第四节　拍摄与剪辑

摄像是剪辑的基础，摄像的方式和质量直接影响到剪辑的质量，因此摄像师必须熟悉画面剪辑的语言逻辑，懂得影视语言的语法规则，同时还要掌握拍摄技巧，以保证画面的拍摄质量，这样才能为后期剪辑提供合格的画面素材。

所谓“起幅”，是指一个镜头开始时的画面，它要求有构图中心，讲究画面布局，要有适当稳定的长度。在有演员表演的情况下，摄影师应该能够让观众看清演员的动作;如果拍摄没有演员表演的场面，摄影师则应该让观众看清环境景物。特定的镜头长度是由剧情和导演的分镜头设计来确定的，摄影师在拍摄运动画面时，对镜头的处理还应该找到合适的动作契机，比如当演员抬头向远处张望时，镜头随着演员抬头的动作拉开，使景别发生改变，这样才能够使摄影机的运动显得自然流畅。

所谓“落幅”，则是运动镜头终结时的画面，它要求构图完整、画面稳定。镜头由移动转为固定画面时，做到过渡平稳自然而且保持构图的规整，能够恰到好处地到达事先设计好的景物范围。在拍摄有演员表演的场面时，要按照戏剧动作和一定的节奏停稳画面，既不能过早也不能过晚;如果是拍摄音乐作品，则落幅画面也要符合音乐的节拍，当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落，落幅画面一般至少要留出3秒以上的稳定画面，以利于剪辑师进行后期剪辑。