三、表现说

表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。持这一观点的有法国美学家维隆、意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格等。19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，流行于现代西方各种美学思潮。

最早系统提出这种观点的是意大利美学家克罗齐。其美学思想的核心是“直觉即表现”说。从这一美学角度出发，克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现，尤其是抒情的表现。克罗齐还认为，表现作为心灵过程是在心灵中完成的，真正的艺术活动只能在艺术家的心灵中完成，艺术家没有传达他心灵中作品的必要。他强调，艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，艺术甚至也不能分类，因为他认为一切艺术都是情感的表现。

英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的发挥。科林伍德认为，艺术就是直觉，而不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，巫术与艺术关系密切，但巫术实质上是达到预定目的的手段，巫术的目的总是而且仅仅是激发某种情感。在艺术和审美活动中，主体通过想象将无意识情感提升为有意识情感，并使之得到表现。他举例说:一个部落在将要和其他部落打仗之前要先跳战争舞，目的在于逐步激起好战的情感。部落的战士们跳着这种舞蹈，就激发起战斗的情感来，并且坚信自己是不可战胜的。因此，科林伍德认为，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。现代艺术表现派就是受这种理论的影响。

美国当代美学家苏珊·朗格从符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。朗格认为，只有人才能制造符号和使用符号，从原始民族的礼仪到文明社会的艺术，无非都是人所制造和使用的符号，只不过艺术符号不同于其他任何符号，因为艺术是人类情感的符号。她认为，艺术是情感的表现，艺术活动的实质就在于创造表现人类情感、生命的符号形式。

表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一，有其合理的方面。艺术确实需要表现情感，并且情感在推动艺术的发生和发展上起着不可忽视的动力作用。表现说阐明了艺术的本质特点之一即表现情感，突出了艺术家的主体精神。雪莱在《为诗辩护》中认为诗歌“可以理解为‘想象的表现’，自有人类便有诗”。在他看来，原始人正是通过各种艺术来表现他们的情感，从而促进了艺术的发生和发展。但它有其不够全面之处，艺术并非仅仅表现情感。在一个基本生活条件都不具备的原始时代，生存是生活的中心。把艺术的起源归结为“表现”，脱离了人类的社会实践，脱离了原始社会生产力低下的实际情况，也就割断了艺术与社会生活的联系。离开了生活基础，也就无法解释艺术起源的真正动力了。