第八章　民间雕塑与动漫造型

雕塑是雕、刻、塑三种创制方法的总称。是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。雕塑分类方法较多，按使用材料可分为泥塑、面塑、石雕、木雕、砖雕、根雕、陶俑、陶瓷雕塑等等。

中国的雕塑艺术，是从原始社会的石器和陶器发展而来的，以陶塑和泥塑为主。陶器既是生活中的日常用器，也是可以欣赏的艺术品，虽然原始雕塑造型与表现手法简单、稚拙、古朴，但却很传神，表现出了动物或人物的表情和神态。其多种多样的造型是雕塑多姿多彩风格的基础。原始雕塑作品中表现出来的拙朴素率真的美学特征，与后世民间雕塑一脉相传，影响很广很深远，气脉相承绵眉不绝。

商、周时期，广大的劳动人民创造了艺术价值极高的青铜器，与原始陶塑的性质一样，是用于祭祀、生活、乐器、兵器、工具等方面的实用器物，表现了卓越的铸造技术，是最具民族特色的雕塑艺术之一。这些青铜器形态丰满，图案复杂，装饰性极强，并有一种强烈的动感，是继彩陶艺术之后的又一高峰。从整体风格上看，商代青铜器比较端庄、沉重，气质伟岸；西周前期、中期的作品比较华丽、装饰繁缛，充满了神秘色彩；西周晚期比较写实，装饰上也相对简洁。另外，春秋晚期已开始制作陶俑、木雕人俑，形体概括、简练，注重体快的整体效果。青铜器的装饰纹样、造型装饰等为后来的装饰艺术和设计艺术提供了丰富的形象材料。

秦代在雕塑方面有重大发展，承袭了春秋战国的朴实，作品趋于写实。秦代的雕塑题材更加贴近生活，最引人注目的就是大型陶兵马俑和铜车马，体量与真人大小相仿，规模宏大，场面壮观，气势磅礴，强调力度，而且制作工艺和技术高超，堪称中国雕塑艺术史上的瑰宝，采用一种横向式的布局，是中国陶艺史上的一个奇迹。整体浑穆、古拙，体现了雄强、俊逸的美学内涵和风格。秦代兵马俑的制作多采用模、塑结合的方法，不仅造型生动准确，细部刻画也很精细，表现出了不同人物年龄和性格特征。

两汉时期的雕塑题材广泛，内容丰富，构思奇崛，风格豪放。汉代的霍去病墓，也是我国早期的纪念碑式的雕塑。它们是为纪念西汉名将霍去病而创作制造的，风格纯朴，气势雄浑。整个雕塑浑然天成，四肢之间没留空间，增强了体、量的沉重感，寓大巧于稚拙之中。马踏匈奴采用象征、隐喻和因势象形的手法，把绘画同雕塑完美地结合在一起，借战马的形象来体现霍去病的威猛和战功卓著，体现出艺术家创作思维的逐渐成熟和提高，充分体现出纪念性雕塑的概括性。汉代墓室里雕刻成装饰画形式的画像石和用陶土模印的画像砖，采用了浮雕艺术表现手法，画面的形象处理摈弃了具像、写实的束缚，构图作平面化处理，雕、画结合，线、面结合，具有强烈的装饰效果。造型上，对形象概括、夸张，使得形象更加鲜明、突出，追求装饰性和图案化的效果，具有更强的艺术表现力和感染力。另外，西汉也有大量的陶俑造型，大多神态幽默诙谐，形神皆备，体积较小，表现了人物豁达开朗的性格，有许多外挂了赭色釉和绿色釉。

六朝时期佛教传入中国，是我国雕塑发展的一个重要阶段，雕塑艺术全面发展。佛教的盛行促使佛像艺术蓬勃发展，受佛教艺术影响，在传统民间审美取向的基础上，融入佛教形式和手法，改变了中国雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟。创作了大量新型风格的雕塑作品，以墓葬为目的的雕塑也从另一条道路走向繁荣。四大石窟是我国佛教雕塑的杰出代表。

隋唐时期是我国古代雕塑艺术发展的高峰时期，雕塑艺术的成就主要反映在石窟、寺庙雕像、墓室俑像和帝王陵墓石雕等。隋代的历史虽然很短暂，但其雕塑艺术是一个重要的转折和孕育期，它上承魏晋南北朝以来的艺术精神，往下则孕育了灿烂的唐文化。唐代佛教雕塑的成就可谓前所未有，以皇陵雕像和佛教艺术雕像为主，艺术风格精美博大。佛教雕刻艺术则在于体现佛教所宣传的大慈大悲、大度为怀的宗教思想和境界，造像意识从神秘走向世俗，思维注重表现自然生活中的亲情、美感，并以写实倾向和民族化的处理手法来进行佛教雕塑艺术创作。甘肃敦煌的莫高窟是其中的杰出代表。唐代艺术家思维过程和思维方式不断进步和发展，雕刻艺术精致绚丽，完美成熟，人物各具特色。唐代帝王宫苑雕塑艺术注重的是体现威严、博大的气势，围绕突出皇室威仪、豪华气派展开。人们更加注重艺术内涵、艺术本质的表现，众多雕刻手法简练写实、造型刚劲有力。举世闻名的《昭陵六骏》是一组石刻浮雕造像，精湛的雕刻艺术名誉四海，六骏造型圆浑精美，各有姿态，或直立、或飞奔，以流畅的曲线和略带夸张的处理，使浮雕外观饱满强劲、力度超然，反映了唐代民间雕刻工匠们的宏大气魄和艺术追求。唐朝还创造了唐三彩艺术，显示出一种自然的韵致，各种人物、动物造型生动，神态各异（图8-1　昭陵六骏局部）。

图8-1　昭陵六骏局部

宋、元时代的雕塑虽然在题材、手法上有所发展，但是较之唐代雕塑，已失却了宏伟的规模和雄健的气势，并自此逐渐走向衰落，而绘画得以发扬。从宋代开始雕塑艺术走向世俗和平民化，逐渐失去其显赫的风采，雕塑发展转入低谷，许多菩萨已经是秀美妩媚、楚楚动人的妇女形象。罗汉像的形象显然来源于现实生活，神态自然，性格多样而传神。值得一提的是，宋代民间各类小型雕塑，随着手工业的发展，呈现出一派蓬勃的景象，如民居建筑上的雕饰、儿童玩具等作品，体现了艺人们高超的制作技巧和不凡的艺术创造，丰富了人们的物质生活和精神生活，为民间雕塑艺术写下了精彩的篇章。

明清时期的雕塑艺术，造型更加世俗化。题材表现了现实生活中不同年龄、性格、身世的人物的内心活动，注重个性刻划，喜怒哀乐、文武老少均刻划得细致传神，具有浓厚的生活气息。许多大型陵墓雕塑和宗教雕塑，承继了唐、宋以来的成熟的技能技巧，且规模很大，制作精细而写实，但表现形式及总体气象上大都缺乏艺术的创造性和强健的生命力。由于明清雕塑过于追求写实和逼真，有的甚至破坏了造型与装饰相统一的整体感和审美要求。因此，明清时期雕塑艺术的成就，—主要体现在民间玩具、民居建筑装饰和家具等小型雕塑品种中。总之，雕塑艺术在内容、题材方面落入世俗化，造型手法上由概括、简练、坚实、生动演变为松弛和纤细，转入一种赏玩情趣。

雕塑作为民间美术常见的一种形式，被动画影片创作吸取后，赋予了全新的意义。同剪纸类、年画类等二维动画影片不一样，雕塑类动画片中，形象造型本身具备三维空间，是一个比较另类的片种。在雕塑类动画片中，雕塑自身空间、体积以及动态瞬间的含义不再是永恒的，静态感不再那么明显，它只是借用了传统雕塑造型形式，形象活动起来的时候，不再具有雕塑的特征。另外，雕塑类影片中，受使用材料的制约，角色动作的灵活性，造型的夸张性等，与皮影类等平面动画影片相比，很大程度上受到了限制。雕塑类动画片更擅长使用人物语言对话表现故事情节，而不再主要依靠是动作，因此，恰当地将片中的人物动作类型化、风格化、卡通化，让它和所表达的故事相匹配，表演到位，是雕塑类动画影片设计、制作的关键。