二、泥塑地域及审美特征

随着泥塑发展，几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津泥人张，陕西风翔，河北白沟，山东高密，河南浚县、淮阳以及北京等。不同地域的泥塑形成了各自迥异的艺术风格。

（一）无锡惠山泥人

无锡惠山泥人始于南北朝时期，明代发展到鼎盛阶段。明末清初开始出现了专业性的泥人作坊，加之当时昆曲流行，以戏曲人物为题材的手捏戏文人物也应运而生。惠山泥人题材丰富，在产品的品种上主要分为“手捏戏文”和“印模泥玩具”两大类。粗货即印模泥人，大多以喜庆吉祥题材为表现内容，如大阿福、老寿星、渔翁等，寄托着民间祈求祥瑞、辟邪纳福、丰衣足食的美好愿望，其造型粗犷简洁、单纯饱满，用笔粗放，挥洒写意，形神兼备，情趣盎然，色彩明快；细货即手捏泥人，这类作品主要取材于传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，它做工细致，注重对人物性格、表情的塑造，线条流畅优美，生动传神，色彩鲜艳绚丽，色调秀丽明隽。整体来说，惠山泥人夸大头部，着重刻画表情，雅俗共赏，常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。富有浓厚的乡土气息，深受人们的喜爱。惠山泥人代表作品“大阿福”，主要是取其镇邪，降福之意（图8-2　惠山泥人）。

图8-2　惠山泥人

（二）天津泥人张

泥人张彩塑创作题材广泛，如民间习俗、民间故事、舞台戏剧等，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。作品以写实为特色，不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。泥人张的作品是塑与绘的两大结合，先塑造后绘色。在泥塑过程中塑大体为关键，先将人物大的形体动态塑出，才有大的感觉，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨格。在绘色上多采取的是中国绘画中的工笔书法，使作品增添光感和色感。泥人张彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生。展示给人们的是真实而有力的生命，使人们在一般中看见美，在枝节、片段中看到无限。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态、追求解剖结构、夸张合理，取舍得当，用色敷彩，匠心独特，形成了独立的体系，达到了形神兼备，令人爱赏不已。如果说惠山泥人鲜明艳丽，那么泥人张的作品则清新雅致（图8-3　将相和　张景祜）。

图8-3　将相和　张景祜

（三）江苏苏州泥塑

苏州泥塑分为两大类：一类是大型泥塑，即庙宇的神佛塑像，称苏帮泥塑；另一类是泥塑小品，即虎丘泥人。宋时苏州泥塑专作泥美人、泥婴孩及人物故事，其他如泥神、泥佛、泥鬼、泥花、泥禽、泥兽、泥虫等。苏州神佛塑像作品以细腻、传神、雅致而著名。虎丘泥人是苏州泥塑的一种。之所以称作虎丘泥人是因为所需泥土取自虎丘周边的粘土，叫滋泥，这种土黑、细、粘，非常适宜做小品泥人。据清顾禄著的《桐桥依掉录》记载：“虎丘有一处泥最润，俗称滋泥，凡上细泥人、大小绢人塑头，必用此处之泥，谓之虎丘头。”虎丘泥人最大的特点是写实性强，一般高约10-15公分左右，以戏文为主题的居多。苏州捏像在清代康熙、乾隆年间曾盛极一时。技艺高超者捏像，眼不观手，面朝对方端详一下，掌握面部特征，然后将泥藏于袖内，边谈边捏，只一会儿工夫便捏成。捏像又分两种，一种捏好头型后再加须发敷色彩，配躯体四肢，并且手足还能活动自如，冬夏衣服可随意更换；另一种一步完成不配身躯，也不敷彩直接用泥巴捏出，多为案头陈设。《苏州府志》也提及“虎丘人搏土肖人像逼真”。可见当时虎丘泥塑的艺术水平。

（四）潮州大吴泥塑

潮州大吴泥塑源远流长，其历史可溯至南宋理宗嘉熙元年。清代中叶至民国初为大吴泥塑发展的鼎盛时期。那时，泥塑作坊遍及全村，几乎家家有作坊人人会泥塑泥塑艺人有400余人。全村形成一个泥塑制品的自由贸易市场，来大吴采购的商人络绎不绝。大吴泥彩塑的制作工艺流程分为五道环节，即：挖泥、炼泥、捏塑、烧坯、彩绘。大吴泥塑还可细分为大吴泥塑和大吴泥彩塑两大形式。同时，大吴泥塑、泥彩塑按照传统的分法，可分为两大类，第一类称灯屏，第二类称灯脚。灯屏类，即是故事或戏曲人物，纱灯屏归在此类中（因纱灯屏的人物头像都是大吴出产）。其内容主要取材于地方传统戏剧潮剧剧目中的情节或民间故事，章回小说中的某一情节或场景。灯脚类，即为较低档的产品，主要是玩具类，有儿童玩具、人物和动物，如胖娃娃、渔童、喜童；动物种类繁多，又被称为杂锦。灯脚类的表现形式和表现手法主要是雕塑。各种造型雕刻得天真有趣、简练概括、浑圆稳重。灯脚类的产品虽是较低档次，但在彩绘技法上也充分展示了艺人的功力。大吴泥人的艺术特征，是以压泥成片和折片成衣等独特的贴塑制作手法，重点表现民间故事人物和戏剧人物，具有浓厚的舞台特色，这是大吴泥人最大的特点。在制作过程中，一般使用捏段、镶手、着衣、彩饰等工序，也即是要先做出人物躯体、四肢后镶接起来，再用泥片塑成内外衣服、袍裙，然后贴上人物躯体，就像人穿衣服一样一件件地往上穿，制成后经火烧制，再涂上色彩，加上胡须发辫等配饰。潮州泥塑与苏州泥塑、天津泥人张、无锡惠山泥人并称为中国四大泥塑。

（五）陕西凤翔泥塑

凤翔位于关中平原西部，陕西是民间美术之乡，是周秦文化的发祥地，悠久的历史和特定的地域，孕育了源远流长的华夏文化。境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。陕西凤翔泥塑当地人称泥货，有三大类型：一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮。陕西凤翔彩绘泥塑以创作毛稿制模、翻坯、粘合成型，经精抛、彩绘、勾线、装色、上光等数十道工序精制而成。凤翔泥塑汲取了古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰，造型粗犷洗练、概括夸张，形态逼真、稚拙可爱，色彩大红大绿，鲜艳喜庆，装饰华美富繁，丰富多采，千姿百态，展现出瑰丽的风姿，在全国众多的民间泥塑中独树一帜，深受人们喜爱（图8-4　坐虎）。

图8-4　坐虎

（六）湖北黄陂泥塑

黄陂是湖北的雕塑之乡，有悠久的泥塑历史传统，技艺朔熟。黄陂泥塑的知名度很高，汉阳归元寺的五百罗汉和木兰山的神像就是它的传统代表作。两百年间罗汉堂几次受水灾侵袭，罗汉满堂漂，但水退后罗汉仍完好无损，可见雕塑工艺之高超。据《归元丛林罗汉碑记》，归元寺的五百罗汉，是以南岳衡山祝圣寺的五百罗汉石刻拓本为依据，进行加工提炼，创造而成的。工艺上采用“脱胎漆塑”，又称“金身托沙塑像”。先用泥胎塑成模型，然后用葛布生漆逐层沾贴套塑，称为漆布空塑，最后饰以金粉。它的特点是抗潮湿，防虫蛀，经久不变。农民泥塑大放异彩，多种多样，造型富有泥土气息，既有严肃端庄的人物，又有滑稽诙谐的变型漫塑，从木兰将军、红楼仕女，到中国的神话人物哪叱等，都塑造得栩栩如生。

（七）山东高密泥塑

高密泥塑已有400多年的历史。在明朝隆庆、万历年间，这里的农民就自己设计用泥做成一种叫锅子花的焰火出售。后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型，焰火放过以后，再当玩具或装饰品摆设。最后这各泥塑的品种逐渐增多，有老虎、狮子、猴子、小狗、鸡等动物，也有白蛇传、孙悟空、牛郎织女等传奇故事，并且涂以各种颜色，使其生动活泼。开始色彩简单，少加粉饰，形象简略。后来泥塑慢慢发展成为了一种独立的手工艺术品。高密的聂家庄泥塑历史悠久，有聂家庄，朝南门，家家户户捏泥人的说法。到清朝乾隆年间，聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点，在表现手法上和着色上有所创新，且逐步增加了音效和局部动作，使声音、色泽、动作等融为一体。高密泥塑造型憨朴，着色浓艳，在全国泥塑中别具一格。有静有动，多能斗趣、发声。不少作品动静结合，形声俱备，雅拙中透精巧，憨朴中显灵秀，栩栩如生，活灵活现。高密泥塑无论是创作题材的选酶，还是泥玩的造型、色彩的运用，都受到高密扑灰年画和剪纸艺术的深刻影响，扑灰年画和剪纸表现的民间传说、神话故事等，都可以在高密泥塑中找到。在艺术造型上，高密泥塑向剪纸靠拢，大胆夸张，注重神似，力求简约概括。在色彩运用上，高密泥塑追求鲜明醒目而又柔和动人，用色少而精，不失浓郁的民间情调。还吸收了高密扑灰年画上明油和涮画的技法，加强了泥塑作品色彩的亮度和晕化效果（图8-5　叫虎）。

图8-5　叫虎

（八）浙江嵊州泥塑

嵊州泥塑题材广泛，以取材戏曲人物见长，流传民间的神话故事，也是常被采用的表现题材，形态有单体或数个人物组合为一套的。在艺术创作上，嵊州民间艺人们吸取了无锡惠山泥人和天津泥人张彩塑艺术之长，融会贯通，另辟蹊径，形成了嵊州泥塑自己的艺术风格。嵊州泥塑最小的微形泥塑，只有钢笔头那么大，精雅小巧，但描绘精工，嘴眼分明，形态传神，生动细腻，便于生产和携带。大的不超过20厘米，表现技法精炼，造型雅致，设色精当，艳而不俗。整体来说，嵊州泥塑造型夸张变形，简洁洗练，写意多于写实，幽默多于叙事，情调文雅，十分讲究色彩的运用，采用民间传统的描绘手法，设色精当，艳而不俗。在服饰图案的描绘上，俊雅得体，富于装饰感和韵律美，尤其令人称道的是笔墨的勾勒，左右两笔，就勾画出两道清秀对称的眉毛，彩笔一转，就描绘出小女孩红润的面颊，使嵊州泥人的塑和彩巧妙地浑然—体。

（九）河南淮阳泥泥狗

河南淮阳古为陈国，地处豫东平原，是中华民族古老文化的发祥地之一。淮阳泥泥狗是豫东一带人祖会中泥玩具总称，是一种原始图腾文化下产生的一种独特的民间艺术，又称陵狗或灵狗。表现的题材十分广泛，天上的飞禽，地上的走兽无所不有，造型虚幻、神秘。怪异形体有九头鸟、人头狗、人面鱼、蝎子等等，用古老的上彩工具高梁杆给以点线结构的黑底彩绘，艳而不俗。既有原始绳纹，方格纹古陶的画法，又有楚漆器文化的格调。它的某些造型和画法反映了古老的生殖崇拜，是流传至今最古老完整的泥塑彩绘民间艺术。淮阳泥泥狗在造型上具有一种张力，浑朴大气，体积感较强，形象出人意料，淮阳泥泥狗的形象已经打破了一般的正常比例，从内容和审美的需要进行变形夸张，用笔很有力度。淮阳泥泥狗外简内繁，在外形上概括洗练，没有琐碎的转折，都是由较长的弧线构成它最大的结构，因而外形十分明确。它的内形基本是用笔画出的，十分繁复。多用长直线做骨干，有小短线兼圆点充实长线周围，点用得密集丰富。内形还包括了许多生殖符号的文饰图样，也十分和谐的溶入其中。淮阳泥泥狗稳中求动，动态以稳重为主，几乎没有过大的动势，人物的造型基本是正势，在平稳中传递了一种内在的气势。淮阳泥泥狗方圆结合，头概括成圆形，而身体处理成方形，胳膊做成圆柱形，脚就做成方块形。大方大圆的结合本身就是具备一种哲理性，特征尤为明确。淮阳泥泥狗用线很有力度，挺拔且直来直去，斩钉截铁，不拖泥带水，没一点做作。用点也十分果敢、铿锵有力。泥泥狗造型古朴、粗犷，用黑色着底，在上面描画着红、黄、青、白线条，色彩鲜明艳丽，给人一种浓重的神秘感（图8-6　河南泥玩具）。

图8-6　河南泥玩

（十）北京兔爷

兔爷是北京老传统玩具，是一种吉祥物，也称如意兔、兔奶奶。它最早出现在明末，用来祭月的。由于古代有男不祭月，女不祭灶的风俗，小孩子经常在傍边模仿母亲祭祀的样子，兔爷就慢慢交给小孩子祭祀了，再后来就演变成儿童玩具，并产生了好多能活动的形象。坐象兔爷，象与祥同音，寓意吉祥如意。坐虎兔爷，虎为百兽之王，是统帅，寓意事业兴盛，人脉广博。麒麟兔爷，因麒麟吐书的典故而流传，象征着学识广博，学业有成。坐葫芦兔爷，因葫芦与福禄同音，象征着福禄双全。在清朝年间，上至北京东安市场的高级货店，下至各大庙会集市及繁华地区街摊都会有摆卖的兔爷儿。那时的兔爷儿，多是用泥模子扣出来的，也有手工捏的。除了头顶上那对长耳朵和画上的三瓣儿嘴巴露出兔子模样外，兔爷儿的身体、脸形、姿态都是人的样子。除源于清光绪年的一种金甲红袍、端坐于莲花塘上的正统型兔儿爷外，常见的兔爷儿大致分为戏曲角色型和生活型两类。前者脸谱穿戴、身段神气。后者更加人化，也更趋社会时尚，如剃头师父、或是缝鞋、卖馄钝、卖茶汤的等，社会群相应有尽有。