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动画艺术的特性是动画色彩设计思维的基础，也决定了动画艺术色彩语言的本质特征。美术与动画都是作用于人们的视觉，让人来看的，但美术作品和动画影片却有质的不同。一般来讲，美术作者应选取最典型的瞬间、最能代表事物形象的画面，来表现在固定的时间和空间内所要体现的内容，美术作品表现的是瞬间形象，是静态艺术。相对于美术作品的静止、瞬间，动画片有更大的自由，影片表现的是运动、发展的。动画的色彩呈现的不仅仅是一个镜头的画面色彩，更不是彩色照片，动画影片中的色彩作为视觉语言，在于它的运动性，动画片中的色彩具备了运动性的特征，明显区别于其它视觉艺术的色彩表现特点，它更接近于音乐、舞蹈等动态艺术。它们在时间、运动等流变过程中所表现出来的旋律与节奏的快慢、强弱、高低等不同变化，表现作品主题格调，强化作品矛盾冲突，营造不同的情调和环境气氛，抒发情感，从而给观众带来不同的综合感受，让观众在欣赏过程中产生不同的、丰富的联想。在动画影片中，动画艺术的综合性决定了动画色彩与影片其它视听手段是相互依存的密切关系，动画片中，语言、音乐、色彩不是孤立的，它们是相互衬托，相互作用的，在这种多种手段相互联系的运动中，更加强化了色彩的意义和价值，与其它因素一起生成作品的语境关系。因此，色彩语言和音乐等语言在动画艺术表现中同时产生意义，发挥积极的影响作用（图3-20　动画片　《千与千寻》）。

动画色彩的运动性，还表现在影片画面的运动变化中来体现和完成色彩的完整意义。观众在欣赏美术作品时，可以从上到下，从左到右，可以盯住画面某一部分凝视，也可以从整体到局部来回观看，完全不受时间限制。动画片则不能给观众这种自由，观众的眼睛要跟随放映机的播放，创作者限定约束了观众观看的画面内容和色彩，在观看方式上，也不能像观看美术作品一样反复观看。另外，观众参与介入美术作品整个欣赏过程的程度较大，创作者通过作品直接引发观众的联想和感受，从而完成创作意图的传达。而在动画片中，观众的感受在很大程度上只能是对创作者感受的理解和认同，创作者主观意识的介入程度更大，动画片的创作者可以把事物的来龙去脉、发展经过、前因后果全按创作者的立场观点以及思想感受重新组织后展现在银幕上，这种感知方式的强制性是动画片与美术作品的另一个不同之处。动画片能把瞬间静止的事物与时空结合变得运动起来，动画片通过摄影机连续放映，创作者可以把无数个固定的画面连接起来，让瞬间静止的事物变得运动起来，组成一个模拟真实而又区别于真实的电影的时空。人们看到美术作品的色彩就是画面的全部色彩语言，而动画片中每一帧相对静止的色彩，只是反映动画色彩的局部，它虽然从艺术效果上来讲也是完整独立、统一的，但它只是构成动画色彩整体的基本元素，在画面与画面连续运动中，逐渐形成不同的阶段色彩节奏，段落与段落之间的运动过程，形成动画色彩整体的结构和节奏，动画色彩的效果体现在动画影片运动的全部过程中，运动是动画色彩的基础和生命，动画片中很多不同色调的画面共同构成了影片的色彩基调和旋律，有时，直到动画影片结束时，我们才能真正体味到动画色彩的全部意义。

绘画描绘静止的空间，音乐体现运动的时间，动画则综合了两者的特点，是一种综合性的视听艺术，表现在视觉艺术造型方面，就是具有很强的时空交错的独特性。动画片通过摄影机连续放映，能把瞬间静止的事物与时空结合变得运动起来，组成一个模拟真实而又区别于真实的电影的时空。有了这个时空，创作者就可以直接表现事物的发展过程，表现事物的运动本质。美术作品只能通过固定的画面让观者去联想整个故事发展的过程，而动画片可以利用自身的特性，在发展和运动中更完整地表现和揭示自己的创作主题，在动画色彩表现方式上，把空间和时间综合在一起，动画片这种时空结合性，是动画片与美术作品等的一个显著不同之处。

现代的动画片不再仅是单纯的视觉艺术，它已成为一种综合性的视听艺术，构成美术作品的构图、造型、透视及色彩等元素仍在动画片的范畴之内，除此以外，现代动画几乎包罗了现有的文学、戏剧、摄影、音乐、服装、化妆等不同的艺术形式，以及它们的色彩表现特点和技法。除此之外，现代动画还广泛运用合成、数码声音等手段。动画片还有一个显著的特点，那就是蒙太奇的运用，可创造一种全新的叙事方法。创作者可以按自己的意图重新组接时间、空间和事物的发展运动，根据画面需要设计色彩，这种特殊的叙事方式区别于其他一切艺术思维，从而使动画片产生了区别于美术作品的独特魅力。动画片可以通过色域之间的丰富变化，如彩色与黑白变化；同类色、对比色变化；单色、补色、冷暖及整个色调的变化等，展现不同的场景，描绘不同的影片主题，使动画影片不同的时空转换具有更加可信的视觉效果。不同的色彩及画面色调丰富而微妙的变化，使画面空间在动画影片中拉开时间的距离，赋予影片中运动的空间和时间不同的含义，同一场景造型，如果被赋予不同的色彩，也会具表达不同的意义，传达不同的情感。这一切造就了动画片在构成上的多样性，也使得动画色彩具有了时空多样性（图3-21　动画片　《大闹天宫》）。

动画色彩通过运动的形象造型，同影片结构内容融为一体，传达故事情节本身无法传达的视觉信息内容，动画色彩在视觉艺术领域里，给创作者提供了更大的艺术表现空间。与剧情电影的真实色彩不同，在动画片中，更加强化了创作中的主观性、自由性，作者通过运动的色彩视觉形象，直接表现人的内心情感和精神世界，运用具象或抽象的色彩体系来表现创造神秘而非真实的梦幻空间。色彩空间本身就是动画视觉语言内容的重要组成部分，它更加强调创造者和欣赏者主观心理精神世界，无论动画片中的自然现实，还是科幻梦、幻场景色彩设计，都可通过色彩特有的概括夸张、冷暖变化的强烈对比，节奏快慢转换等鲜明的视觉效果，惟妙惟肖地再现自然场景或表现主观世界，加强视觉信息的传递，使动画片具有更强的视觉张力和艺术感染力。

动画色彩鲜明地体现了动画片各个因素反映出来的色彩文化特征，动画的历史与电影的历史息息相关，电影在雏形阶段就已运用了动画的一些技术手段。动画是电影范畴内的一种类型，时空形式和蒙太奇语言是它们共同的基本规律，一般电影与动画片一样都有假定性。动画片将时间艺术和空间艺术综合起来，这种综合使动画片依靠电影技术为手段，以画面和声音为媒介，动画色彩具备了电影色彩最基本的条件，动画片通过自身的感染力令观众为之感动，又比电影色彩具备更大的主观性、随意性。通过其特有的夸张和渲染超越现实，展现一个与现实不同魅力的梦幻世界。动画片是画出来的运动，既需要电影思维也需要美术思维，两者缺一不可，这就决定了它离不开美术思维，形成了动画片创作的特殊性。一方面，作为电影门类的动画片，美术色彩思维是手段，电影色彩思维在创作中占主导地位，动画色彩服从于整体的需要。动画片中，造型、构图及色彩等综合美术创作手段已不再仅是美术范畴，而是根据思维需要，为动画片服务。另一方面，在动画片当中，美术色彩思维又给电影思维提供了特殊的无所不包的存在空间，也提供了无所不能的表现手段，在动画片当中，一切都可能发生，一切都可能做到，只要创作者有足够丰富的想象力，色彩就会就发挥很大的作用。动画片不仅具有影片的价值，其色彩及美术本身也有着自身的艺术价值，这也是动画片色彩的独特之处。它将美术及色彩这种形式发挥到一种极致，将它同动画艺术有机的结合。让色彩美学特征在影片中得以充分体现（图3-22　动画片　《再见萤火虫》）。