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砖雕是我国传统的建筑装饰形式，在民间建筑中使用非常普遍。砖雕是由东周瓦当、汉代画像砖等发展而来的。在青砖上雕出人物、山水、花卉等图案，是很重要的一种古建筑雕刻形式。主要用来装饰民居及寺、庙、观、庵等墙面和构件，也指用青砖雕刻而成的单独雕塑。砖雕的材质比石料疏松，易于雕造，在建筑雕饰里较常见。雕刻的手法多种多样，可以平面浮雕、半圆凸浮雕、高凸浮雕，也可以镂空雕刻。

战国时期瓦当上已出现不同造型的浮雕装饰，如东周都城洛阳多为卷云纹半圆形瓦当，齐国多为树林卷云纹，燕国多为双鸟双兽纹，秦、赵多为鸟兽纹圆形瓦当等。汉代画像砖是在湿的泥坯上用印模捺印各种图像，表现形式主要为浮雕和线刻两类，是后世砖雕艺术的先驱。汉画像砖内容极其丰富，取材广泛。汉代的瓦当装饰也极具成就。

五代、两宋时期，出现了直接在砖上雕刻装饰的工艺，成为一种独特的艺术形式，形成砖雕。北宋时成为墓室内部的装饰品，墓室主人的身份和社会地位决定了墓室砖雕的数量、质量选用的题材。宋末，宋金时期的地下墓室流行以砖雕模仿木制构件，墓室砖雕的内容更加丰富，技艺更加完善。主要采用浮雕手法，雕刻题材则以戏曲人物、孝子故事及花卉图案等为多。发掘的山西侯马董玘坚墓室，砖雕布满全室，雕刻有模仿木结构的斗拱、藻井、大门、隔扇及屏风、几凳、人物、花卉、鸟禽、演戏场面等图案，还用圆雕技法雕刻了生、旦、净、末、丑等演员，形象栩栩如生，是金代砖雕的代表作品。元代，墓室砖雕逐渐衰落。

明清时期，砖雕由墓室砖雕逐渐发展为建筑装饰砖雕。砖雕艺术发展到鼎盛阶段，其应用极其广泛，不仅官宦、富有人家喜以砖雕作为建筑装饰，也普遍流行于全国各地的民居建筑上。如明孝陵宫城东西两侧的大卷草折枝花等砖浮雕图案，安徽凤阳的折枝花和梅花鹿、云彩、龙等砖雕图案。清代，北京紫禁城宫廷也都使用了很多砖雕，镂雕花鸟图案，牢固而美观，且利于空气流通。清代民间砖雕除江苏、安徽外，在山西、浙江、广东等地有了很大的发展，大多作为官吏、富豪、地主宅院的厅堂、大门、照壁、戏台等建筑的装饰，雕刻精巧，有的陪衬以灰泥雕塑或镶嵌瓷片，富贵华丽。清代后期，砖雕趋向繁缛细巧，具有绘画的艺术趣味。民间砖雕从实用和观赏的角度出发，保持建筑构件的坚固，形象简练稳重，风格朴实浑厚，不盲目追求精巧和纤细，能经受日晒和雨淋。

砖的质地较之木、石，具有不怕风吹雨淋和日晒，又易于雕刻的特点，砖雕所用的砖不同于普通的砖，需要精选细泥经过淘洗加工，再经烧制而成。完成的作品具有很强的装饰效果。与石雕效果相类似，砖雕也有线刻、浮雕、高浮雕、圆雕和透雕等效果，有些砖雕能够雕刻出九个深浅不同的层次，堪称精品。砖雕用于建筑具有一定的规律和类型，当街迎面的部分自然是最能显示房主人财富和地位的部位，多用于大门和山墙前侧上方突出于檐柱之外的墀头。大门的砖雕主要集中在门罩、门楣等部位。民间砖雕在发展过程中，由于地域文化和物质条件的差别，形成了特色鲜明的砖雕风格流派。

画像砖作为古代民间美术的一枝奇葩，真实形象地记录和反映了从战国晚期至宋元时期会面貌和意识形态发生的巨大变化。画像砖盛行于两汉，多在墓室中构成壁画，有的则用在宫室建筑上。画面内容非常丰富，有表现劳动生产的，如播种、收割、桑园放牧等，有描绘社会风俗的如宴乐、杂技、舞蹈等，有神话故事如西王母、月宫等，还有表现统治阶级车马出行的。秦汉时期，多为模制砖，表现手法一般用大块大面的浮雕，块面圆厚、古朴简练，粗放而富于动感，砖体坚硬，工艺已达到很高水平。这一时期，画像砖用模制批量生产。画像砖是古代绘画和雕刻艺术高度结合的珍品，栩栩如生、活灵活现、富于动感，生动具体的展示了汉代文化的厚重和博大精深，是研究中国雕刻工艺的重要实物资料。

河南地区的画像砖，画面具有一定的随机性和装饰性，砖的内容与艺术形式依不同的时期而呈现不同面貌。西汉空心画像砖，以高度概括的图案为主，布局疏朗，阴刻线条简率、圆韧，具有抽象的象征意义；东汉作品增加了神异物象，画面繁密，多重复组合；东汉中期以后的作品，受当地画像石艺术影响较为明显，一砖一画，主题鲜明，绘画性强。四川是画像砖以成都西北平原一带最为精美，大多属东汉后期。正方形砖的浮雕较低，线面相间，通过线条勾勒细部，强调和夸张动态，画面具有刚柔相济之趣，代表了四川地区画像砖造型手法的典型面貌；长方形砖浮雕较高，立体感强。四川画像砖题材有数千种之多，从各个方面反映了社会经济和丰富多彩的生活风俗，如宴乐舞戏、采桑渔猎、播种收割等。与其它地区相比较，四川画像砖中的历史故事及祥瑞物较少，生产劳动与车骑出行等题材占了较大比重。主要有两种构图方式：一种是高视点构图，物象的空间位置清晰，三度纵深感已经表现得相当好。另一种是平面展开式构图，即散点透视法（图8-19　弋射收获　东汉）。

（二）汉代瓦当

带瓦头的筒瓦正当众瓦之底，带有阻挡、遮挡的作用，以瓦当位置来看，位于筒瓦之端，椽头之上，用于蔽饰屋檐口出头之木，瓦当之名很可能因其位置和作用而来。瓦当属于中国特有的古代艺术，西汉瓦当以延年益寿、长生无极等吉祥语作为装饰内容，动物纹样多采用青龙、白虎、朱雀、玄武四神，形神兼备，力度超凡，是这一时期的代表作品。在圆面范围内，尽量体现形体的伸展力度，神态性格明显，除瓦当自身体积的造型外，更重的是纹饰的造型，是一种艺术性极强的装饰浮雕作品。

汉代瓦当是在秦代瓦当基础上发展起来的，继承了秦及以前的瓦当的形制，有半圆形和圆形两种。与秦瓦当相比，质地明显较秦瓦好，陶色为灰色或浅灰色。汉代瓦当不仅数量多，而且种类更加丰富，制作也日趋规整，纹饰图案井然有序。文字瓦当的大量出现，完善了瓦当艺术，这些文字瓦当多为小篆书体，做工精细，排列组织和谐匀称，布局讲究，疏密相间，用笔粗犷，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。汉代瓦当数量多，质量精，时代特征鲜明，多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张，通过丰富的想象，巧妙的构思，文化内涵丰富，细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，简而不俗，夸而不饰，饰而不诬，结构均衡，极富浪漫主义色彩。汉代瓦当集绘画、浮雕、工艺美术及书法于一身，以独特的艺术形式和装饰手法成为古代极具特色的艺术种类。是中国古代瓦当艺术的最高峰（图8-20　四神瓦当）。

（三）北京砖雕

北京是六朝古都，砖雕艺术融入了古都文化的特点。作为明清两代的都城，宗法制度严格，名贵石材和琉璃等建筑装饰材料不能在民间建筑中使用。因此，民间艺人在砖雕装饰上大做文章，北京砖雕历史悠久，雕刻精致，具有很好的装饰效果，充满浓厚的民族风格。北京的四合院广泛使用砖雕装饰，工艺成熟，技法丰富，题材以花卉为主，人物、动物比较少，风格严谨、端庄、浑厚，通常多用在大门、廊子、花墙、迎壁、花窗等处，在建筑上应用很广。技法有浮雕、透雕和线刻，风格朴实、健康、稳重。图案构成严紧饱满。从事砖雕业的匠人被北京人称作雕花匠。

（四）苏派砖雕

苏派砖雕是南方地区砖雕艺术典型代表之一。苏州地区明清两代商业发达，官宦富户云集，他们纷纷大兴土木，营建豪华宅第、祠堂、园林和庙宇，并不惜重金延请名家高手设计制作，苏州曾经拥有二百余明清时代的砖雕门楼。明代正德年间苏州拥有发达的制砖业，有一种御窑烧制的方砖，质地坚硬有如金属，被称为“金砖”，宜于雕刻精细的作品。苏派砖雕明代较典型、朴素。清代特别是康熙、乾隆以后有很大发展和提高，至清代中期，苏州砖雕达到鼎盛时期，作品雕刻精致，构图复杂，层次丰富，玲珑剔透，形成了自己精细典雅的装饰风格，被誉为南方之秀。值得一提的是，苏州的砖雕门楼字碑大都是名人题字，精美的书法和典雅的砖雕往往相得益彰，使苏州砖雕更添了几分浓厚书卷气。

（五）天津砖雕

天津是清代北方的重要商埠，富商豪门修建毫宅之风极盛，砖雕风靡一时。天津砖雕题材丰富，刻工精良，以蓟县和天津的市区的寺塔、府第、会馆、民居为代表，具有浓郁的地方特色。天津早期的砖雕，是先在砖坯上雕塑，制模后入窑烧成雕砖，然后再做加工，便可作为建筑的贴面装饰。后来逐步转变为在成品砖上的雕刻。清嘉庆、道光年间，天津“八大家”陆续建成豪华的宅院，受当时民居建筑等级、规格的限制，不能像皇宫、王府那样红墙绿瓦、金碧辉煌。又不愿意学江南文人园林的清幽淡雅。于是大都采用砖雕对住宅进行精美装饰，天津砖雕步入盛期。天津的砖雕的题材内容根据安放的部位不同而变化，内容有吉祥图案、亭台楼阁、民间传说、古典小说、文字与图案等十大类。天津砖雕以完整美观、庄重大方的艺术风格著称，往往在一件砖雕作品中使用了浮雕、透雕、浅刻等多种高难度的雕刻技法。

（六）山西砖雕

明代后期至清前期的两百余年中，随着晋商的崛起，境内各村各社建造坛庙寺观蔚然成风，一颗印式的四合院到处林立，许多街道两侧建筑进行了精心装饰，脊领、影壁、花墙门楼等砖雕工艺市场需求量很大。从客观上促进了山西砖雕技艺的发展。到清代中后期，山西境内平均四个村庄中便有一座小砖窑，而且每座砖窑均可烧出不同风格形式的砖雕。当时，境内窑王堡、小王村等村庄的砖雕花样繁多，产量颇丰，销路也很远。山西砖雕的特点一是土质非常好，经久耐用；二是花样繁多，套路颇大；三是画工精细，刀工别致；四是谱系名确，传承有序。从目前山西境内诸多寺庙砖瓦中，均可看到雕刻痕迹（图8-21　平遥砖雕）。

（七）徽州砖雕

徽州建筑多用青灰色的屋脊和屋顶，雪白的粉墙，水磨青砖的门罩、门楼和飞檐等，徽派风格整体建筑，砖雕装嵌其中，十分和谐协调。徽州砖雕主要用在门楼、门罩、飞檐和柱础等上面。徽州砖雕则以质地细腻的水磨青砖为材料，并采用多种雕刻手法，如主体用圆雕，背景作多层浮雕，中景则用透雕，精雕细刻，穷极而后工。徽州砖雕题材十分广泛，有人物、花鸟、戏出、生活场景和吉祥纹饰等，人物多取材于地方戏曲，或出于历史故事、神话传说，也有许多表现雅集、游赏等文人活动；花鸟动物多具吉祥寓意；还有山水及各种吉祥图符，多用于门楼、门罩、檐下、八字墙、照壁、墀头、屋脊等部位。徽州砖雕历史源于宋代，至明清达到极盛，明代雕刻一般只有平雕和浅浮雕，粗矿、古朴，缺乏透视变化，借助于线条造型，强调对称，富于装饰趣味。清代雕刻多用深浮雕和圆雕，构图、布局吸收了新安画派的表现手法，提倡镂空效果，细腻蘩复，讲究艺术美，有的镂空层次多达十余层，亭台楼谢，树本山水，人物走兽，花鸟虫鱼集于同一画面。总体来讲，徽州砖雕工艺精细，雕刻工整，运线流畅，主题突出，层次分明。徽州地区的经济富庶，文风昌盛，造就了徽州砖雕典雅秀丽，富有书卷气息的总体风格特点（图8-22　安徽歙县砖雕）。

（八）广东砖雕

广东砖雕按照雕刻技法，有阴刻、浅浮雕、高浮雕、透雕穿插进行等多种手法，按规模分组合砖雕和单块砖雕。广东砖雕是建筑的一部分，又是室内外的装饰品。组合砖雕一般用于墙头、柱头、照壁等大面积的装饰，大者需数百块砖雕组成。一般选用上等青砖，根据图案所需逐块雕琢，然后按部位拼接，镶嵌于墙上。单块砖雕则常镶嵌于神龛边框或相饰、座饰等处。在广东珠江流域的民居上，到处可以见到砖雕作品，在山墙上壁、大门两侧壁面、门楼、门檐等处，或独立存在，或与彩绘、灰塑、陶塑等进行装饰。内容有花卉、人物和动物等。相比北方砖雕的粗扩、浑厚，广东砖雕显出纤巧、玲拢的特点，采用精制水磨青砖为材料，往往雕镂得精细如丝，习惯称之为挂线砖雕。精细者雕刻层次可达七八层，造成景致深远的效果，雕成的花卉枝叶繁茂，形如锦绣。戏曲人物衣甲清晰。在不同时辰日光照射之下，还能呈现出黑、白、青灰等不同色泽，高光部更烟烟生辉，画面富于起伏变化。

（九）临夏砖雕

临夏砖雕源于北宋，成熟于明清。并吸收了甘肃绘画、木雕艺术特色，更加完善精美，形成了既保留着特有材料所呈现的质朴和简约，又呈现出多样化的艺术特征。表现形式丰富多彩，有的气魄雄伟，有的素雅大方，画中有意。临夏砖雕体裁广泛，可分自然景物、社会生活及富有民族特色的装饰纹样等几类，多以美好祝愿为内容，如苍松翠柏、梅兰竹菊、松鹤喜鹊、百鸟柏鹿等，更多的是仿木斗拱、雀替、檩椽以及卷草、花纹图案等。临夏砖雕广泛应用于寺庙、园林和民居建筑中，装饰部位有影壁、障壁、门楼、券门、墀头、墙垣、脊饰和山花等处。临夏砖雕的工艺分捏活和刻活两种。捏活是先用加工配制的粘土泥巴，用手工模具捏制成龙、凤、狮及各种花卉鸟虫等图案，然后焙烧而成。所谓刻活，即在精选烧好的青砖上用刻刀刻制成各种图案，其工艺要比捏活复杂得多，一个图案往往由十几块甚至几十块青砖拼接在一起，刻雕在土窑绵砖上用刀雕刻，建筑物中的墙饰、台阶等多用此法。其雕刻技法主要有阴线刻、凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、镂空式透雕等种类。一幅砖雕往往由三四层图案构成，重重叠叠，里呼外应，浑然一体，有极强的立体感（图8-23　临夏砖雕）。

（十）清徐砖雕

清徐县位于山西省太原市南部，过境的汾河与潇河，为清徐沉淀了优质丰厚的砖雕烧制土壤。清徐砖雕历史悠久，经济富裕后的晋商竞相显贵夸富，兴起讲究建房规模和雕刻装饰，使得砖雕艺术进入民居。砖雕装饰大都采用民间喜闻乐见的形式，用借代、隐喻、比拟、谐音等手法传达吉祥寓意，表达人们对家族兴旺的企盼、对富裕美满生活的向往、对自身社会地位的追求。清徐砖雕，集烧窑、绘图、雕刻于一体，景物轮廓层次分明，图案精美，前、中、远三层景致清晰，技艺精湛，讲究刀路、刀法的技巧，文化内涵深厚，独特的艺术手法制作而成的砖雕，清新质朴，巧夺天工。砖雕素有南徽和北晋之称，这和徽商与晋商两大商帮的兴起有关。北晋以清徐砖雕为代表，可见清徐砖雕受晋商的影响之深。从一个侧面也反映出晋商大院曾经的繁华景象。

砖雕艺术线条简洁，外形高度概括，单纯而有张力，构图精美，为动漫造型提供了很多极有价值的参考元素。如动画片《花木兰》融合了多种我国的传统艺术形式，整体造型风格简练而富有诗意，从人物到场景设计，造型、用色及留白等形式非常符合东方文化的审美标准，尤其是线条的运用及疏密对比等，更体现了我国传统艺术的精髓。片中人物造型语言简练，点线面组合整体性很强，具有较高的艺术性，每个造型都有独特性，形象本身也有明显的对比和差异，既有影片反映的共性，也有角色鲜明的个性，增强了对比，强化了视觉张力。片中弧线的运用是线条处理的基准，对片中局部线条的动静、曲直处理很讲究，特别是结合形象关键的结构特点，进行了处理，做到宁方不曲，既符合人体结构特征，增强了造型的韧性和优雅，也与其它曲线形成对比，使画面更具节奏感。使得动画片整体造型风格单纯统一，且不单调，简练概括，而不是简单随意处理（图8-24　花木兰人物造型）。