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民间美术经常使用的色彩不多，只有几种，但勤劳智慧的民间艺人通过灵巧的手，运用色彩搭配规律，却时它们变得千姿百态、异彩纷呈，鲜明强烈。在民间美术配色中，通常喜欢用纯度较高的原色，再加上它们的补色，形成对比效果，使作品更具视觉美感。综观我国历史上的传统色彩调配形式，运用色相对比是最常见而巧妙的方法之一。在民间美术色彩各种对比中，补色对比应用尤为广泛。民间艺人没有高深的色彩理论知识，作品色彩搭配体现着原始的补色感知，在对比色中极力寻找特有的张力和刺激性。如湖南滩头年画，造型多夸张质朴，用色艳丽厚重，门神人物在色彩搭配上，运用大色块的红与蓝形成强烈的补色对比，使画面色彩鲜亮而又简洁明快，直接了当，小色块的竹绿、品桃、紫黄色加上墨线稿的穿插，用色看似简单，极为单纯简练，五种原色的搭配，不同程度的色相对比，可以满足人们对色相感的不同要求，显得五彩缤纷，绚丽多姿，表达了民间艺人的强烈情感，体现了多样统一的审美原则（图3-12　辽宁农民画：庆丰收）。

人们喜爱色彩，往往喜爱纯度较高的颜色，民间美术最常用的是红与绿、黑与红、黄与蓝、黄与紫等颜色，这些色彩的并置，形成补色对比，取得了响亮明确、铿锵有力的艺术效果。如敦煌壁画、民间年画大多都利用了补色对比，并取得了饱满强烈的色彩视觉效果。民间美术的其它形式，如建筑、织绣、皮影等的配色中，更是积累了丰富的使用高纯度颜色，通过补色对比满足视觉审美的经验。

（二）追求色彩和谐统一

民间美术的色彩运用补色、高纯度的色相对比原则，是民间美术色彩选择的主要倾向。在传统的风俗习惯中，每逢过年及重大节日活动，都喜爱穿着色彩鲜艳的衣服。俗语中红花要靠绿叶衬，红离了绿不显，紫离了黄不显的说法，这些都是民间艺人对补色对比较直接朴实的经验总结。在运用补色对比的同时，民间美术的色彩追求表现夸张刺激、鲜艳夺目的效果，也非常注重色彩的统一和谐，民间艺人通过调整个别色彩的饱和度，通过调整色相的对比，达到审美的完美统一。在农村，红色一般会受到人们的喜爱，这不是农村人们审美单一的表现，很大程度上是由于农村长期接触绿色，从而产生对红色的补色需求有着较大关系，这种现象，实际上也反映了人生理上对补色的本能需要。所谓光有大红大绿不算好，黄能托色少不了，就表露了追求统一性的色彩意识。民间常把颜色分为不同软硬性格，如红、紫、黑称之为硬色，黄、绿、桃红称之为软色，在搭配时，一般将软色和硬色放在一起更加容易协调（图3-13　杨家埠年画：牛郎织女）。

另外，民间美术强烈的视觉效果还依靠色块面积大小、形状对比、空间距离远近等处理，来进行统一，让多种对比在一个饱满和稳定的图形中协调。如泥玩具造型简洁，配色时，有红喜绿，白为媒的口诀，红和绿是典型的对比色，放置在一起，较难处理，所以让白来间隔，就产生了优美的节奏和谐的搭配，对今天的色彩搭配仍然很有指导意义。同样，红靠紫，臭狗屎，那么，在绿与紫之间画上一条红线，则打破了忌色搭配，反而显得色彩艳而不媚，和谐统一。在纯色对比中常用粉蓝、粉绿、金、银、灰、白等色加以调和，并擅长通过墨线衬托和稳定色彩，通常黑色在稳定调和对比色中，有着非常重要的作用。民间美术的用色就是这样与生活息息相关，不断完善，不断丰富发展，在用色中可以看到人们单纯、直接表达自己的诸多需求。

（三）以色扶形，以色走势

以色扶形及以色走势是中国民间美术色彩搭配的一个重要和明显的特点。在年画中，一些较重的色彩，不仅具有一般色彩的视觉审美效果，往往还有担当支撑造型骨架结构的作用，通过这些颜色，也能够把轮廓及结构交代清楚。另外，在一些纸马等年画作品设计制作中，因其实用功能较强，不以欣赏为目的，需大量生产，所以在套色印刷上只能走捷径，不严格要求色块与线形的一致，追求速度，套色往往极力简化造型和设色，通过简单刷色，追求大致的颜色感觉，来表现大体造型及动态。如很多农民画往往通过以色扶形达到事倍功半的艺术效果。扑灰年画在色彩的处理上，很多是以色扶形的色彩造型的方法，达到画面和谐统一的艺术效果。再如年画《十八姑娘一朵花》，在造型处理上，没有将色与形严格统一在一起，而是将两者分开绘制，简单刷几笔色彩，就把人物动态表现地淋漓尽致，既生动活泼又洒脱大气（图3-14　地藏王菩萨　年画）。

以色扶形是民间年画、农民画等创作的一大特点，它通过色彩的视觉及情感力量传达人们的愿望，也会使色彩鲜艳、对比强烈，形成了特有的装饰风格。这种风格也被今天的现代绘画所借鉴和应用，色彩在动漫设计制造中，如同音乐一样，可以让人激动兴奋，产生感情，对动漫中的人物或场景的感染力有着重要作用，通过色彩和画面表达情感，感染观众。因此，我们要考虑色彩强烈的视觉冲击力，及表现出的特定的的情感。民间美术色彩是几千年的文化积淀，是被大众广泛认同的语言符号，表达了大众色彩审美心理、文化观念和思想情感，因此，吸取并运用民间美术的色彩，将能够更加有效的传达动漫主题。