五、雕塑

雕塑是一种用制作方法(雕刻与塑造)命名的艺术，也是中华民族最古老的艺术形式之一。据考古发现，最早的雕塑在三万年前就出现了，是物态化最早的艺术品。中华雕塑至秦汉时期始为成熟，至唐则到高潮，盛唐之后其发展急转直下，变成了一种格式化程序的加工，缺乏艺术上的创造。直到现代，随着中西艺术的交流及各造型艺术门类的相互影响，中华雕塑才重新焕发生机，石雕、玉雕、木雕等都产生了一批传世珍品。雕塑在中国没有像西方那样独立的地位，几乎一直是建筑的一部分，在这方面的创造性成果从未中断，从河姆渡文化遗址出土的陶俑猪到青铜器上的装饰性浮雕、秦兵马俑、汉霍去病墓的石兽，还有源源不断的宗教造像、民间小品等。

红山文化泥塑女神像

中华雕塑有四大类型组成:(1)陵墓雕塑，多与皇权思想和宗教迷信相结合，使陵墓雕塑产生了非凡的想像力和灵感，从而创造出构思巧妙、技艺高超、气韵生动的作品。它包括陵墓表饰(华表、石人、石兽等);墓室雕饰(墓门、墓道、宫床等墓内建筑雕饰及墓内肖像);冥器艺术(陪葬用的俑和动物造型，建筑模型和器物模型)。陵墓雕塑的最高成就多出自于地上陵墓门前和神道上的雕塑，它们既要显现墓主的威严和地位，还要对朝墓者产生肃穆化的心理影响。中国最优秀的作品都在这里，如乾陵的飞马，顺陵的石狮等。(2)宗庙雕塑，在汉代兴起，多是塑造现实中的人物及宗教人物，与陵墓雕塑相比具有更多的变化和更丰富的内容，在雕塑材料上石窟多为石雕，寺庙多为泥塑，与宗教的发展有密切的联系。佛教雕塑在艺术风格上都反映着各时代的审美观念，例如魏晋六朝骨清相，隋唐五代圆满丰腴，由宋以降，匀称多媚。宗庙雕像也表现着中国传统文化重整体和谐的旨趣，每一庙或窟都有一个中心，这一雕像即处于观者的视点中心，又是最高大的，其余雕塑服从他、呼应他，从而构成整体效果。宗庙雕塑有许多优秀的作品，如敦煌的被称为“东方维纳斯”的菩萨，岳飞墓大殿的岳飞像等。从六朝到宋明，寺庙中的雕像群体又有一个逐渐由印度寺庙安排转向近似于中国朝廷的帝王文臣武将的仪式安排的过程，越来越等级化秩序化。(3)建筑装饰，包括宫殿、苑囿、会馆、牌坊、民居、桥梁等建筑物上的装饰性雕塑。(4)工艺雕塑，包括工艺性的泥塑、金属铸造、竹雕、木雕、玉雕、石雕、根雕、冰雕等。其中有的是实用与观赏的统一，有的只用于观赏。在我国，早在新石器时代就已有陶塑制品，如壶型器物为一动物造型，四脚为器物的四腿，利用动物之口为壶嘴，工艺性与实用性巧妙结合，显示了我国古代人的聪明才智。

总体看来，中国雕塑具有以下特征:(1)整体的附属性与服从性。中国雕塑从来没有脱离建筑整体而独立出来，常常是作为宫殿、陵墓的陪衬物，讲究整体的服从性，雕塑的大小由雕塑群体和建筑整体决定，同是门前石狮，门的大小决定狮的大小，同是佛像，寺殿的空间大小决定其大小;雕像群体有中心需要突出，如佛像的弟子、菩萨等形象总是比佛小。整体性决定了中国雕塑是程式化的，陵墓前的石狮、石马如何造，佛像的衣服及手势等等都有定式。这样使得中国雕塑有两个明显的绘画特点，一是平面性。能够四周观赏本是雕塑的特点，而中国雕塑都是让观众从一定方向和视点去看的，看不见的一面可少费人工，二是彩绘，西方雕塑是通过材质本身起伏凸凹来显示雕像的特质，中国雕塑的程式化往往忽略细部，平面性减弱了雕塑的特质，彩绘却可以帮助中国雕塑起到雕塑以外的功能。中国雕塑的细部多是绘出来的，这与中国古代文化精神相一致，追求气韵生动，神似胜于形似。(2)象征性。各种雕塑都显示人们要表达的一种精神，一种风格，如优美、威严或其他意义。(3)群众性。许多雕塑和建筑一样以巨大形体展现在人们面前，人们不能视而不见，既然见到了，人们就要评价与欣赏，并对人们产生精神影响。