第一节　音乐文化概述

19世纪，随着科学技术的进步和工业革命的深入、新型的社会关系及相应的社会制度的成型使得欧洲进入了资本主义发展时期。经济、政治、思想上的巨大变化乃至民族解放运动的蓬勃兴起，使这一时期的欧洲社会既体现出良好的发展态势，同时也充满了复杂的矛盾、冲突和斗争。在这种背景下，欧洲社会在文化上逐渐形成浪漫主义的风格特征。

“浪漫主义”(Romantic)一词，源于中世纪罗曼语系Romance，用以指一种用语言来写作的诗歌或故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。这是罗曼语文学中最重要的组成部分，其主要特征在于自由的冒险和放纵的想象，因此在风格上带有神秘主义的色彩，充满着奇异和幻想，所以浪漫主义一开始就与基于传统的、遵循旧有规则的古典主义形成了鲜明的对比。与古典主义讲究节制、条理、平衡、静谧相比，浪漫主义的风格则更像酒神狄奥尼索斯一样充满着自由和狂热去寻求新的事物，用自己的内心来表达新的精神情感，而19世纪的社会环境也恰好使得人们能够以新的眼光从中世纪的文学艺术中汲取浪漫主义的灵感来批判各种社会弊端，从而实现个体对现实的超越。

18世纪中后期以法国、德国为中心的浪漫主义文学的产生和发展，标志着近代欧洲浪漫主义在艺术上的兴起。1789年的法国大革命提出“自由、平等、博爱”的口号，激起了人们对于理想世界的美好希望与想象，但这一理想却随着拿破仑的失败而破灭。在残酷的现实面前，一些文学家开始以文学创作的方式来反映社会的种种弊端，从而批判和超越现实。巴尔扎克的《人间喜剧》、雨果的《悲惨世界》等，无不刻画出那个时代个人与社会的矛盾与冲突，这使得浪漫主义从一开始就带有革命的色彩，只有将浪漫与革命联系起来，才能带来艺术的自由。在德国，浪漫主义文学家一反古典主义前辈的传统，开始倾向于一种新奇、活泼而又富有激情的创作方式。E.T.A.霍夫曼的诗歌和小说中充满了怪诞、诡秘甚至恐怖，为世人称奇;一些年轻的作家追随歌德和席勒，创造出一种新的抒情诗，海涅则更是将这种艺术形式发展到顶峰，他自己也成为了浪漫主义音乐家所最喜爱的作家之一。

由此可见，人的内心体验和情感表达成为当时文学创作的主要内容。在浪漫主义文学作品中，个人的精神情感和艺术个性被表现得淋漓尽致，这无疑对浪漫主义音乐的发展产生了深远的影响。

关于浪漫主义音乐的风格特征，我们很难用一句话来概述之，总的来说可以从以下几点来把握:

1．在弦律方面，乐句已非固定的4或8小节模式，而且乐句的长度都有相当大的弹性。

2．在节奏方面，节奏多样化地复杂了起来。为能制造出高潮迭起的效果，不规则节奏的应用触目皆是。乐曲的速度并不保持一定。作曲家在新的乐段出现时，可重新标示速度。

3．在和声方面，和声成为音乐呈现最为重要的一部分。大、小调调性的感觉虽然存在，但是因为经常的转调而被淡化。

4．在组织方面，虽然曲式仍被采用，但是在浪漫主义思潮的鼓动之下，曲式多已脱离了原有的结构。而也有作曲家开始为作品加注标题。更有不少新的乐曲名称出现。例如叙事曲、诙谐曲、交响诗、幻想曲、即兴曲、艺术歌曲等。