第六节　中国民族器乐体裁

在数千年的历史文化进程中，我国产生了品种繁多、传统深厚、极具民族色彩的中国民族器乐。据不完全统计，现实中正在使用的乐器就达200多种。民族乐器的演奏根据传统习惯和乐器的性能可分为“吹管音乐”、“拉弦音乐”、“弹弦音乐”、“打击音乐”四大类。依地域不同，按照乐器合奏的形式可分为“吹打乐”(以管乐、弦乐、打击乐合奏的乐曲)、“丝竹乐”(以弦乐、管乐合奏的乐曲)、“鼓吹乐”(以管子、唢呐、竹笛为主奏的乐曲)、“弦索乐”(以拉弦、弹拨乐器合奏乐曲)、“锣鼓乐”(以打击乐合奏的曲子)等繁多的品种。我国民族众多，各地都有具有本地特色的器乐组合形式，如蒙古族用马头琴和四胡等几件拉弦乐器组成的合奏;新疆维吾尔等民族加入了手鼓、冬不拉等富有特色的弹弦乐器合奏以及藏族用扎木聂、扬琴、二胡等乐器组合的弦乐合奏等。下面只将具有代表性的几个民族器乐品种作一简单的介绍。

一、江南丝竹

江南丝竹是流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐。以上海地区最具特点，影响甚广。常用乐器有笛、箫、笙、扬琴、琵琶、小三弦、二胡、板和鼓等，以丝弦乐器二胡、琵琶、竹管乐器笛、箫为主导地位。江南丝竹采用丰富的支声性复调织体写法，常表现山清水秀的江南景色，抒发江南人清雅的情怀。音乐格调清新、秀丽、旋律流畅委婉，极富韵味。著名的传统乐曲有《老三六》、《慢三六》、《中花六》、《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》八大名曲。

二、广东音乐

广东音乐是流行于广东地区的丝竹音乐。从广东戏曲中的“过场”和民间“小调谱”的基础上发展而来，流行于海外东南亚一带。广东音乐有“硬弓”与“软弓”之分。“硬弓”由二弦、提琴、月琴、三弦、横簧或笛组成，俗称“五架头”。“软弓”以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴等乐器组成。乐曲常是以描写花鸟和自然景物为题材的抒情小曲，把高胡作主奏乐器，是广东音乐的一大特色。广东音乐的音色清脆明亮，节奏活泼明快，曲调优美。流传盛广的传统曲目有《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《鸟投林》等。

三、吹打乐

吹打乐是以锣鼓与吹奏乐器、丝竹乐器结合起来进行合奏的音乐形式。“吹打”、“吹歌”、“鼓乐”、“鼓吹”、“锣鼓”等名称指的都是吹打乐类型，只是由于地方色彩与传统习惯的不同，在与锣鼓结合时，有偏重某类乐器作为主导的习惯。如“苏南吹打”就是吹奏乐器与弦乐器比“鼓乐”丰富;“浙东锣鼓”、“潮州锣鼓”的打击乐品种繁多，锣鼓等打击乐器就要比其他乐器丰富一些;而“河北吹歌”则重点表现出吹奏乐的高亢、浑厚和雄壮。吹打乐的最大特点是:打击乐器扮演重要角色，并且独立演奏长大的“鼓段”或“锣鼓段”，类似华彩段。吹打乐的合奏音响刚强，演奏风格粗犷，体现出威武雄壮的气质，擅长表现热闹非凡的场面。

四、代表性作品

1.彭修文、蔡惠泉《丰收锣鼓》

彭修文、蔡惠泉创作于1972年。乐曲借鉴我国民间吹打音乐的鼓点和旋法加以变化发展，推陈出新，充分发挥我国丰富多彩的打击乐器的表现功能，既有民族风格，又具时代特点。乐曲描绘了人们喜获丰收的愉快心情和劳动的宏大场面，曲调欢腾热烈，节奏明快。

乐曲由4个部分组成:

第一部分，引子雄壮嘹亮，主题旋律跳荡，节奏明快，展现了一幅热闹欢腾、你追我赶的劳动场面;尤其是最后的锣鼓段，以十面锣为主奏乐器，情绪更加热烈高涨。

第二部分，以吹管乐器富有号召性的音调开始，转入弦乐组和笛子先后演奏的歌唱性旋律，然后笛子与弹拨乐器以轻快的节奏和跳跃的旋律，抒发了人们在劳动时的欢快心情。

第三部分，再现了第一部分的旋律后，明亮的笛子音色和散板旋律，勾画了一幅优美如画的田园景色;云锣则以柔和的音色和琶音旋律，表现了阳光下的粼粼水波。

第四部分，是全曲的高潮，气势磅礴的锣鼓片段，紧张激烈，表现欢庆丰收的宏伟场面，乐曲在快速强烈的全奏中结束。

2.《瑶族舞曲》

彭修文曾根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编成民乐合奏曲。乐曲生动描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。全曲共分为三段:

第一段由弦乐自如的拨奏开始:

这显然具有写景的意味:夜幕降临了，人们穿着盛装，打着长鼓，聚集在月光下。由高胡奏出幽静委婉的主题，犹如一位窈窕少女翩翩起舞，婀娜多姿。然后姑娘们纷纷加入舞蹈的行列，情绪逐渐高涨，引入音乐的第一主题:

突然，三弦和大阮奏出根据主题衍变的粗犷热烈的旋律，恰似一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来，尽情地抒发了兴奋的感情:

第二段由d羽转为D宫，改用3/4拍子，旋律时而富有歌唱性，时而出现跳跃的节奏音型，恰似一对恋人正在边歌边舞，相互表达爱慕之情，憧憬着美好的未来:

紧接着是一个新的主题，在轻盈的节奏下显得非常有弹性，令人如痴如醉:

第三段再现了开始的主题，人们又纷纷加入舞列，欢跳着，旋转着，歌唱着，气氛越来越热烈，感情越来越奔放。乐曲在强烈的全奏推向高潮后结束。

【注释】

[1]《行星》组曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的“占星术”之上的。霍尔斯特在1920年公演时曾对记者说:“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……”

[2]作曲家鲍元恺，1944年生，北京人，祖籍河北沧州青县。1962年毕业于中央音乐学院附中，1967年毕业于中央音乐学院作曲系，师从苏夏、江定仙、陈培勋、杨儒怀教授。现任天津音乐学院作曲系教授，台湾南华大学人文学院教授，中国华夏文化促进会副会长，中国音协创作委员会副主任。其作品包括交响音乐、清唱剧、声乐套曲、歌曲、芭蕾舞音乐和影视音乐，曾多次获得国家级创作奖。1990年以来，鲍元恺投入了以中国传统音乐为基础、结合西方艺术形式的浩大的艺术工程——交响音乐系列《中国风》的创作(包括《炎黄风情》、《京都风华》、《戏曲经典》、《华夏童谣》、《台湾音画》等7个篇章)，在各地华人中间引起了强烈的共鸣。

[3]瞿维，(1917～2002年)原名瞿世雄。1933年瞿维进入上海新华艺术专科学校师范系学习音乐、美术。1936年初从新华艺专毕业后，他到光复中学任音乐、美术教员，半年后转到湖北宜昌职业中学和学院街小学教音乐、美术。1939年9月，瞿维赴陕西宜川第二战区民族革命艺术学院任音乐系主任。次年2月，他和作曲家马可转赴延安。1945年春他和马可、张鲁、向隅、焕之合作同为鲁艺创作了歌剧《白毛女》。瞿维从参加歌剧《白毛女》的创作，到解放后将之改编成同名电影和芭蕾舞剧，他都付出了大量心血。

[4]郭文景，生于1956年，现任中央音乐学院作曲系教授、博士生导师，主要作品有歌剧《狂人日记》、《夜宴》、交响诗《蜀道难——为李白诗谱曲》、《川崖悬葬》、协奏曲《愁空山》、室内乐《戏》、《甲骨文》和《社火》等;此外，他还为《阳光灿烂的日子》、《红粉》、《南行记》、《死水微澜》等电影、电视剧写过主题音乐。

[5]林华:《音乐朝圣进阶》，上海远东出版社1995年版，第77页。

[6]奏鸣曲(sonata)一词来自意大利语，本意是演奏乐器，没有体裁方面的含义。故要区分奏鸣曲与奏鸣曲式两个不同的概念，前者是指多乐章的器乐套曲，而后者只是奏鸣曲中一个乐章里的曲式结构，是“全部”与“个别”的关系。

[7]当然，近代歌剧前的开场音乐也习惯称作前奏曲。其曲式不限定，常取材于剧中音乐以作概括，从而直接引入歌剧的正题，比如威尔第的歌剧《茶花女》、《阿伊达》等。但这里只涉及室内乐，故不再赘述。