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光色形是动画影片空间造型的三个重要元素，在偶类等立体动画中，光与色互为补充，相互影响，相互交织和完善，共同塑造形象，不论在影片整体风格还是节奏变化，及影片空间处理上，光和色的结合都表现出独特的视觉语言，共同构成动画空间的完美画面。从物理学和视觉意义上来讲，没有光就没有色和形，光是色彩的灵魂，形是色彩的基础，有了光才有视觉上的一切，色和形是由光赋予的。但动画中有了颜色，不等于说色彩在动画中的艺术魅力和作用就显现出来了，如同音乐一样，只有音符，无法构成悦耳动听的音乐，需进行合理的组织，才能构成优美的旋律。颜色只是一种物理现象，是一种手段工具，只有作者根据人们的审美需要，设计成具有美感的画面色彩后，色彩才能成为一种艺术。因此，动画色彩在动画片中同影片主题、故事情节及其它视听语言相结合，才能形成画面色彩结构，展现出美的视觉旋律。

色彩在美术作品中，与作品的造型和构图共同构成画面的重要元素，动画片中，故事在很大程度上是通过画面来讲述的，色彩在设计之初就应该考虑到剧情发展的需要，才能表现出动画色彩特有的魅力。动画色彩的冷暖、强弱、明暗等必需同动画影片的戏剧结构的起承转合、情节发展的跌宕起伏、人物情绪的高亢低沉、欢乐、悲伤等联系在一起，从而形成动画色彩的结构和色调，为动画剧情内容服务。另外，动画色彩设计也要与影片的主题、内容、风格、类型等保持一致和协调，使动画色彩与影片整体风格和类型相统一，以更好地烘托主题。如果动画片总体上是写实风格和手法，那么动画色彩在结构和节奏上也应处理成写实风格，这样影片就显得自然协调，朴素真实，人物角色及场景色彩才能更好地融合在一起。表现性题材的动画色彩设计，侧重作者的创造和主观化处理，动画色彩往往被赋予强烈的象征功能，代表一定的思想内涵。动画片相比电影，更加侧重想象力和创造性的发挥，更多的通过发散性思维，展示广阔自由的创作空间。所以主观色彩的设计和运用在动画片中占有很大的比例，也是动画色彩设计的一个很主要的方面。动画色彩首先要以角色及场景形象为依据，必需因人而异，因场景而异，不同角色年龄、性格、心理特点不同，应赋予不同的颜色调子，不同环境氛围也应根据主题需要来设计色彩，充分发挥色彩的情感作用、情绪暗示及色彩的象征意义。

动画片中，角色及场景被赋予不同色彩之后，就从平面状态变成了立体状态。因此，动画片色彩设计不仅要考虑到平面效果，更应考虑到两侧及背面的色彩处理，并考虑不同光影效果下的视觉效果，注意每个角度的视觉平衡。动画片中，角色及场景被赋予的颜色会随着影片剧情的发展，及角色的活动范围与其它各种场所中的色彩相互作用，所以在动画色彩设计时，要充分考虑到与环境色的协调统一。在人物、动物等服装色彩设计时，色彩不宜过多，整体色彩要有一个主调，总体颜色一般三种颜色，如果使用颜色较多，再加上其它场景，会显得杂乱，颜色过多，不够统一。另外，动画色彩整体设计上，既考虑到动画色彩的个性，突出影片的特色，还要考虑到色彩的文化属性和民族属性，许多地区及民族在历史发展的过程中，逐渐形成了一些色彩禁忌，对色彩的象征意义和认识不同，因此，动画色彩设计要考虑到角色及场景用色的颜色禁忌和象征意义（图3-23　米老鼠）。

动画色彩设计与传统绘画是完全不同的工具和技术系统。色彩能使人激动，兴奋，使人产生感情，人们对动漫作品的第一印象是通过色彩而得到的。设计者应该去发现这种具有感染力的色彩，并要以色传情，以色抒情，通过动漫作品的画面去感染受众。这就需要设计者不落俗套，做到用色恰到好处，因此，必需考虑表现色彩强烈的视觉冲击力，民间美术的色彩体系是几千年来，人们传承总结下来的，色彩的观念已被人们所认同，几千年的文化积淀，使得民间美术色彩具有广泛的哲理和基础，在设计中合理运用民间美术的色彩将会更有效的传达主题。在运用民间美术的色彩时，应把设计思维作为内在的驱动力，而不是被传统文化所束缚，这样才能使民间美术色彩的生命力最大限度地被激活，丰富设计创意。民间美术的色彩美学和体系运用于动漫色彩设计，有助于吸取民间赋色体系的精华，为动漫色彩设计提供帮助，促进动漫造型品质的提高和动漫产业的开发。

动画片《大闹天宫》的角色造型具有传统艺术的典型性，色彩也非常符合我们传统审美观点。从影片中我们可以看到，在用色方面非常符合中国人的爱好，大量采用红、绿、蓝等传统颜色，使得这些极具中国风情的人物和场景，让观众感觉更加熟悉和亲切。在孙悟空的颜色设计上，在洗练流畅的线条中，填人红、黄、绿等较典型鲜艳的装饰性色彩，突出了人物热情、直率的性格特点，体现出了浓重的民间版画、民间木刻的色彩风格。在场景中的用色更加注重结合剧情和人物的情感，设计用色，冷暖色的使用非常协调，并将色调作为一种有效的表现手法，贯穿于整部影片之中，色彩直接的表意功能，成为动画中不可或缺的造型语言和手段（图3-24　《大闹天宫》中孙悟空造型）。

背景综合设计上，体现的是在民族风格基础上，提炼和展示出来的意境美和装饰美。装饰、夸张等手法的使用，使得《大闹天宫》具有更为浪漫的色彩。背景的风格必须要与人物的性格相统一，背景烘托的气氛必须为影片表达主题、展开故事情节和人物性格塑造服务。主要的场景是：花果山、龙宫、天空、灵宵宝殿、蟠桃园等，其中象征着自由解放生活的花果山，色彩明快，阳光普照、草木青葱、花卉盛开、繁荣而生机勃勃，展现的是乐园式风格，从欢乐明朗的色彩体现出赏心悦目、令人愉悦的情感。占据重要段落的天空背景，在孙悟空上天为官时柔和温暖、色彩多以暖色调，在作为战场时则透出一派黑云压城的压抑感，用色不仅偏冷而且浓重凝练。天庭云雾朦胧、飘渺悬浮、灰暗阴沉，无疑暗示着统治的虚空和外强中干。龙宫在水中隐隐波动、富贵华丽，但渗透着一丝死气沉沉的阴森，这些色彩的设计及背景的色调处理，都紧紧围绕影片的剧情和主题而变化（图3-25　动画片　《大闹天宫》）。

片中人物造型借鉴了年画、壁画风格特点，是平面的、装饰化的，采用的是单线平涂的方式。为了使情景与人物的和谐统一，又要避免场景过于平面，人景缺乏层次感和立体感，在背景绘制中，采用了虚实相融的装饰性设计，充分突出了神话中的幻境。用青绿色为主的中国古典山水绘画形式作为场景的基础，借鉴了庙堂壁画、民间年画、戏曲舞台布景等形式的精华，利用虚实相映与立体手法相结合的方式为影片营造了一个亦真亦幻的神奇世界。如影片开头的花果山水帘洞一场戏，猴王从一道道水幕中阔步登场，一方面借助镜头的运动，使色彩有了变化，另一方面则通过背景的虚实相融，充分的表现了场景的纵深感、层次性，使整个影片画面妙趣横生，达到了较高的艺术效果。在场景虚实转场方面，孙悟空上任去当“弼马温”和后来闯进蟠桃园的段落，对沿途景物的描写就运用了画面上的虚实变化，时而云彩游移，时而玉桥翠栏时隐时现的穿插。尤其是云烟变幻的处理，利用场景的渲染，来达到奇异幻景的效果，烘托出人物当时的心情。这种虚实相映手法的灵活运用，更加强了画面的纵深感与立体感。在场景、人物及色彩整体风格上，吸收了古代壁画、建筑等民间美术的艺术特点，充分发挥想象力和创造力，使得影片场景不仅具有极强的装饰性，与人物造型相得益彰，同时还恰如其分的营造了一个梦幻感十足的神话世界，在色彩运用上达到了灵活自如的较高水平（图3-26　《大闹天宫》人物造型）。