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动漫造型主要体现在对形象头部、身段和动作的设计，我国民间美术造型，历来追求生动传神，把神似和神韵的表现作为塑造形象的最高境界。怎样把握和表现形象的内在精神，是形象塑造是否成功的关键。这在传统民间美术中，不论年画、剪纸，还是泥塑，在造型上都有独到的方法和理论，对今天的动漫造型也有启发。古人在人物造型上，将创作方法概括为阴察、默识、传神、写心等四个方面，实际上就是如何观察和表现神韵的问题。只有在充分理解形象的基础上，才可能发挥设计者的想象力，只有把创作者的思想和情感进行升华，并融入到对象中，通过简练、概括的手法将形象表现出来，才能达到传神和写意的要求。在传统泥塑中，为了在人各一面中求得造型规律，民间艺人总结概括了三庭五眼的面部衡量方法，在这个基本标准的前提下，全凭视觉的直观把握，对不同特点的人物形象进行夸张、变形，突出其特点。在制作中，并将人的脸型与汉字的字形相结合，总结了由、甲、田、申、国、风字形等不同类型的脸型，不同类型的脸型可应用于不同性格、不同年龄的人物。另外，古代年画及肖像画很重视以眼取神，在造型上属点睛之笔，故眉宇、眼皮、眼珠往往是重点刻画的对象。他们要抓住最能体现对象特征的地方进行重点塑造。除此之外，身段和动作的夸张处理也是造型传神表现中不可少的手法。民间美术中富有传神韵味的造型法则，也是今天动漫形象处理所要借鉴的经验（图2-20　简笔画脸型设计）。

动画造型艺术是用特定的物质材料和手段，通过播放连续静态的平面的或立体的视觉艺术形象反映社会生活，表达作者的思想情感和审美感受的艺术。每一幅静态画面都属于造型艺术的范畴，动漫作品的主体是故事角色，而角色造型的塑造不仅关系到整个剧情的发展，更关系到动漫艺术作品的审美性和完整性。好的动漫角色造型，可以使动漫作品的艺术品质得到升华，使观众最大限度地得到审美心理的满足，使作品达到预期目的，能很好地吸引观众，使观众跟随剧情的发展关注角色，投入参与到整个动漫作品的审美过程中，从而形成对动漫作品角色及整个作品的喜爱。造型设计除包括角色造型以外，还包括动画场景中社会环境、生活场所及陈设道具等。动漫造型的设计在整个动漫作品的创作前期就开始了，一般在故事大纲和导演设定完成后，就紧跟着开始了，初步的造型设计可以帮助创作者预见和评估整个作品的艺术风貌和成品大样，这是可视化创作的第一个阶段，这个过程是造型设计进行艺术创作的阶段，尝试与运用各种造型元素，杂糅与混搭各种设计手段，探索与扩展各种设计理念，是这一阶段的重要工作，所以动漫造型设计是个意识形态很强的工作，而不是传统美术片的艺术造型绘制。

在这样的时代背景下，动漫造型设计显得非常重要，因为造型设计不仅关系到动漫作品良好的艺术形象，更重要的要为日后衍生产品开发推广，及动漫品牌的长期战略发展，提供基础，做好准备。只有良好的动漫造型，才可能为相关设计衍生产品提供好的解决方案，为后期视觉产品的物质化、产业化做好全面的铺垫。所以，动漫造型设计再和以往传统概念的艺术形象绘制一样，它的设计性和创意性更强，它涉及图形创意、形象制作、品牌包装、市场调查推广等诸多方面。因此，好的动漫艺术形象与角色造型设计，必需要符合平面造型艺术的设计规律，符合人们的审美标准，还要兼顾到传统立体造像艺术的特征。我国民间美术为后人留下了较博大精深的创作资源，如传统的雕刻艺术、泥塑艺术都可以让我们进行动漫造型设计时提供参考，启发设计灵感，从民间美术中吸取借鉴设计元素，在传统文化积淀和民间美术中，我们不仅可以学习到诸多的艺术表现形式和创作手法，更重要的是由于中国民间美术作品是传统民族习惯和文化风俗的外化形式，这里面包含了众多的民族的欣赏习惯，及他们的文化特点和古典传统特点。动漫造型设计时，还可以透过这些璀璨的文化结晶，了解学习到民间艺人的理念和意识，从而启发动漫造型设计，从民间美术反映出来的生活习俗、宗教信仰、审美意识等具有代表性的民族特征，都可以为动漫造型设计带来创作灵感（图2-21　贾二夸张的头部动画造型）。

民间美术是一切美术的基础，是组成传统美术的重要因素。动画受美术造型观念影响较大，民间美术是动画创作学习和借鉴的重要源泉，艺术创作和造型设计艺术都离不开传统文化的根基，虽然现代动漫造型设计有许多的新理念和设计方法，但学习借鉴传统文化是非常重要的，发展传统追求变化，在继承的基础上进行创新，把民间美术的精髓应用到动漫造型设计中来，有助于民间美术的传承和发展，也可促进动画造型品质的提升。动漫造型设计只有不断地将民间美术精髓转化为内在符号，在动漫前辈的基础上，图变求新，开拓新的被世人所认可的中国动漫产品，才有可能创造出属于我们真正意义上的原创设计作品，我们的动漫作品才可能重新走向世界，动漫文化和动漫产业才能更好地发展，避免西方强势的动漫文化对我国动画业的强大冲击与侵蚀（图2-22　卧牛色彩及造型设计）。

动画片《大闹天宫》的美术设计非常出色，其背景设计是由张正字设计的，他曾同主创人员遍访故宫、颐和园、西山碧云寺和一些庙宇等，充分了解古代建筑、壁画、雕塑等各门类的艺术样式，在进行场景设计时，掌握了大量基本素材。在设计中，能够将传统艺术如年画、建筑等的精髓与整部影片和谐相融。为了能使背景同具有装饰韵味的角色拉开距离，他把背景的基调定为中国的大青山水和界画两种表现手法，在影片中，并大胆运用西洋水彩、水粉画的技法表现出一定的参差和透视感。花果山上阳光普照，层峦叠嶂，藤蔓相连，花卉盛开，一片旺盛的景象，显现出一个生机勃勃、欣欣向荣的猴儿们的乐园，使人们看了感到心情舒畅；龙宫蓝色调的海底碧波荡漾，珠阁贝阙，鳞次栉比，虽宝光闪烁，但阴森冷清，神秘中充满压抑感；水帘洞内水帘卷动，银光闪闪，水瀑一泻千丈，一见到水帘洞，便会让人想到孙悟空即将出现；蟠桃园中国花乌画作背景，云雾缥缈，建筑豪华富丽。这一切使《大闹天宫》中几处重要场景花果山、龙宫、水帘洞、蟠桃园、天庭等造型神奇瑰丽，色彩浓重强烈，场面雄伟壮观，形象鲜明独特，其场景设计所呈现出的艺术魅力是影片获得成功的坚实基础（图2-23　大闹天宫场景造型）。