全屏显示专题章节

首先需要说明的是，“创作”一词用在书写书法作品上，未必合适，也确实不准确。因为书法离不开汉字，而我们书写时并没有创造新的汉字，这是其一；其二，书法学习离不开临摹，既是临摹，就是学习人家的东西，并加以整合应用，谈创作似乎也不大合适；其三，无所本随意挥写，一般不被认可，这样的创作也就没有意义。

但是我们还是用上“创作”这个词，意在强调化合自己以往所学的碑帖，按照一定的幅式书写作品。亦即，我们的“创作”强调3个方面：字有出处，脱离碑帖，符合规范。

（一）临摹与创作

书法学习中，临摹和创作是互为促进的两个环节。不同阶段，临摹的范本会有不同，对范本的理解也有不同。同样，不同阶段的创作，对原碑原帖的应用方式也会有所不同。

首先，临摹是创作的源泉和基础。没有经过临摹的创作，其“作品”是无源之水。书者自己难以如意，旁人看了也大都会说“没学过”。这是对初学者而言，对于有一定基础的人甚至是高水平的人来说，临摹也是必不可少的环节。成功的临摹有助于不断丰富自己对书法的理解，从而不断提升自己的书写水平、创作水平。

其次，创作促进临摹水平的提高。书者在创作过程中，很容易发现自己缺欠什么，转向临摹时，就更能关注这些东西，如此循环，既能提高自己的临摹水平，也能提升自己的创作水平。

总体说来，初学者的“创作”，最好忠于原碑原帖，做到有“它”无“我”，追求“形似”，是为“入帖”。待具备一定基础后，学会融会贯通，逐步追求“神似”，最终化“它”为“我”，是为“出帖”。

（二）训练方法

书法创作并无固定的训练模式，以下介绍几种，仅供参考。

它可以作为创作尝试的第一步，其方法是：以所临范本的文词为素材，改变其原有行款格局，书写成另外一幅作品的形式，例如，原来是手卷，临写成条幅。

这种方式要求学习者根据新的行款，对原作进行一系列调整，包括不同幅式的边白和内文比例，不同字体的行距、字距比例，正文、款字安排等等。其中尤其困难的是，由于章法的改变，原作单字的轻重、笔画的伸展等变化，往往也都需要作相应的调整，才能保证行气和全幅的协调。

这种创作方式需要注意，这毕竟还只是“临摹式创作”，原作的依傍意义必须得到尊重，决不要轻易打着“创作”的旗号而天马行空、信笔为体。实际上，这种训练主要着重的是整体章法的控制安排，因而对原作往往在章法上进行微调，略作夸张或者收敛；而对字结构和点画的调整，往往只及于正欹、强弱、轻重等影响章法的因素，其他特点则较少触及。因此，对原作的尊重——特别是对点画、结构的尊重，往往是临摹式创作取得成功的基础。

集字式创作即从原作中提取一些单字，组成新的文词内容作为素材进行创作。它与临摹式创作的最大不同是，文字的前后组成关系不同了。

与临摹式创作一样，幅式发生了变化，因而相关的一系列调整——不同幅式的边白和内文比例，行距、字距比例，正文、款字安排等仍然是需要考虑的。另外需要注意上下字之间如何在字势上配合，在笔势上呼应，左右行之间的字势、笔势如何协调等等。

集字式创作还可以根据其难易程度再区分为几个不同的阶段：对联，少字的条幅、横披，多字的条幅、横披、斗方或中堂等等。

3.风格模拟式创作

风格模拟式创作，是指在对一种范本或一家风格有了相当的体会之后，脱离原帖，文、字都不再直接出于原帖（当然，并不一定完全避开），而模仿其风格进行创作尝试。

风格模拟创作的要求相对要高，它要求学习者不仅能够较多地消化范本——其标志是能够按照范本的风格“创造”出与范本基本相容的字来，而且要有相当强的取舍、整合能力——其标志是作品必须体现出学习者对作品的独特领悟。

风格模拟不可能与原作完全相似，作者应该发挥自己在临习过程中所体悟到的各种收获，展现自己对范本的理解。只有对范本有足够深入的体悟并且能够融会贯通，才有可能创作出成功的风格模拟作品。

书法作品的幅式主要有条幅、斗方、中堂、对联、横披、手卷、册页、扇面等等。简要介绍如下：

是直挂的长条模式，如4尺对开、6尺对开等。一般竖式窄长的称为“立幅”，成组的称为“条屏”。

是指方形的模式，常见的是4尺中开大小，即70cm×70cm。

有“大中堂”和“小中堂”之分，用整纸，从3尺到6尺整张不等。

与条幅模式相近，但主体讲究左右对称。

长条形横幅模式，近似为用条幅作横向使用。

与横披模式相近，但更长。长的手卷可至数米乃至百米，一般不宜悬挂。

一般地，幅面相同的、幅式较小的单幅页面装潢成册，就是册页。单页纸与常见信札版式类同。

主要包括折扇和团扇两大类。

（四）题款、钤印

一幅完整的书法作品，题款和钤印是必不可少的组成部分。

题款一般分为上款和下款。

上款的内容多是受书一方的姓名或单位名字。题款时要注意对受书者的称谓，一般原则是要采取敬称，如旧时不直呼其名，而称字号。如果受书者是长辈，可称某某“先生”、“前辈”、“恩师”等；如果对方是书画内行，可称某某“方家”、“法家”等；如果对方是平辈，可称某某“贤兄”、“道兄”、“仁兄”等；若对方是晚辈，可称某某“贤棣”、“贤侄”等。称呼前面有时可以加上前缀，如“书奉”、“书呈”、“书付”等，后面缀以相应的敬语或谦语，如“正腕”、“教正”、“雅属”、“惠存”、“补壁”等。一般地，受书者字号前最好空一格，或换行书写。总体如“书奉××先生教正”、“××贤棣惠存”、“××道兄雅鉴”等等。

下款的内容主要包括文辞出处、文辞标题、书写时间、书写地点、书写者姓名或斋号等。多的时候可记录书写背景，少的时候仅落名字。年份方面，多用干支纪年法，具体时间多用雅称，如“孟春”、“荷月”等。姓名后也可附以谦词，如“拜书”、“学书”、“敬书”等等。总体如“右录东坡题跋一则庚寅年季秋××书于赣江之滨”、“语出论语庚寅年 ××学书”、“庚寅 ××”等。

题款的总体原则是：主宾分明，用字合宜，分布得当。

印章一般分名章和闲章两类，有朱文（又称“阳文”）和白文（又称“阴文”）之分。

姓名字号章通常盖于作者姓名的下方或左侧，可用一方（朱文或白文均可），也可用两方（最好一朱文一白文）。如果盖在下方，印章与款字的距离以1个字为宜，两印之间的距离又以方印大小为距。所用印章的大小要与款字相配，一般要略小于款字。

闲章一般用作引首、扶腰和压角，其中又以引首最为常见，这时一般盖在作品的右上角。此外，在各类幅式的行间适当位置，根据需要，也可适当盖一些闲章，以增强整体感。