秀文人组成的创作团队是矗立在明星幕后的文化艺术大师，没有他们，就没有四大名旦的灿然光华，也就不可能有京剧在彼时登临绝顶的繁盛局面。

齐如山

齐如山（1875—1962）出身书香门第，自幼受家庭教育，博习古代经史，19岁进北平同文馆学习德文和法文，庚子事变后，几次游历西欧各国，看了西洋戏剧以后，回来再看京剧，大不满意，认为处处不太合理，还写过一本书名曰《说戏》，立论就是完全反对京剧的，其时齐如山正值壮年。1912年，梅兰芳已在京剧界有了很大的叫座能力，齐如山几次看了他的戏后认为：“艺实平平。可是有他特别长处，就是天赋太厚，‘学界中所谓天才太好’。”戏界老辈常说，演戏有六个点，合于六点便是好角，差一个点就要减色若干。这六个点就是：第一点是嗓音好，第二点是会唱，第三点是身材好，第四点是会动作，第五点是面貌好，第六点是会表情。嗓音好，不会唱，或者是身材好，不会动作，或者是面貌好，不会表情，都不能成名家。一、三、五三点是以天赋为重，人力帮助甚微。二、四、六点以人力为重，指点好，传授好，自己再用功，定能有很大功效，很大成就。齐如山认为梅兰芳前三个点都很优越，后三个点可以加工，会很快进步的。

一次看梅兰芳演《汾河湾》，剧中薛仁贵（前辈名伶谭鑫培饰）在窑外唱大段“西皮”，回诉自己的身世。按传统演法，梅兰芳饰演的柳迎春，坐在窑内背对观众，对薛仁贵所唱的内容毫无反应。齐如山觉得这种处理很不合情理，就给梅兰芳写了一封长达约三千字的信。信中说：“昨观《汾河湾》，演得很好，一切身段，都可以算是美观，尤以出入窑之身段最美，所以美丽原因，在水袖运用的合宜，为该身段增色很多，以后仍应再多注意。此戏有美中不足之处，就是窑门一段，您是闭窑后，脸朝里一坐，就不理他了，这当然是先生教的不好，或者是看过别人的戏都是如此，所以您也如此。这是极不应该的，不但美中不足，且甚不合道理。有一个人说他是自己分别十八年的丈夫回来，自己虽不信，当然看看也有点像，所以才命他述说身世，意思那个人说来听着对便承认，倘说的不对是有罪的。在这个时候，那个人说了半天，自己无动于衷，且毫无关心注意，有是理乎？别的角虽然都这样做法，您则万万不可，因为果如此唱法，就不够戏的原则了。或者有人说，此处唱旦角的正好休息休息，就更不合国剧的规则。国剧的规矩，是永不许有人在台上歇着，该人若无所事事，便可不用上去。龙套虽为助威的人员，但也应有表现，昆曲对于此等，那么这套话可以不注意么？再者听到他当年夫妻分离的情形来，自己有个不动心不难过的么？所以此处旦角必须有极切当的表情，方算合格，将来方能成为好角。吾把生角唱时，对某一句应有怎样的表情，大略写在下边，请您参考。”接着，齐如山就详细地为梅兰芳设想表演方案……信发出后十几天，梅兰芳又演此戏，齐如山又去看，梅兰芳竟完全照他信中所写改演，受到观众热烈欢迎。此后每看一次戏，齐如山就必给梅兰芳写一封信，先后两年多写了一百多封评价梅戏的信。从此齐如山为梅兰芳策划编演《牢狱鸳鸯》等等一批新戏，受到观众的好评；其中《嫦娥奔月》是新编新演，对京戏旦角的旧式头饰、旧式服装都进行重新设计，根据古画设计发髻、服装、佩件，创造了淡雅、仙气、诗意的舞台形象，还为嫦娥设计了采药的花锄舞，这样就使《嫦娥奔月》面目一新，在京剧舞台“独树一帜”，从此就有了“古装戏”这个新品种。

艺术创新的成功，使梅、齐两人长期合作达20年之久。齐如山为梅兰芳创作并排演了30多出戏，齐如山注意借鉴昆曲载歌载舞的特点，与梅兰芳合作设计创作了《嫦娥奔月》中的花镰舞，《黛玉葬花》中的花锄舞，《西施》中的羽舞，《霸王别姬》中的剑舞，《麻姑献寿》中的杯盘舞，《天女散花》中的绸舞，《太真外传》中的盘舞等，这些京剧舞台上的精品，使梅派新戏别具一格，立于不败之地。

齐如山除致力于创立梅派艺术外，经过六七年的精心筹备，完成了把京剧艺术推向世界的历史使命。为了赴美国演出，首先，为让外国人更了解京剧，齐如山写了两本书：《中国剧之组织》和《梅兰芳》，前者介绍京剧的唱白、动作、服装、盔帽、脸谱、音乐等，后者介绍梅兰芳的家族和历史。其次，他还编印了《梅兰芳歌曲谱》，画了介绍中国戏曲的各种画像立轴。回国后，齐如山又写作了《梅兰芳游美记》一书，对梅兰芳赴美演出的成功作了介绍和总结。

梅、齐合作是中国京剧史上的一件破天荒的大事。齐如山对梅派艺术的形成并走向成熟，竭尽心智，功不可没。可以这样说，没有齐如山中途的介入，也就不会有名满海内外的“伶界大王”梅兰芳！除齐如山外，还有欧阳予倩、包天笑、张彭春、冯耿光、田汉、费穆、吴祖光、许姬传等等戏曲理论大师，都是梅派艺术的幕后合作者。

清逸居士

清逸居士是载功第二子，第十三代庄亲王爱新觉罗·溥绪，生平不详。性好皮簧，擅演武生。作为旗人的溥绪在辛亥革命以后，既无俸粮俸银，又受社会歧视与排挤，生活非常艰难。于是他不得不将王府卖给了军阀李纯兄弟，并隐去皇族姓氏改姓庄，名清逸，号清逸居士。溥绪在清朝败落中体味了人间甘苦，但他凭借高深的文学修养和对京剧艺术的热爱，编写了许多优秀的京剧剧本，成为当时有名的京剧剧作家。先后为尚小云、高庆奎、郝寿臣等京剧表演艺术家编写了《空谷香》、《林四娘》、《秦良玉》、《婕妤当熊》、《白罗衫》、《峨眉剑》、《前度刘郎》等30余种京剧脚本，为京剧艺术的发展作出了巨大贡献。

罗瘿公

罗瘿公（1880—1924）祖籍广东顺德，著名剧作家。其父供职于翰林院，任编修。瘿公幼承家学，青年时期就读于广雅学院，为康有为弟子。他23岁中副贡，官至邮传部郎中。民国后，先后任总统府秘书、国务院参议、礼制馆编纂等职。罗瘿公亲自教程砚秋识字、读诗、练习书法，在他的熏陶下，程砚秋不但精通经史，一手字也写得很漂亮，这在当时的艺人中是非常少见的。同时，罗瘿公帮助指导程砚秋养嗓练功，又请名师王瑶卿、阎岚秋、乔惠兰、张云卿等教程京剧、昆曲、武功，共同创造出程派新腔，风靡一时。程砚秋后参加了余叔岩戏班，与余合演《御碑亭》、《打渔杀家》、《审头刺汤》等，又与名角高庆奎、朱素云、朱桂芳合作演出，博得观众好评。1921年17岁的程砚秋独立成班到各地演出，同时又虚心向京剧同辈梅兰芳学习，经过长期的实践磨炼，终于成为一代京剧艺术大师。程砚秋演出时，罗瘿公不仅极力为程捧场，并且亲自动笔编写出多种适合程砚秋演唱的京剧剧本，如《梨花记》、《红拂传》、《风流棒》、《鸳鸯冢》、《玉狮坠》、《孔雀屏》、《青霜剑》、《金锁记》等，多数为程砚秋早年常演剧目。罗瘿公全力扶植程砚秋7年之久，为程费尽心机，鞠躬尽瘁，是程砚秋早期艺术和生活上极为重要的引路人和策划者。他为程砚秋留下12个剧本和为人处世的诸种美德，撒手西去。在罗瘿公丧事期间，程砚秋停演数月戴孝志哀，说：“我程某人能有今日，罗师当推首功。”

翁偶虹

1941年，翁偶虹为程砚秋量身定做的《锁麟囊》，经过精心策划与创制，是年在上海黄金大戏院首演。其艺术（特别是唱腔）上的特殊成就，代表着程派艺术达到的一个新高峰，在群众中享有盛誉。在前辈名家名作林立的梨园行，翁偶虹一出《锁麟囊》后来居上，榜列程派名剧之首，被剧界尊为经典。

陈墨香

陈墨香（1884—1942）京剧编剧。字敬余。湖北安陆人。自幼受其父影响，熟谙京剧，兼通昆曲和梆子。能演青衣、花旦、刀马旦。作为票友，曾与余玉琴、刘春喜等人合作演出。1924年至1935年间，与荀慧生长期合作，为荀氏编写过50余个剧本，也为程砚秋、王玉蓉编写过剧本。总计一生改编、创作了100多个京剧剧本。题材主要源于古典戏曲和小说，剧本主要人物以妇女为主。他的唱词不固袭旧套，不堆砌辞藻，形成了个人的独特风格。陈墨香改编、创作的剧目有《红楼二尤》、《霍小玉》、《鱼藻宫》、《棒打薄情郎》、《杜十娘》、《白娘子》等。著有《墨香剧话》、《活人大戏》、《梨园岁时记》等。

戏曲理论家、舞台实践家、京剧革新大师齐如山、清逸居士（爱新觉罗·溥绪）、罗瘿公和翁偶虹、陈墨香等，他们长期担任梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生的编剧、导演、媒介推广、经纪人等多重身份，用他们的天才创造，提携、辅助四大名旦在时装戏、古装戏、新编历史戏和昆曲等方面进行革新创造，捧红了四大名旦，这才使得“旦角”超越了“生行”成了京剧的主角，京剧由此健步迈进繁荣鼎盛的时代。