绪　　论

很久以来电影和电视一直被视为两个不同的领域，这不仅因为两者诞生的时间不同，还由于它们的主要记录介质和传播方式也沿袭着历来的差异:电影以胶片为记录材料，而电视艺术则以磁带为记录材料;电影是观众集中在一个相对封闭的场所观看，其观赏过程受到环境的限制;而电视剧则是个人在家庭里收看，其收视过程具有较大的随意性。

历史上电影和电视行业还曾经处于相互对立的状态。20世纪50年代，美国的大多数电影制片机构不允许在电影中出现电视机，也不允许电影演员参与电视节目的表演，比如当时美国的著名影星达斯廷·霍夫曼和梅丽尔·斯特丽普等都不曾参加电视剧的演出。电视台与电视网络对播放电影和把电影胶卷作为记录介质也不感兴趣。

但是，自从20世纪90年代以后，电影电视领域出现了相互融合、彼此渗透的现象。随着高清晰度的摄录设备问世，电影、电视的拍摄方式发生了很大的变化，一些著名的影片也开始采用部分电视摄录设备和电子特技。比如电影《泰坦尼克号》中巨轮在海中起航的运动镜头、《终结者》中外星人被打倒融化成水以后又逐渐恢复原型重新站起来的镜头以及电影《阿甘正传》中羽毛飞过高楼、草坪、街道、公园等最后准确地落在阿甘脚下的镜头等，都采用了电视数字特技技术进行制作。另一方面，一些电视片的拍摄也采用电影胶片作为记录介质。还有一些电影作品采用先用摄影机拍摄，然后拷贝到磁带上再进行电子编辑的后期制作方法。随着电视机的普及，电影的传播方式也有了变化，许多电影除了在电影院里放映，也可以在电视台播放。电影、电视在技术领域越来越多的互相借鉴，促进了今天电影电视在艺术上的融合与发展。

我国第一部电影诞生于20世纪初，是用胶片拍摄的京剧《定军山》，它的问世揭开了中国电影史的序幕。20世纪50年代，中国的电视艺术进入初创时期，其创作方法是学习和借鉴电影及舞台艺术，因此中国早期电影和电视剧在叙事形态上带有浓重的舞台剧痕迹。

当代以好莱坞为代表的美国商业电影出现了追求高科技奇观的趋势，使电影语言中更多地注入了魔幻、神奇、刺激等商业娱乐元素，这种变化促进了世界电影特技制作的空前发展。而中国的电影创作则广泛地吸纳和借鉴世界电影优秀的文化遗产，探索出了一条既符合本国文化传统又体现世界先进科技发展的创新之路。中国的电视剧创作也在继承本民族艺术传统的基础上，建立了一整套以本民族文化传统和审美习惯为根基的视听叙事模式，今天的中国电视剧创作已经走出了模仿、借鉴、学习电影和舞台艺术的历史，发展成为具有独特审美特征的艺术门类。

今天，尽管电影和电视作品的主要技术介质和传播手段仍然各有不同，但是它们的创作原理却彼此相通，两者在实践中更是形成了相互渗透和全面融合的格局。因此，本书将从影视创作的共性出发，讲解影视导演艺术的基础知识和工作要领。但是本书无法取代导演在实践中的天才思考，因此不应该把它变成束缚创作的教条和框框。

“影视导演”是一门实践性很强的课程，它要求学习者随时调动自己的综合素养和艺术想象力来吸纳课程内容，还要求学习者利用各种机会将所学的知识付诸实践，并使之不断地丰富和完善，因为真正的导演只能从实践中产生。