二、情感性特征

情感性也是艺术的基本特征之一。所谓情感性，是指艺术是情感的结晶，它能以情动人，产生强烈的审美效应。前已述及，艺术通过形象反映生活，而形象是为情感所浸染的艺术形象。为创造这一形象，艺术家所产生的创作冲动，表现为情感冲动，表现为跃跃欲试的情感驱使。往往生活中美的人和事，能激发人们愉悦的情感反应，丑的人和事，则能激发人们憎恶的情感反应。如果这种情感反应作用于艺术家的情感领域，就有可能转化为艺术作品的情感内容，使作品中的艺术形象饱含、渗透、凝聚着强烈而浓郁的真情实感。惟其如此，才有可能激发接受者的情感共鸣，燃起情感火花，产生社会效应。艺术的这种情感性特征，主要体现在三个方面:

（一）情感是艺术创作的原动力

艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，包括喜、怒、哀、乐等心理活动。在现实生活中，人的情感是有功利性的，如农民获得庄稼的丰收就会感到喜悦，这种喜悦的情感与他的实际利益密切相关。而艺术中的情感是超越了个人实际利害关系的一种情感，是一种社会性或普遍性的情感。如罗中立的油画《父亲》，不论是创作者还是欣赏者，这个“父亲”是超越了真正的父子关系的感情，他可能是农民，也可能是工人、是干部、是军人、是学生、是科学家，等等，它表达了人类普遍性的后辈对前辈的理解、敬仰之情，是一种无功利的审美情感。艺术作为一种特殊的精神生产，它的产生和发展正是根源于人类普遍存在的情感基础。所以，古今中外的艺术家和理论家，都非常重视情感在创作中的地位和作用。中国画家潘天寿曾说:“没有感情就没有作画的欲望，没有感情怎么能动笔呀!”^[23]这说明了艺术活动的开始，首先是由情感促发的。法国著名雕塑家罗丹创作了很多享誉世界的经典作品，如《思想者》、《吻》等，他深有所悟地提出“艺术就是感情”的命题。真挚的感情、独到的发现、高超的技巧，使他的作品产生了震撼人心的力量。只要是艺术家视野所及，被表现的对象无论是人、是景、是物，都会寄托着艺术家的思想感情，诚如近代著名学者王国维所说:“一切景语皆情语。”^[24]法国杰出的作家雨果，在议论戏剧艺术时也曾说:“总之一句话，就是把生活的戏和内心的戏交织在同一幅图画中。”^[25]这“内心的戏”就是感情，就是艺术家对生活的体验和认识。如此等等，都说明情感作为艺术创作的原动力，刺激了艺术家的创作欲望，加速了艺术作品的诞生。毛泽东在《七律·送瘟神》的序中写道:“读六月三十日人民日报，余江县消灭了血吸虫。浮想联翩，夜不能寐。微风拂煦，旭日临窗。遥望南天，欣然命笔。”^[26]这正是对作者因情感波动而投入创作过程的生动记录。可见，情感是艺术创作的原动力，具有强大的能源作用。

（二）情感活动是艺术表现的重要内容

俄国文学家列夫·托尔斯泰认为，艺术的本质就是表达感情。他在《艺术论》中明确指出:“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”一个人“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情，——这就是艺术活动”^[27]。舞蹈借助人体姿态，通过动作的过程表现情绪、情感和思想。文学是人学，它在表现社会生活和揭示人物灵魂时，总是把描绘的错综复杂、波澜起伏的情感，包括喜怒哀乐等心理表现作为重要内容。造型艺术通过色彩、点面、体块、线条的组合与变化来塑造形象、传达情感。如第29届奥林匹克运动会吉祥物《福娃》（图1-6），凝聚着著名的美术大师韩美林先生及北京奥运会吉祥物修改小组全体人员的智慧、汗水与激情，也向世界人民传递着友谊、和平和祝福。吉祥物福娃，每个娃娃都代表着一个美好的祝愿。鱼娃贝贝传递的祝福是繁荣，“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现;憨态可掬的大熊猫晶晶传递的祝福是欢乐，它象征着人与大自然的和谐共存;火娃欢欢是奥林匹克圣火的象征和运动激情的化身，它将运动激情和奥运精神迅速撒播和传递世界各地;机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊迎迎，将健康的美好祝福传给世界人民;福娃妮妮是只展翅飞翔的京燕，它天真无邪、欢快矫健，将春天和喜悦带给人类。五个福娃承载着中国人民的盛情与爱心、渴盼与期待，它们名称的谐音又恰为“北京欢迎你”。饱含情感的福娃形象充分说明了情感活动是艺术表现的主要内容。由此可见，一部成功、优秀的艺术作品，总是与它所蕴含的真情实感密切相关。情感不仅是创作主体内在的心理体验，而且还是构成作品内容的重要元素。

图1-6　福娃

（三）在审美接受过程中，情感是共鸣的基础

情感在艺术接受的过程中，也是不可或缺的重要因素。当审美接受者的情感与艺术作品中传达的情感融合一致时，才能引起共鸣，实现艺术作品的审美效应。高尔基在《论文学》中讲过自己的这种体验:“我记得，我在圣灵降临节这一天阅读了福楼拜的《一颗纯朴的心》，黄昏时分，我坐在杂物室的屋顶上，我爬到那里去是为了避开那些节日的兴高采烈的人。我完全被这篇小说迷住了，好像聋了和瞎了一样……很难明白，为什么一些我所熟悉的简单的话，被别人放到描写一个厨娘的‘没有趣味’的一生的小说里去以后，就这样使我激动呢?在这里隐藏着一种不可思议的魔术，我不是捏造，曾经有好几次，我像野人似的，机械地把书页对着光亮反复细看，仿佛想从字里行间找到猜透魔术的方法。”^[28]高尔基所说的“不可思议的魔术”实际上就是艺术作品的审美感情，正是这种审美感情与欣赏者自身的内在情感取得了一致，发生了共鸣，才使人完全迷恋，感到兴奋、满足与陶醉的。

艺术作品的动人之处，往往是蓄积着充沛感情的地方，这一感情自然是作者身心投入的艺术流露。只有这样，才能激起读者、欣赏者的感情共鸣。巴金谈他写《家》的体会时说:写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一块儿受苦，跟一些人一块儿在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻的生命欢笑，也陪着他们哀哭。我知道我是在挖开我的回忆的坟墓。我写梅，写瑞珏，写鸣凤，我心里充满了同情和悲愤。我庆幸我把自己的感情放进了我的小说，我代那许多做了不必要的牺牲品的年轻女人叫出了一声:“冤枉!”正因为巴金经历了这样的情感创作历程，才使作品产生了经久不衰的艺术魅力。

艺术作品要动人以情，贵在情真意切。创作者若矫情做作，作品势必成为欺人之艺;若靠谎话骗人，靠脸谱创作人物形象，靠猜测他人的好恶来制作参展的画作，靠满足世俗的低级趣味来炮制黄色小说，当然更会令人感到可恶可憎。相反，艺术史上那些感人肺腑的佳作，之所以“桃李不言、下自成蹊”，具有广泛的影响力，就是因为这些作品有着深厚的真情实感。