一、我国动漫造型的现状
我国从20世纪50年代一直到到80年代，在不同阶段创作了大量享誉海内外的动画片，取得了很辉煌的成就。但是，我们国家的动画制作，在创造了辉煌成就以后，却由于种种原因没落下来了。从20世纪90年代至21世纪以来的二十几年中，尽管国家及地方政府非常重视动画设计制作及动漫产业，纷纷采取加大资金投入，建设动漫基地，扶持动漫设计制作公司，各高等教育和职业教育有关动画、动漫设计等相关专业相继红火起来，培养动漫相关人才，促进动漫产业的发展，电视台甚至黄金时间限播国外动画片等措施，但动漫产业一直不瘟不火，人们看到的优秀动画作品很少，多数动画作品在题材内容的思想性及视觉造型的艺术性等方面，与20世纪60年代和80年代相比，都出现了严重的倒退现象，非常明显的一点就在于艺术样式的探索缺乏创新，艺术形象也没有与时俱进发展。原有的优秀造型，尤其是原创性强、思想与情节感人、形式新颖的动画作品非常少。国产动画片无论在国际动画电影节上，还是在国内电影市场的占有量上，没有达到预期的期望，满足人们的欣赏需求。
分析其中的原因，因素较多。从国外因素看，进入21世纪后，世界动画市场日益广阔，西方世界和东方国家的动画竞争非常激烈。美国、日本等国的动画市场开始逐步趋于饱和，出现萎缩现象，动画强国鉴于这种情况，开始将目光投向中国，进军中国动画市场，今天动画的竞争，已不仅仅是影视行业之间的竞争，它已上升为国家、经济、文化、产业之间等的竞争。美国动画自1923年迪斯尼公司成立以后，就一直兢兢业业，稳步发展，几乎每年推出一部经典动画片，满足世界人民的需求，其独特的娱乐形式和新颖的题材，使得迪斯尼在全球动画界独树一帜，树立了全球性的形象和品牌。而日本、韩国经过自己几十年的辛苦摸索和努力，也创立了一套适合本国的动漫发展模式。在亚洲及全球建立了前景广阔的动画市场。当代的中国动漫造型受到国外强势文化的影响，由于多数从业人员专业素养严重不足，缺乏传统文化精髓及艺术底蕴，身不由己地走西化的路线，甚至一味模仿，失去了本土原有的优秀造型和艺术风格。目前我国动漫领域存在的最大问题，仍然是缺少具有鲜明民族特色的动画片以及优秀感人的动画造型形象。现代的中国动漫造型处于严重的无本之木、无源之水的境地。因此，我们在动漫创作中、尤其在造型设计方面，要认真思考和认识目前动漫造型方面存在的一些问题。因为造型设计工作，不仅要为动漫作品提供具有不同特征的良好艺术形象，还要为以后动漫品牌的延续及后期衍生产品开发做好准备，奠定一个良好的基础，为动漫作品的可持续发展做好准备工作。
（一）作品低龄化，造型观念定位不准确
目前国产动画及动漫作品多面向4至12岁左右年龄段的幼儿少年儿童。很多国内较大的动漫艺术节也选在六一儿童节开幕，也强化了动漫艺术是小儿科的偏见。我国动漫文化在二十世纪六、七十年代的传统动画作品，如《大闹天宫》、《神笔马良》、《哪吒闹海》等取得了较大的成功。但当时所有动画片都是在传统计划经济体制下的政府行为，是美术电影制片厂制作的美术片，那时所有动画的并未形成明确的文化产业概念，题材多是民间故事和神话传说，也因为当时人们的思维习惯和定势，导致多部动画片在角色造型上出现相互雷同的现象。当时我们国家还没有实行计划生育，儿童所占人口比例较大，普遍认为美术片的定位主要是少年儿童，故事内容简单、片长时间短、造型程式化影响了国产动画片，并成为国产动画电影的一大特色。
其实儿童只是动画片受众的一小部分，在美国、日本等，动画片的受众主体一般是十五至三十五岁。根据有关部门统计，我国真正对动画痴迷、理解并且具有相当消费能力的，多是十二岁至二十八岁的青少年，而我国动画及动漫衍生产品制作等，在这个年龄段恰恰几乎是真空地带。长期以来，按照我国古代几千年的风俗习惯，十五岁年龄的男女便可以成家立业，结婚生子了。今天我们对少年儿童群体的划分，也存在着很大的误区，我国多将少年定位在十二三岁以下。这个标准很明显已经远远地落后于时代发展，但它却仍旧影响人们划定和制作儿童节目的标准，产生的误区和后果非常明显，直接造成了国产动画定位不够准确，造型观念不明确。
放眼全球，美国、日本等动画强国早已将动画的观众和消费者划分为不同年龄的人群层，动画片已经成为面向不同年龄层次，拥有广泛观众群体，老少咸宜、喜闻乐见的重要电影类型。影片中既有孩子喜欢的各种可爱角色造型，也有让成年人感动的故事情节、正义与邪恶的较量，还会有深邃的哲理思考。美、日、韩等动漫强国，很重视动漫的受众群体，没有将动漫贬低为小孩子玩意的态度，而是把动画制作及发行作为一种商业行为，将动漫作为一种行业和产业来对待。美国等国家在制作动漫作品时，往往有大量世界级别的艺术家参与制作，每一个环节都邀请业内的专家和行业高手参与，包括配音和声效的追求也颇费心思，并研究观众的心理感受，充分做好影片上映等准备工作。只要制作出来的东西是真正的艺术品，定位准确，符合人们的心理需求和审美观念，通过正确的商业途径推广，肯定会老少咸宜、名利双收。他们在动漫造型、设计制作、后期推广等工作中的敬业精神和认真态度值得我们学习。
虽然世界上主要的动画发达国家动漫艺术面对的受众群体多半是少年儿童，但我们应该看到，他们的理念并非只是为小朋友提供娱乐，受这种造型观念的影响，他们的动漫一般有强大的成人读者和观众群。不论年龄大小，观众一般都能从美、日动画中感受到自己喜欢的造型形象及情感与意义。从整体风格来看，在动漫影片题材选择、及对故事演绎方法等的不同，使得美、日动画电影具有不同的功能。日本动画一般都有个比较成人化的主题，在动画创作的初期便赋予了形象承载的主题，造型根据受众对象设计适合不同年龄段的艺术形象。其它还有一大批充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼等造型题材的非主流动漫作品，很多内容甚至是儿童不宜。与宣扬温情脉脉的家庭观念、人伦题材的动漫作品相比，虽然日本动漫作品在创作思想和意识上更加复杂，不那么积极乐观，但又显得比美国动画深刻，多一些对生命、人类灵魂深处的认识，日本动漫在设计制作中，经常触及一些非常严肃而深奥的问题，以及影片对于这些问题的阐释和解决方式。美国动漫艺术受好莱坞作品的影响，相比日本动画电影看中叙事性，美国动画影片侧重于娱乐性，与其功能相适应，美国动画造型看起来更加轻松活泼，而日本动漫更加厚重深沉。代表了不同民族的品位与性格。
因此，作为动漫文化一部分的动画电影，都不可避免地要带上本民族的思维特征和审美习惯，反映出很多成人的视角和思考，动漫传达的意蕴及动漫形象造型所代表的含义大大超出了普通小朋友的认识和理解范围。作为动画设计制作及动漫衍生产品开发等从业人员，动漫作品如果一直定位于儿童，作品低龄化，将对动漫艺术的发展带来很大的制约和限制，也影响动漫产业的发展。因此，我们应该从动画设计一开始，就充分理解动漫角色造型的含义，明确观念，做到定位准确。要清醒地意识到：动画是一种电影类型，并不只是简单地给小孩子看的儿童美术片，它不只与美术有关，应该老少皆宜，它是一种产业及文化的传承和发展。
（二）内容平淡幼稚、题材狭窄，造型生硬
从动画片的本身看，由于受动画片是给小朋友看的美术片这种传统观念的束缚，中国动漫业也发展很慢，呈现低幼化。中国目前适合十二岁以下儿童收看的题材动画片过多，没有考虑更加广泛的收视群体。即使是明确定位于少儿市场的，说教类题材过多，主题大多是生硬空洞的道德说教，内容多流于空泛，总是以成人居高临下的眼光去揣测孩子的心理，脱离儿童的审美和思维习惯，进行生硬的的灌输，作品缺乏现实主义的人文关怀，在创作中盛行盲目模仿，甚至造成小朋友的反感。一些国产动画作品在寓教于乐方面水平不高，虽然极尽说教之能事，但仔细看来都让人感觉是生硬的说教，在表达方式上，要么让人看不明白，要么就让人看来感觉非常幼稚，达方式不够高明，在作品题材方面也表现出了动画与时代和社会的严重脱节现象，缺乏有生命力的动漫造型，中国动画题材针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意。
国内很多影视导演及从业人员从经济效益出发，热衷于拍摄古装题材的影视作品，宁愿斥巨资重复拍摄清朝影视剧，甚至是靠一些不切合实际的编造，及追求低级无聊的噱头来吸引观众，也极少拍摄水平较高科幻片。受这种传统影视制作观念的负面影响，当变形金刚、哈利波特等动漫形象出现在我们身边的时候，我们的动画设计制作却还在围绕着传统文学名著、神话传说等题材做文章。在一定程度上对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，忽视了自己的市场，也没了解动画电影的艺术和市场，造成青少年最广阔的市场被别人占领了。我们几千年的文化底蕴为动漫创作提供了丰厚的基础和素材，在动漫设计上有众多较好的素材，完全有条件推出艺术性和商业性完美结合的好作品，但由于种种原因，近三十年来，动画制作既满足不了儿童创新发现的要求，也没有做好市场营销，做好后期商业运作，相比国外动画，国内动画业的商业市场基本处于初级阶段。大多动画片在选取教育类题材时，大多会想到孟母三迁、岳母刺字之类的严肃、深奥的故事，这些题材的动画片，在主题上往往让父母教育孩子成长时，感到非常沉重，枯燥地讲道理影响了孩子的接受与欣赏，与儿童的心理发展及年龄特点不适应。而《海底总动员》等动漫作品，同样是教育孩子成长话题的片子，但整部影片充满想象力，强调了亲情和友情的可贵，团结的力量，让孩子觉得活泼有趣，与小蝌蚪找妈妈的寻亲旅程相似，让人感到轻松、活泼中接受教育。积极向上的心态、真诚的感情是国内动画片应该学习的东西。动漫的显著特征是创意性，文化积淀是创意的源泉。我国影视界的制片人、投资者、制作者，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的大片，既要有热情和爱好，还要有民族使命感。优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。许多知名导演及投资商不愿意拍摄动画片，即使制作出来产品，也呈现出幼稚的特色，基本上是面向学龄儿童。我们在艺术创作上，确实有太多的说教色彩，动漫创作必须溯本求源，要拍摄成功的动画片，要起到更好的教育作用，我们需要用鲜活的艺术形象造型说话，对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新，将传统文化与现代精神有机结合。
动漫造型艺术在题材选取及艺术构思等方面，要虚心学习和研究国外动漫艺术中的成就和经验。要想在设计中准确地把握现在的流行，就必需了解造型艺术的变迁过程，将我国传统文化与动漫艺术相结合，掌握内在规律。要想超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国的，而且还要学习西方的，研究世界强国的动漫发展之路。面对形形色色的国际流行趋势，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，借鉴还要注意广度和针对性，不是盲目地照搬和抄袭。另外，在动漫艺术内容题材上，还要到其他领域去涉猎和学习，因为现代动漫造型是一种综合性的艺术设计，动漫艺术相关的工作内容是复合型的。既要能把握民族文化和传统内容，又要对当今动漫文化产业等了如指掌，还要实现自己的构思和设计意图。因此，动漫设计制作者要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，有较强烈的好奇心，将动漫艺术贴近人们的生活，在设计构思时，才能广开思路，这样作品才有生命力。
关于孩子成长教育的艺术作品，如《木偶奇遇记》、《花仙子》、《聪明的一休》、《三千里路寻母记》等都有着教育孩子的这个大主题，这些作品直到现在还在影响着人们，正是因为其内容的生动传神和人物栩栩如生的造型。但审视今天的动画片，大多是灌输成人思想，内容生硬，人物僵化，脱离现实。凡受到广泛欢迎的动画经典作品，都能够准确抓住少年儿童心理特点。随着时代审美特点的变化，及少年儿童知识面的扩展，空洞的说教式和简单的天真式的动画片，已经不再能满足他们的需要。他们所希望看到则是有一定思想深度、充满丰富想象力、有视听冲击力、有人文情怀的高质量的动画片。美国、日本动画受到我国青少年的广泛喜爱，是值得我们深思的，而不应该简单地解释为制作水平高。
（三）动画制作水平低，造型品质粗糙
创作过程的严谨和制作环节的讲究，是当今一流动画片的共同特点。今天计算机技术突飞猛进，为动画的发展提供了基础，尤其在制作技术方面提供了很大的帮助，逼真的动画制作已经成为一个发展的重要方向，这使得在技术手段和动漫从业人员素质方面有了更多新的要求。美国迪斯尼的动画作品历来都是从有趣生动的角度去感染人，在优美的故事当中潜移默化地把各种幻想和奇趣融入生活，最后通过角色的遭遇去教化人。从迪斯尼的第一部长篇动画电影《白雪公主》开始，优雅、细腻、流畅和充满动感就成为迪斯尼动画品质的代表。如今皮克斯动画工作室的影片可以看做是新时期的迪斯尼风格。它秉承了迪斯尼动画优雅甜美的造型风格，温馨浪漫的精神气质并且依然让观众在轻松愉快中放飞自己的想象力，从而体会到影片中所讲的深刻道理，而且现在的影片做得更加优美，制作水平更出色。在三维技术迅猛发展的今天，动画制作中，大量运用了运动捕捉和动力学模拟技术，使得动画的制作效果更加逼真和自然，做工非常精细。
动画是一个大概念，目前，我国动画制作真正较专业的制作团体较少，一部优秀的动画电影，需要的是一支高水准、高素质，甚至上百人的人员齐全而精良的团队，从设计、绘画再到电脑制作每一个流程，都需要一大批技术水平高的专业人员。对普通观众而言，关键是要衡量成品看起来怎么样，动画电影是如何制作的并不重要，但制作过程往往比传统电影花费心思更多。在我国举办的动漫艺术节、全国中小学电脑制作活动中，许多青少年制作出了一些优秀的动画作品，但这些作品绝大多数是个人和小团体制作的的短片，离真正专业设计创作和制作出的优秀动画电影还有较大差距。动画制作设计应该具有较高的综合素质，制作人应该深入了解动画片的特性及相关经验，一个真正研究设计动画的人，应该具备一种非凡的能力。应正视动画片极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，自身具有全面的艺术修养。如果认为动画是简单的小儿科，人人学学都可以制作完成，那么世界其他动漫强国为什么制作一部较精典的动画片，要投资高达上亿美元，动用上百人的精锐团队制作时间长达四年之久？在动漫领域里，有些人只能搞创作，有些人只能搞原画，有些人搞后期制作，并且动画人才的创造性思维应该是非常强的，只有这样，才能制作出水准教高，品质优良的动漫作品。
审视国产动画影片，由于商业运营机制还不完善，动画影片从造型设计到生产制作都处于较初级的阶段，动漫后期衍生产品开发及商业运作等环节与动画设计制作还存在脱节，动画片的生产没有形成良性的产业循环。因此，在动画行业里，低成本的粗糙制作现象一直存在。我国缺乏持续、可发展的动画创作积累经验，行业传承上，缺乏前期设计、后期推广、中期较高水平的动画人员，在人员素质和技术水平上与先进动画产品的标准相去甚远。我国动画制作在上世纪六十年代前后，制作了数量较多的壁画、水墨画、漫画、剪纸、皮影类等特色的传统二维动画片，制作精良，水准较高，代表了当时不同类型较高的技术，受到了大家的认可。但进入二十一世纪以后，随着计算机技术的应用，在我国二维动画片制作设计不能满足高质量作品的需要，为了推动我国动漫业的发展，与国际接轨，很多地方政府投资建起一批动漫产业园，将三维动画制作手段和技术运用到动画制作中，在高科技介入的动画技术面前，与美国、日本、韩国相比，暴露的问题更多，在三维动画制作设计上，与先进国家差距更大，不论动画设计构思，还是动画形象造型都显得粗糙，不够精致。我们的动画前辈在上世纪制作动画片时认真、一丝不苟的敬业精神非常值得我们学习。《大闹天宫》在设计制作人物角色造型时，历时四年时间完成创作，当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔，工作量非常繁重，绘制了近7万幅画作，仅绘制的时间近两年，而且人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现和造型设计上制作精美，很有光彩，摄制人员对一招一式都精益求精，力求完美，最终成为一部鸿篇巨制。如果缺少动画前辈们的敬业精神，没有一支良好的合作团队，创作人员浮躁，目光短浅，追求短期经济效益，很难再创作出好的动画作品。其实，今天动画制作不一定要有多少三维的成分，及眼花缭乱的画面，关键是创作人员要有严谨的创作心态和认真的工作态度，粗制滥造与表达主题的不真诚是我们今天动画的致命伤。
动漫设计是一种创造性很强的造物过程，把设计构思画在纸上，仅仅是设计的开始。造型设计是视觉性表达手段之一，作为动漫设计，如果对制作技术等实际操作技能一无所知，其构思往往与制作实际脱节，肯定是不现实、不着边际的，我们经常看到许多设计图画挺美，但实际上由于动漫制作技术等的限制，是不可能做出来的。另一方面，熟悉动漫制作流程的设计人员往往艺术欣赏水平较低，动漫造型大多粗制滥造，模仿痕迹较重。由于动漫作品画面效果与在纸面上的设计感觉不同，在实际制作的过程中，屏幕上角色造型所谓的线条和造型，与纸面上的线和形还有很大不同，与立体三维空间中的线和形也不一样。在培养造型设计能力时，雕塑、建模和手绘技术都很主要，需要多方面的造型能力和技巧。对动漫造型的处理能力只有在实际训练中才能逐步提高，从而更好地把握立体角色的造型设计和制作。
（四）造型风格不明显，东拼西凑，盲目模仿
一般来讲，好的动画片，人们看完之后，感觉讲述了一个完整而吸引人的故事。当故事讲述完后，人们往往对影片风格、造型回味无穷，观众或者沉思，或者感动，或者愉悦，或者伤心，往往与故事中的角色产生共鸣，但这些都是精神层面的感受，是看不到摸不着的。好的动画形象也不会随着岁月的流逝而让人们忘掉，只会随着时间越来越久远而变得更加让人感受到形象的生命力。出色的动画中形象比影视明星更具青春活力，我们熟悉的米老鼠已85岁，机器猫也已经82岁高龄，远比好莱坞一线影星更长久不衰。其它如阿童木、一休等形象也是如此，国内上世纪也有许多让我们记忆犹新的动画形象。对于一部好的动画片来讲，要有好的动画造型才能充分传达出故事情节和人物性格，体现出动画片的造型风格和特点。
相信只要看过美国和日本动画电影的人都会感觉到他们不同的造型风格。从视觉效果角度来看，好莱坞制作的动画电影显示了立体动画的造型特征，传统的二维动画仍然也有很多，但受好莱坞影视风格的影响，美国动画片在发行及后期开发上，3D动画都要比二维动画更受欢迎。美国动画片在追求形象造型外观真实性的同时，整体形象设计上也注意塑造角色的趣味性，使得3D角色细节逼真，又具有传神的夸张性和明显的个性特征，往往能把角色较突出的特点刻画得淋漓尽致。而日本却是另外一种风格，二维动画占据市场的主流。这并不是说日本动画制作水平低，制作过程中不用电脑，日本动画电影中，人物和其他角色都采用传统的二维构图，追求平面的效果，与好莱坞各3D动画着力刻画主角的立体真实性相反，受东方文化及浮世绘等风格影响，日本一直坚持用相对简单的笔画勾勒角色形象。虽然日本动画电影中的平面化的角色形象造型和真实世界相差甚远，但动画制作人员往往靠出色的表现力和观察力，在动画片细节处理及造型风格等方面刻画的很到位，让角色充满活力，具有鲜明的个性特征，虽然是平面的人物角色造型，但会让观众根本不在乎其视觉上是立体的还是平面化的，仍会觉得平面人物及其它场景造型会有较强的生命力。而背景基本上都用电脑特效表现真实场景，显得格外真实，如果光看背景，能达到以假乱真的地步。从观看的整体效果来说，在角色塑造形象的塑造上，日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上都达到了较高水准，各具特色。美国、日本动画风格不同，两者各有千秋。
由于中国原创动漫起步较晚，另外，加上我国动画事业的人员断层，缺少了传、帮、带的专业人员培养体系。使得中国的动漫市场一直被日本、欧美、韩国动漫所占据，缺乏自成系统和规模的本土动漫模式。这种局面也造成了目前我国的动漫原创队伍较薄弱，动漫从业人员无论是创意还是画风，都深受外来动漫的影响，动漫作品个性色彩不够鲜明，风格不明显，多模仿日韩动画、漫画的表面风格。尤其是一些在电视机前长大的八十年代的年轻人，多是痴迷的漫画读者，在他们成长的过程中，阅读、观看了大量的日本、韩国漫画，他们深受日韩动漫风格的影响，接受的是他们的动漫设计理念教育。甚至对上世纪我们国家曾经辉煌的动漫历史不了解，认为我们国家没有制作过好的动画片。因此，在这样的背景下，当他们及更年轻一代从事动漫创作设计时，中国原创动漫不可避免地重模仿，轻创作，很自然地首先流露出国外动漫的痕迹，模仿日韩动漫画风。我们国家很不重视动漫作品的原创性，由于缺乏创造性的意识和思维，在模仿了其他动漫造型以后，只是简单的翻版克隆，没有进行创新，因此虽然近几年的动漫作品不少，但是精品不多。很多动漫作品就是选取一些传统的神话传说、历史故事等题材，将外国畅销的动漫方法手段拿过来，改头换面，套用到我们的题材上，克隆现象较严重，根本不做深层次的研究，追求画面表面效果等浅层次东西，缺乏内涵和独立风格。目前国内动漫影片造型风格不明显，模仿痕迹较重，完全谈不上整体的风格和连贯的气质，更谈不上严谨的创作和精致地表现，形成了在国际上推不出去，在国内打不开局面，不受欢迎的尴尬境地。
美、日动漫作品逐渐形成了各自独特的造型风格，不是靠几个人完成的，而是依靠几代动画人不懈努力、不断传承、不断发展的结果，在一定程度上反映了两国国民的性格特征，精典的动漫造型不同于单纯几件作品视觉风格的追求，在一定程度上，其中还蕴含艺术和文化的传承。如日本动漫文化更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的艺术特征，他们对动画角色的二维造型概括处理，某种程度上比我们中国人甚至还讲究简练与写意，他们的作品，多少反映了对于国画等东方艺术技巧的承袭，往往在动漫手法上，采取运用清雅的画面颜色，概括优美的人物造型，通过这些，渗透较典型的中国画意味和境界。动漫作品角色的设计模式化极强，通过这些较典型的特征，虽然有千人一面的感觉，但是可以最大限度地传递日式风格的特点，与日本民族文化相吻合。与日本相比，美国人性格直接、外向，并且较幽默，因此迪斯尼的作品一贯以夸张、活泼为特征，另外画面呈现甜美优雅的风格，美国这些富有特色的角色造型是通过大量的实践，众多动漫人才的不懈努力确立形成的典型特点，是许多作品共同反映出来的。当我们的动漫从上世纪八十年代末到现在，在沉寂了多年以后，想在国际竞争舞台上站稳，展示我们自己的特色，才发现我们今天的动漫已经失去传统的风格，这么多年来也缺乏锤炼与更新，新的动漫这些风格没有形成，而国内急功近利的市场需求，迫使创作者们从动漫创作开始就带有很大的功利性，不能静下心来潜心研究，多追求立竿见影成果，以至于大家将毫无根基的东拼西凑起来，呈现出杂乱无序的状态。中国动漫市场目前比较萎靡，抄袭成为很多人的选择，这样推出的作品也不会有生命力。
事实上，我们今天缺的不是从业人员，而是作为动漫设计师所具备的深厚的传统文化底蕴及扎实的基本功。中国动画造型在上世纪有着辉煌的成绩，很多人都非常困惑：为什么今天我们的造型没有一个可以和当年孙悟空、葫芦娃、黑猫警长等媲美的？如果我们将今天的动漫设计制作团队与那些经典动画片的主创制作前辈相比，就会发现从高校毕业的动漫从业人员已不少，甚至艺术设计、动漫相关专业招生及就业已被亮黄牌，虽然今天的动漫设计人数远远超过上世纪八十年代前的动画从业人员，但很多动漫设计及制作人员对传统文化、民间美术及其它相关学科了解甚少，即使国家非常重视动漫文化及动漫产业，制作了数量较多的作品，也缺乏精品，无法与国外动漫作品相抗衡。上世纪《大闹天宫》的造型设计师张光宇先生是中国现代杰出的漫画家，著名工艺期刊《装饰》的美编。由于他广泛的吸收了木刻、剪纸、京剧等中国传统民间艺术的装饰风格，最终形成了他独特的具有浓重装饰性的艺术风格。在担任《大闹天宫》的造型设计时，不仅借鉴了他著名漫画《西行漫记》的装饰性，而且结合动画创作的特点和人物性格重点进行了塑造，颇具匠心。《三个和尚》造型设计师韩宇是我国现代著名的国画家。《狐狸打猎人》造型设计师韩美林是我国工艺美术大师，主持设计了奥运吉祥物福娃。《牧笛》造型设计师李可染是一代国画宗师。《哪吒闹海》造型设计师张仃是我国工艺美术大师，主持了国徽的设计，首都机场壁画制作，任中央工艺美院院长。我们熟悉的经典动画卡通形象造型都出自名家之手，然后再由专业的动画造型师来完善，成为符合动画片要求的造型。而我们当今的动画造型师，普遍是由动画行业内30岁左右的年轻人来担当，他们有一定的行业经验，也有较高的热情，有一些的确也是动画行业中的佼佼者，但往往由于艺术修养不足，对于民间美术、工艺的理解不够，有一些在城市长大的年轻人，几乎从小没有真正接触到民间艺术，只是从书本上学到了些理论知识。所以很难制作出既有民族特色，又有时尚气息的动画造型。
动漫造型设计是一种艺术创作，广泛的艺术修养及较深厚的底蕴对于动漫角色造型设计非常重要。是否具有深厚的艺术造诣直接决定了设计师的创造力如何，设计的作品效果如何。传统文化资源的学习，对于动漫设计来说极为重要，良好的绘画艺术修养是角色设计的一个重要基础，另外，设计思路的不断磨炼和推敲是艺术积累的一个重要过程。人们一般总是先模仿，然后创造，模仿能力和创造能力是相互联系和渗透的。可以说适当的模仿是创造的前提和基础，创造是模仿的高一阶段的发展。在模仿的基础上进行创新，借助适度的模仿提高创新思维能力也是一种较有成效的手段。现代造型设计，尤其是动漫造型设计是一门综合性很强的设计，与绘画等纯艺术不同，动漫设计要为他人服务，考虑到别人的感受。所以具备多方面的深厚造诣是动漫角色造型设计的前提和基础，只有这样，动漫设计时，才能更好地把握市场的新动向，站在动漫作品观众的立场上去思考、去分析每一个细节，在创作出精典作品的同时，形成自己的个性和独特的设计风格，促进我国动漫艺术的发展。
（五）造型理念陈旧，运作经验不足
现代动漫造型设计，在艺术的创意和表现手法上有很多方法，其中较常用的是运用概念设计思路和对文化资源的理解和运用。动漫是高投入、高技术的产业，不仅有创意和投资前端，还有动漫造型衍生品开发等末端产业组成，完整的动漫产业链需要多种人才。美国的动画流行世界数十年，能够主导动漫艺术发展，除了运用好莱坞电影界较成熟的商业流水线，运作推广外，主要是由于动画片中动漫形象本身的艺术魅力，动画片的创新意识很强，美国人把创新作为动漫首要的衡量标准，甚至作为动画作品生命力看待，从《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《花木兰》到《小蚁雄兵》等，题材来自古今中外，范围较广，取材多样，体现了从大英雄到小人物的酸甜苦辣、喜怒哀乐，作品真实，人物个性鲜明，受到了大家的认同。中国动画反映出更多的是注重在艺术表现、形式技巧上等方面的挖掘。虽然很重视创作艺术性，但动漫造型形象认同性不高，设计理念不新颖，动画后期在市场的开拓上不够，市场意识相对薄弱。除造型理念相对落后以外，动漫后期运作经验尚显不成熟。当前，世界上几个动漫强国基本上把创新性要求高的动漫创意，及商业利润、经济附加值高的衍生产品开发自己完成，把大量繁琐、工作量较大，需要人数较多的动漫制作交给了中国和几个动漫较落后的国家来完成。从另一方面讲，这种做法，有效地改善了我国的动画事业状况，让我们了解了更多的动漫制作经验。同时，也间接地培养了一批制作经验较丰富的动画工作者。他们通过多种文化的冲击，开阔了文化视野，尤其是受到西方动漫产业化运作模式的影响，对动画思维方式有了新的认识，为我们本国动漫市场的发展提供了帮助，在动漫技术上做好了准备。
在设计思路和表现手法上，美日等国很重视不同文化资源的整合及利用，例如我们熟知的动画片《花木兰》、《功夫熊猫》、《白蛇传》等，虽然是由美国、日本制作完成的，但他们却使用了中国的文化素材，这样的动画能在中国获得广泛认同，无疑是因为具有中国风格和较先进的设计理念。其它题材上，世界名著和各国的经典文学作品也很多，再加以美国式的价值观转换，造型上汲取各种优秀的文化资源，学习各国优秀的传统造型风格，角色设计上结合不同文化，转变成内容缤纷绚烂，从趣味到观念及形式都是美国式的。他们在动漫观念设计中，定位于国际市场，充分利用自身的优势和特点，在全球范围内竞争，这些成功的经验值得借鉴。这样的作品取得了较大的成功，说明了今天的动漫文化已淡化了国家界限，创作中的多元文化融合是现代化动漫设计的核心观念。动漫是一个国家民族文化、人文时代精神的体现。日本资源缺乏，人口密度较大，反映到动漫设计制作上，利用高效率来弥补不足，就是日式动漫的重复和商业作品系列推出，非常紧凑快速，这也是日本人擅长小巧高效制造业的一个缩影。美国则是一个资源相对充裕、幅员辽阔的国家，人才充足，技术力量雄厚，各种竞争激烈，反映到动漫设计制作上，靠的是时时刻刻的创新来取胜，也造就了不同的设计理念。
随着国际商业文化的交流日益频繁，动漫艺术多元化加强，相互间的交流更为广泛和快速，美国、日本动画片占据了国内动画大部分市场，受到了我们青少年的欢迎，我们的传统文化和观念正在受到国外强势动漫文化的侵蚀，西方的强势表现在它在世界动漫文化中的主导地位。我国动画正面临一次次挑战，受到强大的竞争压力。我国的动画前辈在动画创作中，显出的坚忍不拔、认认真真的精神也极大地激励着今天的动漫从业人员。在我国，动画片有着巨大的市场前途，，有无限的开发潜力。很多国家看中了我们的动漫市场，摆在我们面前的是一条宽广的道路。我国动画应该有自己的民族特色，这种特色应该建立在传统文化和现代审美的角度上，而不是一味地仿照其他国家的动画，但也不是完全排斥其他国家的动画。我国动画片应吸收目前世界动画设计制作及发行上的优点，学习他们好的经验和做法，特别是美国和日本的动漫制作及运作模式，韩国动漫的快速发展模式也值得我们学习借鉴。其实，我国动画的制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有较为强大的人力和物力，技术手段也达到了世界水平。除了创作观念陈旧，需要更新动漫理念外，动漫创作受到制度等的约束以外，市场操作不够成熟也是一个重要的因素。我国动画要想健康快速发展，应借鉴国外成熟的市场操作方式，现代的动漫理念，借鉴国外优秀的东西，并将高科技运用到动画上，针对本国特点进行灵活运用。
目前，中国动画片大致可以分成两种造型设计理念，它们分别模仿了迪斯尼和日本动画。在近三十年模仿的过程中，唯独将最应该继承的中国传统的绘画和民间美术元素丢掉了。在《大闹天宫》中，我们可以看出汲取中国古代绘画进行的背景设计、吸取我国传统皮影戏的造型特点、京剧的道白与音效，设计制作的人物及故事表述形式。然而这些优秀的设计元素，随着老一代动画前辈的离去而不被重视，精湛的技艺随着老艺术家们的离去而日渐远去，在今天的动画片中已经荡然无存，非常可惜。甚至从某种程度上讲，目前中国动画最大的突破就是对民族风格的抛弃，这样的抛弃并不是动画制作者有意为之，也并不是他们认识不到。很多民间美术形式以及其它非物质文化遗产即将失去，后继人才严重缺乏，在整个民间艺术上缺乏传承和发展。上世纪八十年代末以后，我们受西方文化思潮的影响，忽视了传统文化的继承、发展、创新。我们的动漫创作缺少思考，长期没有更新观念，这样导致了我们在造型设计上，既丧失了博采众长的多元文化拓展性，又丧失了博大精深的本土艺术传承性，所以现在的动漫造型创作很尴尬，理念方法相对落后陈旧。
美国、日本的动漫文化之所以发达，与他们开放的思想、谦虚的精神有很大关系，他们能够站在人类文明的高度，审视不同民族及世界的文化，有选择、有目的地引进、汲取、消化外来文明的成果，并与本土文化相结合，促成自身传统文化的再创造。在目前西方强势文化存在的情况下，我国文化如何取他人之长补自身之短，从美国、日本、韩国动漫发展的经验上，将会有一定的借鉴意义。我国具有深厚的民族文化底蕴和精深博大的民间美术资源，因此，最容易、应该继承汲取的正是这种最具传统底蕴的民族特色。我们不能丧失前辈遗留下来的成功经验，在动漫设计制作上，我们不是从零开始，有较好的基础，不能看到美日动画成功的经验而丢掉传统。只有将动漫艺术建立在真正积极有效、良性循环市场运作机制的基础上，再加上人员合理的良好的创作团队，具有了这一些，才能从选题到设计制作出高质量的、受广大观众喜欢的好的动漫作品成功的前提。因此，成功的作品和成熟的设计理念、成功的市场运作缺一不可，这是良性互动循环不可忽视的因素。科技的进步为动画的创作提供了非常便利表现手段，理念的先进让我们可以借鉴到许多优秀的东西。我们必须认识到，如果动画作品缺乏想象力和感染力，造型观念陈旧，动漫产业的发展也将受到很大制约。因此，我们要有新的理念，应该深刻认识到传统文化和民间艺术在动漫艺术中的重要性，使动漫艺术立足于传统艺术、民间美术的基础上，充分利用千百年来中华民族积累下来的造型艺术素材，将它们运用到现代动漫造型设计中来，把动漫一般意义上的造型之美，上升到艺术之美的高度，让我国的动画在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。