二、基于传统文化的动漫教育

虽然我国的动画制作开始较早，从上世纪五十年代就已开始，但动画教育在我国真正开设的时间却较短，是一个相对较新的专业领域。在半个多世纪的探索和发展中，在2000年之前，开设动画、漫画专业的学校很少，也缺乏连续性，培养了数量很少的专业人才，毕业以后，几乎全部进入了上海美术电影制片厂，也是当时我国唯一的动画制片厂。这使得动画教育在上世纪一直让人感到神秘而陌生，人才需求处于稀缺状态。直到2000年以后，我们才认识到动漫人才的缺乏，政府的大力扶持和宣传，使弱小的动画艺术和教育得以迅速发展，动漫产业受到重视，社会上对动画专业人员的需求量也急剧增加，随之带动了我国动画教育的快速繁荣与发展。

近年来，我国动漫作品数量很多，但缺少优秀作品，多数动画片人物角色造型千篇一律，缺乏创新，缺少生命力和本土气息，很多与上世纪九十年代前相比，模仿痕迹较重，动画风格及造型特点非美即日，要么带有韩剧风格。美日动漫作品强势的影响，直接导致了我国动漫设计人员感觉眼花缭乱，无所适从，加上对本土优秀文化重视、理解不够，使得动漫界出现了通过模仿获得很低的效益，功利性很强，作品不重视艺术性和生活性，浮躁的风气很严重。出现这些问题，也说明了动漫教育的缺失和不足。

（一）我国动漫教育发展概况

我国的动画教育开始时间，可以追溯到上个世纪五十年代。上海美术电影制片厂不仅是我国动画事业的先驱，为我国设计制作了大量代表民族特色的动画精品，代表了我国动画艺术的最高水平，同时也是我国动画教育的先驱。今天的年轻人对我国动画曾经辉煌的历史了解不多，其实，早在二十世纪五十年代初，上海美术电影制片厂的老艺术家钱家骏、范敬祥等，就曾在苏州美术专科学校开办动画专业，培养动画人才，当时先后招收过两届学生，毕业以后，进入上海美术电影制片厂从事动画创作工作。在1952年，国家对大专院校进行调整，苏州美术专科学校合并于新建的华东艺术专科学校，苏州美术专科学校的动画专业并人北京电影学校，学生于1953年毕业后，动画专业没再招生。直到1959年，上海电影专科学校成立，并设有动画专科，当时由钱家骏任主任、张松林任副主任，于1961年和1963年培养了两届具有大专程度的动画专业人员。但由于其他原因，上海电影专科学校于1963年停办，他们成为了动画设计制作实践上海美术电影制片厂的业务骨干。20世纪七十年代之后，上海美术电影制片厂采取多种形式培养动画人才。一方面，上海美术电影制片厂支持北京电影学院开设动画班，曾多次派出动画专家任专业课教师，培养了一批本科层次的动画人员；另一方面，与上海华山中学合作，开设了中等程度的动画职业班，共培养了60多名动画专业人才；另外，在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边工作边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。从二十世纪五十年代到九十年代末，北京电影学院是我国开办动画学的唯一高等教育机构。2000年以后，随着动画产业蓬勃发展，带来了动画教育的急速增长阶段，社会上的制作机构也以多种方式加大培训力度和人数。据统计，我国目前已有400多所高校开设动漫专业，1200多所开设动漫及相关专业。

在近十年时间里，国内加大动漫基地建设，动画产业发展的带动和动画创作需求增大。使得我国动画教育机构急速增长，很多高校新上动漫专业。上个世纪，我国动画人才培养方向和培养形式单一，规模较小，如上海美影厂内部采取师傅带徒弟的形式，有小型动画培训班的形式，也有与高等院校合作的形式。另外，由于我国动画没有形成产业化规模，动画产量也较低。大家对动画专业、动漫产业了解较少，很多人没有学习动画的机会，这些因素也造成了我国动画业相对滞后。进入二十一世纪之后，国家加大对动画业的扶持，各地政府纷纷搭建动漫就业平台，社会、公司及企业对动画人才需求大量增加，促使动画成为大专院校前几年的热门专业。由于动画教育所产生的经济效益，许多大专院校和社会培训机构纷纷开设动画相关专业。在近几年动漫教育繁荣景象的背后，我们也应认识到，我国目前动画教育存在着很大的盲目性和功利性，很多存在较大的弊端，如在师资力量、课程体系等方面，都存在很多缺失和不足，特别是近几年很多高职院校的动画专业毕业生在工作中体现出了很明显的不足，在就业中高不成低不就的状况，愈发明显地暴露出了动漫教育存在的问题，动漫专业招生被亮黄牌，也说明了问题的普遍性和严重性。

（二）促进动漫教育发展的策略

动漫不仅是文化的传承，还是人文精神的体现，许多国家将动漫与民族和地区文化相结合，作为朝阳产业优先发展，促进了经济快速增长。传统儒家文化代表了独特的东方文化，对整个社会及教育影响深远，很多思想在今天仍是典范和理论基础，发挥着潜移默化的作用。我们应该充分认识到丰富的传统文化资源，将中国传统文化精华和动漫相结合，挖掘开发较有价值的内容，比如山东是儒家文化的发祥地，合理地强化儒家文化的产业化开发与利用，认识到文化本身在市场过程中所具有的经济价值，让儒家文化的历史价值和经济价值延续和发展，将文化与产业联系起来，共同促进，共同发展。动漫教育和产业在利用好丰富动漫题材基础上，加强对传统题材的创意开发。山东有很多历史文化资源，孔子文化、齐文化、泰山文化等影响深远，其他革命文化、民俗文化等都为动漫创作提供了丰富的素材，提供了源泉保证。我们的动漫艺术应保持自己的民族风格，从人类文明的高度展示民族文化价值观，审视历史和未来，积极有效地参与世界动漫市场的竞争，促进动漫教育和产业的发展。

近十年里，动漫相关专业虽然快速发展，但动画专业教师较缺乏，目前各院校动画教师的质量存在很多问题，2000年之前，国内仅有本科动画专业人才毕业，2004年之前动画专业硕士毕业生也较少。虽然很多院校开设动漫相关专业，但师资存在问题较突出，一方面很多学校送本校教师进行短期培训，另一方面直接聘用动画制作公司等从业人员，从事教学工作，以解决燃眉之急。虽然解决了一些学校师资问题，但是这种做法存在着很明显的弊端，很多人没有教学经验，缺乏理论研究和教学磨炼，不熟悉教学方法和教学手段，对动漫教育本身存在认识上的不足之处，一些对动画的认知尚处于浅层次，一些老师现学现卖，理论实践水平不高。这些都导致学生得不到系统的专业学习，专业知识不系统，缺乏理论水平和实际动手能力。这种方式显然也违反了教育教学规律，教学质量难以得到保证，更谈不上稳定的师资队伍，浓厚的动漫学术氛围。在师资方面存在的欠缺及教师缺乏先进的理念，已成为国内目前动漫教育、动漫产业发展令人担忧的主要问题。

动画是一个艺术性和技术性相结合的专业，动漫产业涉及到多个方面，动漫教育存在二维、三维、网络动画等不同的专业应用方向。在动画专业大跃进的快速发展热潮中，我国真正能够培养合格影视动画创作、制作人才的院校较少，很多高职院校不具备基本的师资力量。动画教育具有综合艺术与技术等多个领域的特点，为众多院校增设动画专业提供了可能性，这些院校中，既包括美术学院、传媒学院、科技学院、师范学院以及理工类、综合性大学的艺术系、计算机系、工程系或职业教育学院等都可以跻身其中。师资条件和师资队伍参差不齐导致动画教育发展存在较多问题。目前对动画专业的命名也五花八门，叫法繁多，如动画、动漫艺术、数字艺术、影视动画、卡通艺术、动漫设计等，几乎什么都有。从中专到本科、研究生教育，不同学校的学生基础、规格差别很大。经有关部门考察，除北京电影学院动画学院、中国传媒大学动画学院、中国美术学院传媒动画学院、吉林艺术学院动画学院四大动画基地在教学体系、师资水平、科研设施、实践基地等办学条件相对成熟之外，大多数院校的动画专业都不具备完善的条件，完全不具备培养高层次动画人才的设施和能力。培养动漫人才的学校虽然数量很多，但同国外相比，仍处于较初级阶段，真正有能力培养创意人才，称的上动漫专业的学校还很少。我们应该对目前国内动画专业有冷静的思考和科学的分析，必须从长远考虑，克服急功近利的思想，寻求能够真正培养动画产业所急需的专业化和高层次人才。

动漫专业是典型的交叉学科，综合性强，在知识结构上至少应包括五个方面：美术基础、电影语言、动画规律及设计运动和电脑软件应用能力。它涉及人文自然、社会经济等知识。而目前，很多高职高专动漫专专业只是涉及网络、动画、影视、广告、三维设计等方面的相关知识，大多数院校的动漫专业并不是用人单位概念上的动画人才，离上世纪上海美术电影制片厂所需要的动画制作人才相比，相距深远。很多学校动画专业培养目标不仅过于宽泛，大而不当的培养目标，完全不具有针对性，太宽、太广相当于没有培养目标。还有很多院校是在原有的计算机专业、美术专业、艺术设计等专业中加几门专业课，如动画概论、分镜头设计、动漫角色设计等，也有些院校把动画简单的理解为原动画绘制，或三维软件的应用等。其它也有些混淆卡通漫画和动画的区别，对动画理解模糊，教学体系不清晰，缺乏系统性。学生虽然学习了很多学科内容，看起来很丰富，但其实缺乏内在的联系，知识和技能与社会要求脱节。不同学校的师资水平、办学条件、生源情况等不同，动漫人才的需求规格也不一样。因此，不同学校要明确培养目标，准确定位，分层次培养动漫人才，形成水平高的动漫重点院校培养创意型、复合型高端人才，办学整体水平低的高职高专院校培养中低端技能型、实践型人才，社会企业培训机构为辅，灵活调整，进行补充，培养实用型、综合型人才，构建合理的动漫人才培养体系和完整的动漫教育链。

动漫教育与其它专业相比，有其独特性，必需与动漫产业相结合。在目前中国动画教育的现状和问题中，动画专业教育与市场和产业脱节，是一个较明显的问题。它直接影响了动漫专业人才培养的品质，如果解决不好，难以快速、持久地实现动画产业的真正繁荣与发展。目前动画专业培养的学生与实际需要相差太远，如学习动画编导的学生没有故事构思和剧本写作能力，原画设计做不了，插中间画，描线的基本功较差。公司只好从头培养，但很多毕业生原来对动漫等专业缺乏爱好，很多是为考学临时学习的。从业之后，缺乏爱好和吃苦精神，敬业精神较差。虽然毕业生很多，但真正能够坚持下来，真正从事动漫设计制作的却是很少。动画制片一般包括前期策划、中期制作、后期合成三块，呈现中间大两头小的枣核状，前后两端需要较高文化和艺术修养的创作型人才，中间需要的是责任心强、动手能力强的制作人才。美、日、韩等动漫强国，已经逐步将动画制作较单调，工作量较大的中间部分，转给劳动力便宜的国家，留给自己效益较高的两端。我国动漫教育侧重理论学习，偏重于对学生进行理论修养的培养，缺乏实际动手能力的训练。导致学生走上工作岗位后，不愿从事基础的动画制作工作，原创性等含量高的设计等工作从事不了。不能适应形势发展的新要求。我国目前是一个动画产业刚刚起步的制作大国，中期加工是我国动画业的优势，需要的数量较多的中期制作人员，这是我们必需正视的现实。当然，培养具有较高文化艺术修养的编导人才，开发我国动漫资源，也是我国当前动画业急需的人才。另外，在我国动画教育中，一直忽视包括专业制片人在内的动画市场营销人才的培养。由于这类人才的短缺，明显制约了我国动画产业链的形成。应正确认识动漫艺术设计，它是综合性很强的一门专业，是多学科的综合，认为学学计算机和美术就是动漫设计的看法，在今天是非常片面和不正确的。

应该说，动画教育迅速发展的确解决了我国动画产业人员严重短缺的问题，但我们要清醒的认识到，动漫产业是动画教育的依托，假如没有动漫产业的话，我们教育出来的毕业生将干什么？高校也将必会开设动漫教育。我国必需从学习模仿国外动漫产业，转到独立原创为主的动漫模式，从制作加工型转为原创型，必需从基础开始，促进动漫产业体系的构成转变。在动漫人才培养上，不仅培养高端创意人才，还要培养其它如造型设计、音视频处理、动漫影视特技、衍生产品开发、市场营销等多种人才。如果动画教育不能与产业密切结合，做不到紧紧围绕产业的需要培养人才，毕业生就会出现不适应、与社会企业脱节的现象。因此，既有培养善于创作设计和软件应用，也有懂团队协作和市场营销的专业人才，成为技术与艺术相结合，有广阔发展空间的综合应用型人才，使动漫产业与动漫教育相互促进，共同发展。

近几年来，我们国家认识到了动漫产业的重要性，动漫教育应该融入到动漫产业体系中，为产业发展提供人才保障，只有切实做到为产业培养人才，才能使动漫教育在促进产业发展的基础上，实现动漫教育自身更好地发展。动漫产业中需要的具有较高创造性和文化修养的高端型复合型人才，应该具有深厚的传统文化底蕴，很难想象，一个只懂计算机技术或只懂动漫理论，缺乏人文修养的人能够设计出高品位的动漫作品。曾经有一段时间，我们被西方二十世纪现代艺术思潮影响，对传统文化和民间艺术不屑一顾，认为他们是一些过时的东西，老掉牙了，对现代设计、动漫艺术没有作用，甚至毫无联系。认为设计要与众不同，标新立异，有个性，才是现代的设计。这种较偏颇思想认识，直接导致了许多设计人员轻视文化素养的学习与提高，加上西方强势动漫文化的渗透和排挤，传统文化元素逐渐淡化，很多我们自己的作品看不到传统文化的影子，许多动漫作品失去了民族特色，缺乏传统底蕴，没有设计根基，缺乏艺术魅力，很难与国外作品竞争。很多先辈流传下来的，能代表我们民族传统文化，甚至代表东方文化艺术的东西，也没有被我们很好地继承和发展利用。随着经济发展方式的转变，世界范围内文化的交流日益加强，动漫之间的竞争越来越明显，人们对文化产业更加重视，对传统文化有了新的认识。

动画产业中具备较高文化修养人才大致可分为三种类型，剧本创作人才侧重于文学写作，造型设计人才倾向于美术，精通视听语言人才类似影视导演。以上三种人才都很难通过四年本科教育，毕业以后就具备相应素养，这三种人才实际上不是一般的知识型、文学型人才，他们必需兼具艺术悟性、创造性、文化修养等多方面的基础，还要有相对丰富的实践经验和多方面的阅历。我国传统文化资源丰富，为动漫创作和设计提供了丰厚的源泉。我们的动画艺术在上世纪，设计制作方面，曾经与传统文化相结合，展示了鲜明的艺术特色，有过很辉煌的发展阶段，如《大闹天宫》等动画片的设计制作非常典型，那时没有电脑和现代技术，所有的动画设计、制作全凭手工完成，仅原画数量就超过七万张，绘制了近两年的时间才完成。动画剧组人员广泛地从古建筑、泥塑、年画、壁画等民间美术中吸取灵感，吸收借鉴皮影戏、剪纸等艺术精华，各方面都称得上是精典。影片具有传统民族文化特色，影响了几代人，受到了一致好评。相比近三十年，虽然我们国家对动漫产业和文化很重视，但国产动画与美日韩动漫艺术相比，一直停滞不前，混乱无序，很明显的一方面就是作品缺乏文化内涵，特色不鲜明。一般来说，较高的文化艺术修养是建立在勤奋基础上的，对动漫艺术的悟性更重要的是实践，没有实践无从谈起，经验和阅历则必需通过量的实际操作才能积累起来。作为商业范畴的动画片，除了较高的艺术创作外，还需要一系列市场具体策划和运作，才能达到经济价值。我们熟知的《花木兰》、《功夫熊猫》、《白蛇传》等动画片，虽然是我国的题材和故事，但却是由美国、日本的动漫公司制作完成的。

如果没有传统文化的滋养，所有的设计都会流于表面形式，缺乏传统文化意蕴的设计，将淹没在全球化的人类大文化之中。我们看看动漫发展史，很多有成就的艺术家都有深厚的传统文化功底。针对我国目前动漫教育现状，应尊重传统文化学习，只有把动漫艺术和传统的灿烂文化结合起来，吸收民间美术、传统艺术的长处，利用并善于开发传统资源，将我们的动漫文化和产业根植于传统文化这块沃土上，才会展示出更加旺盛的生命力和竞争力。

受传统儒家观念的影响，我国自古至今，在教育上束缚甚至是扼杀了学生的创造力。因此，动漫人才的培养，不可能仅通过本科四年的教育，就能够将一个从高中应试教育模式下出来的高中生，培养成为有很强创造力的动画策划人才。因此，动漫人才培养中，创造力不足也是明显需要加强的地方。前几年，因为动漫教育规模的扩大，培养质量不高，今年，教育部明确指出本科院校不再扩大规模，应提高教育质量。这就对本科阶段动漫人才培养提出了新的要求，本科段学生较多，主要应培养动漫应用型人才。动画创作与产业人才的培养任务，应该通过研究生教育来完成，从本科中挑选具有一定创作天赋，爱好动漫艺术且有较扎实的美术设计基础的学生，通过动画专业和动画产业课程的学习，使他们的专业特长和经验优势与动画结合，进一步提升其专业水平、素质与能力。另外，在高层次动画专业人才的培养过程中，也应通过参与实训项目等方式，将课程内容与专业相结合，提高学生的实战能力及专业应用能力，培养出能够胜任动漫公司工作的高级动画创作人才来。

动漫专业目前就业形势，一方面是动画行业及公司等用人单位缺乏专业人才，另一方面，动画专业毕业的学生却抱怨工作难找，找不到合适的工作。造成这种现象的原因，主要是动漫专业人才培养体系存在问题，人们在认识上存在一定的误区。一些院校采用的教学体系与现代动漫产业不配套，认为本科教育就能培养动漫专业高端人才，开设课程较多，学不精，造成了贪多学不透的现象。如果学校认识不到我国动画产业的客观情况，不及时调整动漫专业培养模式，调整教学思路和教学方法，那么毕业生的出路将会越走越窄，造成循环恶性。我们不应该一味指责动漫专业学生水平不高，而应仔细思考存在的问题和解决的途径，使动漫毕业生既符合动漫公司要求，也对自己的工作有浓厚的兴趣。近十年中，本科动漫教育的理念与以往相比，发生了很大的改变，随着很多高职院校的加入，已由精英教育变为大众教育，由学术教育变为职业教育。除少数重点大学外，大多高校基本上在为社会培养职业类的实用型人才，而不应是研究型人才。动漫专业领域划分和课程设置也更加细化，这也是动漫教育为适应社会需要所作的理念上和实践上的调整，同时也体现了动漫教育面向产业发展的思路。

目前，大部分院校的动画教育，目的不是为动画事业培养小规模的高级编导人才，而是要为庞大的动画产业来培养中间需求量大，且动手能力强的实用型人才。这也由于我国仍然是动画产业中期加工为主决定的。动手能力不仅仅是具有模仿能力，在教学中，除动画概论、原理课程外，一定要加大描线、手绘等基础性和技术性环节的练习。平面的动画人物只有首先具备了生动准确、优美的造型，才能根据需要赋予各种不同的气质和性格，然后使他们成为鲜活的艺术形象。学生入学后进行动画产业教育，如聘请业内各个环节有经验的人士给学生讲座，通过参观学习及与学生交流等方式，让学生了解动漫设计制作流程，熟悉衍生品开发机市场运作，让学生对动画产业以及自己的知识能力等都能有个明确的认识，这些只能开阔学生的视野，促进专业知识技能的掌握。除此之外，更重要是积极与动画公司合作，从动画公司引入动画中期加工内容，让学生在学校学习期间，就真正接触到动画制作，使学生在校期间就尽可能多地参与一些动画制作的实际工作，为以后发展打下坚实的基础。在动漫人才培养上，加强动漫教育的整合与竞争，不同层次的学校只有在真正认清动漫教育目的之后，才可能找到正确的教学方向，才可能制定修改更加合理、更加完善的教学体系和课程设置，才能够真正实现与动漫产业的同步发展。

动漫产业经营人才的培养也是动漫教育的内容之一。动漫设计制作很重要，但营销更是动漫产业中一个非常重要的环节，我国动漫产业很受重视，但之所以发展缓慢，产业链不完善，与缺少懂动画、懂营销的经营队伍有很大的关系。与国外成熟的动漫营销团队相比，国内常见的是动画片导演利用在动画界的关系拉起一个公司，从策划、制作到推销一肩挑。这种做法属于私家作坊式的小规模经营，与封建社会手工业生产销售模式相类似，与今天动漫产业要求的现代化、链条式的大规模生产和市场运作差距甚远。因此，动漫教育不仅要培养高端创意人才、中端实践操作人才，也要注意培养动画衍生品开发营销人才，既有善于创作设计和软件应用，也有懂团队协作和市场营销，有广阔发展空间的综合应用型人才，实现产业内部的科学分工与有效合作，完善搭建动画产业的重要环节。

在本科、专科课程中加入或渗透动画制市场营销课程，使学生们了解动画成本预算、资金在制作流程中的分配和管理、版权分隔与融集资金以及动画片的销售、形象授权与衍生产品开发等动画产业的金融和市场知识。通过对这些内容的学习，可以让学生树立动画产业的经营理念与市场意识，为他们进入动画产业后尽快适应工作打下良好基础。通过研究生课程，培养高层次的制片和营销人才。动画的制片和营销虽然具有自己的特性，但一般基本符合电影、电视剧制片和一般商品市场营销的规律，所以，高级动画制片和营销人才完全可以通过研究生教育来培养。结合每个人的具体情况，设立不同的课题供他们选择，进行针对性的研究。最好是结合实践，让学生通过参与具体的制片或营销案例，将自己专业优势与动漫相结合，从中探索出适合动画产业现状及营销的策略。

研究传统文化不是对传统艺术符号的简单沿用，动漫艺术与传统审美标准有一定的延续性，但是不完全相同的，要以新的设计观念和设计思维来表达。影片《大闹天宫》是一部民族风格鲜明却又非常成熟的杰作。民族风格蕴涵着传统魅力，给人以欢快、活跃、热烈的情趣之美。影片借鉴了以京剧艺术为代表的传统艺术的精华，在吸取京剧艺术精华方面尤其突出。在音乐伴奏、动作设计、造型设计等方面都渗透着京剧的元素。另外，影片还从我国古代铜器、汉代画像、六朝造像、敦煌壁画、民间年画、庙堂壁画、民间版画、剪纸以及民间皮影、玩具等多方面吸取滋养，做到了兼收并蓄，融会贯通，进而突破原有形式，形成自己风格的创作。影片中无论是宏伟的场面，奇特鲜明的形象，还有绚丽的色彩，都呈现出强烈的形式美、装饰美，片中玉皇大帝的长袖垂荡，李天王的峨冠博带以及天庭的一弯虹桥，海底的龙宫大殿等，都是有想象、有夸张、有虚构，但这一切都是结合人物性格和动画特点的，为作品增加了动人的光彩。如果只是采取一般的写实方法，就会把神奇的特色平凡化，虚构的想象现实化，从而损坏原著特有的艺术魅力。正因为影片造型有夸张、有虚构，才会使作品奇特新颖、生趣盎然，给观众一种浪漫主义美感的、崇高的艺术享受。影片在总体把握中，强调了可贵的创新意识，且完美地表达了中国的传统艺术风格，动画在造型、动作等方面有着迪斯尼动画的流畅感，同时还不拘泥于他们的成熟路子，跳出了他们的限制，有意识的将迪斯尼的特点与中国京剧艺术完美的结合，形成了全新的艺术风格，使之屹立于世界动画之林。《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此，整部影片整体风格上色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，堪称中国动画片史上的不朽之作是当之无愧的。《大闹天宫》也为我们今天发展国产动画提供了最不该遗忘的探索经验。

因此，动漫艺术中，重要的是借助动漫形象载体，来传达作者的情感理念，寻求民族文化的现代价值，实现把古老的东方艺术的内在精神，在今天文化多元发展的时代，更好地继承、发展、创新。动漫教育的目的是为动漫行业和产业培养有用人才，站在传统文化的基础上，分析研究动画教育的出发点和落脚点，更加符合我们当前的动漫现状。我国动漫造型从诞生开始就表现出了典型的传统艺术魅力，目前动漫缺乏的是高水平、懂市场的编导，及有敬业精神、动手能力强的制作人才，还有就是具有经营管理和市场开拓能力的营销人才。优秀的动漫设计制作人才除了要具备现代科技知识与操作技能，还要有优秀的审美与创造思维能力，以及良好的文化素质和较高的艺术设计修养。这就要求我们的动画教育必需紧紧围绕这些特点，采取有针对性的得力措施，改变传统的教学观念和方法，让我国的动漫教育更好、更快地发展。