全屏显示专题章节

“戏剧”一词最早见于晚唐杜牧《西江怀古》和杜光庭传奇小说集《仙传拾遗》，“戏曲”则始见于元人刘埙《水云村稿》和陶宗仪《南村辍耕录》等，是宋元戏曲形成后的称谓，就概念的出现而言，“戏曲”晚于“戏剧”三四百年。王国维先生《宋元戏曲考》开始把我国传统戏剧定名为戏曲，以此区别于西方传来的话剧等舞台艺术形式。吴新雷先生将王静安先生此论置于充分考证了中国古代文献中“戏剧”“戏曲”之分的基础上，于《中国戏曲史论》中明晰提出：“戏曲”“戏剧”含义完全相同，概念有所区分，“戏剧”是总称，是属概念；“戏曲”则是宋以后形成的戏曲艺术形式的专称，之所以谓之“戏曲”，表明是通过演唱来体现其艺术特色的，而单方面的说白表演不能称为戏曲，“戏曲”是被“戏剧”包含的种概念。依王、吴二先生所见，结合今天约定俗成的观点，可以这么区分“戏剧”和“戏曲”的概念：“戏剧”是歌剧、话剧、舞剧以及戏曲的总称，狭义“戏剧”也常专指话剧。戏曲则是以“戏”和“曲”为主要因素的中国传统的戏剧形式，专指全国性的京剧、昆曲和各种地方声腔，如河北的评剧，山西的晋剧，陕西的秦腔，河南的豫剧，湖北的汉剧，湖南的花鼓，浙江的越剧等。

中国戏曲是综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式来表演故事的舞台艺术样式，这些艺术因素聚集在戏曲中是为了一个目的，即遵循美的原则来表演故事。其艺术品貌为“以歌舞演故事”。具体说来中国戏曲有如下特征：

首先，剧中人物分别由生、旦、净、丑等不同脸谱的脚色行当充任，以示被简单化固定化了的不同人物类型的不同性格。后世批评概念化类型化了的小说人物就常用“脸谱化”来讥讽。事实上，戏曲舞台上的脸谱行当很有它存在近千年的合理性，其艺术价值也不应低估。将大千世界的各色人等进行科学分类，概括为生、旦、净、丑等脚色行当，按其性格绘制不同脸谱，使舞台形象忠奸分明，文野有别。如此，观众看戏领会剧情，自会一目了然，毫无歧义干扰，很是鲜亮明快，痛快过瘾！戏曲是大众化的艺术样式，脸谱和行当体系是广大人民群众最容易接受的艺术形式，它有最为深厚的群众基础。

其次，中国戏曲采用不同声腔系统的音乐唱腔来表情达意，传达剧情，用音乐化的语言表现生活，即戏曲四功“唱、念、做、打”中的前两项艺术手段。剧中曲词唱段自不必说，它是音乐和文学最好的结合体，声腔音乐为曲词插上了翅膀，有了声腔音乐，曲词内涵的传达才能够尽兴“飞翔”起来。因此，用不同声腔系统的音乐唱腔和文学曲词的完美结合，就成了中国戏曲的核心，民间盛传“听戏”之说，强调的就是“曲”是戏曲的主要因素。另就“念”而言，韵白所”念“出的韵感、律动、节奏、强弱、起伏变化，几乎分辨不清是吟诵还是歌唱。这需要极深厚的艺术功力，一个戏曲演员的功底如何，往往在一声韵白拖腔中自见分晓。

第三，运用把生活动作加以夸张化、节奏化、舞蹈化、固定化的动作程式来进行舞台表演，即“唱、念、做、打”中的后两项艺术手段。这是一套技术含量很高而绝不同于其他戏剧的戏曲艺术表演体系。“做、打”功夫讲究五法——手法、眼法、身法、发法、步法，简称“手、眼、身、发、步”，是指如何运用手势、眼神、身段、头发甩动、台步来表现人物的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，这是一套提炼美化后的完整程式，把武术、杂技技艺舞蹈化艺术化，如捋髯、甩袖、打斗、圆场、亮相等。动作程式远离生活，形体语言融化于音乐的节奏之中，是追求舞台完美和谐的造型艺术。

第四，采用“取其意而弃其形”虚拟手法，运用演员的表演和观众的想像，来完成对大千世界的生动描绘，从而制造出弹性的时空艺术效果。如方寸舞台间的开门阖门、启轿行舟、驭马征战……都采用虚拟的手段，借助鼓板弦索之势在空旷的舞台上营造出无花木之春色，无波涛之江河，无伤亡之战场，所谓“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”，舞台小天地，天地大舞台是也。

《简明中国戏曲史》介绍中国戏曲从上古起源、历经秦汉魏晋隋唐漫长的孕育过程，至宋金方始形成，形成后旋即进入加速度的发展成熟过程，迎来元杂剧、明清传奇两个黄金时段之后，由花雅之争促成了京剧诞生的中国戏曲发展历程。

详言之，中国戏曲起源于上古期的歌舞与俳优，从秦汉到隋唐五代，经历了角抵武打戏、娼妓伶人的说唱歌舞、滑稽表演的参军戏，这是中国戏曲的孕育阶段。到了宋代，随着“宋杂剧”的出现，中国戏曲宣告形成。其间经历了从叙事体到代言体，从第三人称讲故事到剧中人物表演故事这样一个由简单到复杂、由低级到高级的漫长而曲折的发展过程。宋金南北分治后，一部分杂剧艺人随朝廷南迁；另一部分杂剧艺人被掳北方，进一步将宋杂剧舞台艺术发展为“金院本”，金院本孕育了中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧时期。

由祝允明《猥谈》说南戏出现在“宣和之后，南渡之际”可知，宋元南戏形成于南北宋之交的温州一带民间。南渡后的宋代官本杂剧在表演形式上影响了南戏，使宋元南戏成为中国戏曲最早的成熟形式。南戏成熟化与规范化的结果即是明清传奇，明清传奇创造了中国戏曲的第二个繁盛期。

清代奉百戏之师昆曲为雅正之声；清中叶兴起的地方戏的声腔称“花部”“乱弹”，因其多为花杂不纯的野调俗曲，故称“花部”。乾隆以后持续出现的“花雅之争”，沿袭了中国历代统治者分乐舞为雅、俗两部的旧例，成为彼时戏曲发展的主体，“花雅之争”促成了京剧的形成。

要之，中国戏曲发展历史大致可分为两个阶段，即宋元之前（包括宋金）和宋元之后（包括元代）。前一阶段主要是以“戏”为中心，即以“戏弄”或“杂耍”为主的滑稽说笑逗趣表演，王国维谓之“古剧”、“非尽纯正之剧”，指不成熟的戏剧形态，如滑稽戏、歌舞戏、傀儡戏、影戏等。后一阶段则指以“唱曲”为主的戏剧表演，王国维谓之“真戏剧”、“纯正之戏剧”，亦谓“戏曲”，指成熟的戏剧形态，包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇等。综合两个阶段可见，中国戏曲起源于秦汉，形成于宋代，成熟定型于元代，发展繁荣于明清。

若从“古剧”起源算起，至晚清京剧形成足有2000余年的发展历史；若从“真戏剧”形成出现算起，前后约历800年。说中国戏曲具有辉煌的历史，是因为她积淀形成了中国古典戏曲文学剧本的三大体式——杂剧、南戏、传奇；造就了前后辉映，各领风骚的元杂剧与明清传奇的两个黄金时代；创造了昆腔、秦腔、京剧等300多种声腔剧种；形成了一套完整的戏曲艺术体系。这一切构成了中国戏曲文化汪洋恣肆的万千气象，使她当之无愧地成为中华优秀传统文化的重要组成部分。