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鉴赏紫砂壶，要有独到的眼光、精准的选壶技巧，方可选到一把符合心意的佳品。紫砂壶“形、神、气”兼具才是一把好壶，紫砂茗壶经历几代艺人传习形成规范的制作法则，有以下几种分类。

从形态结构上基本可分成三大类。

1）光素器：即方壶、圆壶。

2）筋文器：即以线纵向、横向、旋转分割的壶。

3）花塑器：即带有自然装饰的壶，相互组合贯通，并作为壶的主体。

从制作结构上可分为主体和附件。

1）主体：即壶身、壶口、壶底、壶足、壶盖、壶钮（的子）。

2）附件：壶嘴（流）、壶把等。

主体和附件包含着相互间的配置关系、比例关系、外轮廓转折关系、镶接手法的明暗缓冲过渡关系、实体与空间所形成的对比关系、舒适实用和艺术欣赏的关系。

紫砂茗壶以完善的功能美和主体造型的视觉美而深受人们喜爱，其关键在附件与主体的配置，壶口、壶盖的配置，壶嘴（流）的形制式样，底足结构的处理，壶钮（的子）的大小比例，壶把端握舒适程度等。因此，合理的结构以及完美无缺的艺术效果才能构成紫砂茗壶的特殊造型语言，百看不厌。

壶钮亦称的子，为揭取壶盖而设置。钮虽小，但有画龙点睛的作用，变化丰富，是茗壶设计的关键部位。常见的有球形钮、桥形钮、瓜柄形钮、树桩形钮、动物肖形钮、花式钮等。

1）球形钮：圆壶中最常用的钮，呈珠形、扁笠、柱形，往往取壶身缩小或倒置造型，制作中采用“捻摘子”工序，搓、转、压挤而成，简洁快捷。

2）桥形钮：形似拱桥，有圆柱状、方条状、筋文如意状等。作环形设单环、双环，亦称“串盖”。平缓的盖面，环孔硕大的为牛鼻盖。

3）瓜柄形钮：花塑器常用的钮式，如南瓜柄、西瓜柄等造形生动活泼。

4）树桩形钮：取植物或瓜果的形态捏制而成，如梅桩、竹根、葡萄等。

5）动物肖形钮：源于印钮，有狮、虎、龙、鱼等，写实、抽象变形、仿古手法并举，与主体统一协调即可。

6）花式钮及其他：随着新的陶艺形式发展，打破传统程式，以壶边大于口取代壶钮，也有盖与钮融为一体的。

紫砂茗壶的嘴，喻为人的五官之一，它与壶体连接。有明显界限的称“明接”，无明显界限的称“暗接”。如汉扁壶把，壶嘴与壶身的肩线、侧线贯通，形成舒展流畅的造型特色。

一弯嘴：形似鸟啄，俗称“一啄嘴”，一般为暗接处理。

二弯嘴：嘴根部较大，出水流畅，明接和暗接处理均可。

三弯嘴：源于铜锡壶造型，早期壶式使用较多，明接处理较常见。

直嘴：形制简洁，出水畅，明接和暗接处理都有。

流形的鸭嘴：源于奶杯造型，一般用于茶器、咖啡具的造型上。

壶体孔眼：明代多为独孔；清代中后期为多孔，有三孔、七孔、九孔等。20世纪70年代出口日本的紫砂壶一度用球形孔，其孔要求排列整齐，与嘴对正，并依据嘴形而设置。

壶把为便于握持而设置，源于古青铜器爵杯的弧形把（源于瓷执壶条形壶把的称“柄”）。壶把置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称、均势，具体分为端把、横把和提梁三大类。

1）端把。亦称“圈把”，使用方便，变化丰富。把、口、嘴三点呈水平、对称。垂直形式安置，具端庄、安定的效果。

2）横把。源于沙锅之柄，以圆筒形壶居多。

3）提梁。从铜器及其他器形吸取而来的壶式，除提梁的大小与壶体协调外，其高度以手提时不碰到壶盖的钮为宜，有硬提梁、软提梁两种，光素器、花塑器都有，变化丰富。

紫砂壶以其里外都不施釉的特点，盖与壶体能一起烧制，以达到成品壶盖直紧、通转、仿尘、保温的要求和作用，主要形式有压盖、嵌盖和截盖三种。

1）压盖。亦称“完盖”。壶盖覆压于壶口之上的样式，其边缘有方线和圆线两种，均与壶口相呼应。与口置平的泥片称“座片”，弯起泥片为“虚片”，壶口泥片称“坨子”，壶墙的泥圈为“子口”，几个部位及转折过渡用脂泥镶接，润合贴切、浑若天成。壶盖稍大于壶口外径的俗称“天压地”，以适应功能和视觉的要求。

2）嵌盖。嵌盖是壶盖嵌于壶口内的样式，并与壶身融于一体。有平嵌盖与虚嵌盖之分，能达到“准缝如纸、发之隙”者属上品。平嵌盖口与壶口呈同一平面，制作时在同一泥片中切出，故收缩一致，仅有“纸、发之隙”，有圆形、方形、异形、树桩形等。虚嵌盖与壶口呈弧形或其他形状，形制规整。口部以装饰线处理，有直口、瓢口、雌雄片口等结构，与平嵌盖手法相似，以严密、精缝、通转为上。

3）截盖。这是紫砂壶特有的一种壶盖形式，以壶整体截取一段作壶盖而得名。其特点是简洁、流畅、明快、整体感强。制成后盖与口不仅大小合适，而且外轮廓线互相吻接，严丝合缝，故技术要求较高。有截盖、克截盖、嵌截盖之分。

底足为壶底的一部分，底足的尺度和形式处理，直接影响造型视觉的美观。壶底大致可分为一捺底、加底（足圈）、钉足三种。粘接制作方式有明接、暗接两种。直方挺直造型的壶宜用明接，圆润浑朴的造型宜用暗接处理。

1）一捺底。紫砂茗壶烧成因无釉，故无烧成粘钵之虑，制作省工省时，用一捺底处理圆器造型干净利索，简练灵巧。

2）加底。在壶身成型时加一道足圈，并用脂泥复合嵌接，亦称“挖足”。加底、脚圈应视主体造型而设置，用复子和勒子工具加工处理，亦有借鉴花盆底足处理手法，在方壶上采用挖出“犴门”有扁梯形托榫足等。

3）钉足。源于铜器鼎足，用钉足支架壶体，稳而不滞，透出灵气。型制大小，钉脚高、矮、粗、细宜视主体而统一协调，圆器一般用三支钉足，方器则为四支钉足，从实践使用而言，钉足不宜太高。

二、紫砂壶的选购与保养

选用紫砂壶若以名为贵或以稀为贵，那是古董收藏家的事。一般选壶不必过分讲究，只要是把好的紫砂壶即可。用以泡茶，善于蕴味育香；使用经久，越发光润古雅，会给你的生活带来艺术享受和无穷乐趣。

1）购置新壶，壶的造型与外观要美，只要自己看得舒服满意，没必要追随流行的模样。

2）壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。选用新壶，可先轻拨壶盖，以音响铿锵清扬、壶声听来悦耳者为佳。

3）壶中之味，应注意闻闻。一般新壶可能会略带土味，但可选用。若带火烧味、油味或人工着色味的则不可取。

4）壶的精密度，即壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不能蕴味。测定方法是注水入壶试验，手压气孔或流口，再倾壶，涓滴不出或壶盖不落，都表示精密度高。

5）壶的出水效果跟“流”的设计有关系。倾壶倒水，顺手者则佳，反之则不佳。

6）壶的特性与茶的特性相配合则适用性更佳。紫砂壶泡茶，一般是壶音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶；壶音频率稍低者宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音。

1）新壶新泡，先要决定此壶将用以配泡哪种茶。譬如是重香气的茶还是重滋味的茶，如果讲究的话，都应有专门备泡的壶。

2）使用新壶，应先用茶汤煮一番，一则除去土味，也可使壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水，用小火如势煮壶，到水将滚未滚时，再将茶叶放入锅中同煮。等滚沸后捞出茶渣，再稍待些时候取出新壶置于干燥且无异味处自然阴干后，即可使用。

3）旧壶重泡。每次泡完茶后，将茶渣倒掉，并用热水涤去残汤，以保持清洁、合乎卫生。

4）注意“壶里茶山”。有人泡茶，只除茶渣，而往往将茶汤留在壶里阴干，日久累积茶山，如维护不当易生异味。所以在泡用前更应以滚沸的开水冲烫一番。

5）把茶渣摆存在壶里来养壶的方式决不可取。一方面茶渣闷在壶里易有酸馊异味，有害于壶；另一方面紫砂壶可吸附热香茶味，残渣剩味无益于壶。

6）壶应经常擦拭，并用手不断抚摸，不仅手感舒服，且能焕发出紫砂陶之本身的光泽，浑朴润雅，耐人寻味。

7）清洗壶的表面时，可用手加以擦洗，洗后再用干净的细棉布或其他较柔细的布擦拭，然后放于干燥通风且无异味之处阴干。久而久之，自会与这把壶发生感情。

三、紫砂壶的鉴赏

宜兴紫砂陶器在国际间闻名将近有500年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，是由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。

论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其他陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型主要分为几何形体、自然形体和筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。

几何形体分为圆器和方器两种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。

历代制作紫砂壶的名家辈出，明代万历年间有“四大名家”董翰、赵梁、元畅、时朋。后又有明代的“三大妙手”：时大彬、李仲芳和徐友泉。他们所制的各种名壶风格高雅、造型灵活、古朴精致，妙不可言。

圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的典型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，以使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。

井栏壶（见图3-1）周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。倾斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。

方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落、明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型，如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”，使壶体不论以四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。

方钟壶（见图3-2），以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅；壶身造形端庄特别，挺秀大方；盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味；三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。

塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部分，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻画出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动、构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。

筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等分，把生动流畅的筋纹组织于精确严密的结构之中，多为从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象也更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密，是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础上发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使其与壶身的纹理相配合。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法之严谨，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。

紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体，这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。

紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。

供春，又称龚春、龚供春，明代正德年间宜兴人，据考乃是吴颐山一家童，也有的说是婢女。正德年间吴颐山带着书童龚春，住在宜兴西南的金沙寺内读书，龚春闲暇无事，见寺内老和尚制作的陶壶非常精美，就在空闲的时候仔细研究老和尚的制陶技术。久而久之，他就掌握了制作紫砂壶的技术。一天他取了老和尚做壶后洗手沉淀在缸底的陶土做坯，把寺院旁边的大银杏树的树瘤作为壶表面的花纹，制作了一把紫砂壶，因当时没有工具，就用茶匙挖空壶身，用手按平胎面，因此，茶壶烧成后，表面就有“指螺纹隐起可按”的痕迹。一次做壶时被主人吴颐山看到，以为很是古雅，便叫龚春仿做几把，并请朋友赏玩，没出几年龚春便名声大震，他的作品也为世人珍藏。后龚春离开吴家专门从事紫砂壶的制作，他的作品被称为“供春壶”。

据传龚春所制茶壶款式不一。他还创作过“龙蛋”“印方”“六角宫灯”等作品样式，也非常好看，但尤以“树瘤壶”为后人重视。他的制品很少，流传于世的更是凤毛麟角，以致后代许多收藏家以见到“供春壶”为荣。

本章介绍了几种主要的茶具种类以及茶与壶如何进行搭配。只有了解茶具的不同特性，才能提升茶艺活动的品味。