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玉器在中国原始文化中曾作为原始部落的图腾标志，具有神秘的巫术色彩和浓厚的原始宗教意味。《周礼》中有记载：“以玉作六器，以礼天地四方：苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”《礼记》中有“君子比德于玉”的说法，用玉的刚劲比喻人的“智”，用玉棱不伤人比喻人的“义”，用玉的内在纹理比喻人的“信”，用玉的瑕不掩瑜比喻人的“忠”。玉的象征意义也渗透到士大夫的日常生活，因此《礼记》中还有“君子无故玉不去身”的说法。商代的玉石雕刻十分发达，《逸周书·世俘解》有“武王俘商旧玉亿有百万”之说，殷墟曾发现专门的玉石作坊。

中国的漆器工艺始于商代，到了春秋战国进入繁荣鼎盛时期；特别是雄踞南方的楚国，漆器手工业发展尤为昌盛。秦汉时期国家统一，漆器工艺技术在前代的基础上又得到了空前发展。战国秦汉时期的精美漆器主要出产于湖北、湖南等地。在已出土的众多漆器中，尤以湖北江陵出土的最佳，也最丰富多彩。

玉器工艺在我国历史悠久，早在原始社会，我们的祖先在制作石器工具时就发现了玉石材料的质地之美，除了制作生产工具外，还制作各种装饰品，它已伴随中华民族走过了7000多年的历程。我国著名的玉器有以下几种：

出产在新疆昆仑山北麓和阗、黑玉两地。其玉石有黄玉、青玉、碧玉、黑玉等。和阗玉在商周时代开始开采。

出产于陕西蓝田县玉泉山。其玉色有白、灰、黄等，以白色微透明者为佳品，琢磨后可透出蛇纹。蓝田玉在汉晋时期开始开采。

出产在河南密县，故又称河南玉、密玉。玉色以橙红、苹果绿为代表，以绿色艳丽者为珍贵。

出产于河南南阳独山，也称独玉。其玉色齐全，有红、黄、绿、白、青、紫、黑等七色，同时还有多色玉为杂玉。其中以水白玉、绝白色玉为上品，紫玉、杂玉次之。独山玉在新石器时代开始开采，至今已有6000年历史。

5.商周时代的玉器

商周玉器多用于祭祀、礼仪，称为“礼玉”。主要品种有圭、璋、璧、琮等。供帝王贵族作为装饰佩带的为“饰玉”。1976年在河南安阳殷墟五号墓出土的755件精美的玉器，体现了当时玉器工艺制作水平。这批玉器的材质有青玉、白玉、青白玉、黑玉、黄玉及绿松石、孔雀石、玛瑙等。器具有礼器（璧、圭、璜、琮、璋等）、仪仗器（矛、戈、刀等）、工具（斧、凿、铲、锯、纺轮、扳指等）、生活用具（梳、算、镯、坠、盘、耳勺等）。动物（图122）和人物品种更多，人物有圆雕、浮雕、人兽合体等。这批玉器丰富多彩，制作精美、神态各异。

总的说来，商代的玉石雕刻，大多造型单纯，但是花纹复杂，常常是通体满花。

6.春秋战国时期的玉器

玉器工艺在春秋战国时期趋向华丽、精细，讲究选材，纹样富于变化。品种多为礼玉、佩玉等各类装饰品及生活用品。装饰纹样中采用了部分青铜上的装饰纹样；玉器造型以龙、虎、凤、鱼、虫等来设计变形物；雕琢手法有浮雕、圆雕、镂空等。

“和氏璧”是一块传世玉器，出自春秋时期的楚国，“和氏璧”材质绝佳，据玉器专家分析，和氏璧玉玺可能是用月光石、蜡长石琢成。也有的说是用具有强磷光的萤石或水晶石琢成，因此玉石才能发光。加上琢工精妙，被视为国宝。秦昭王欲夺宝璧，曾引出了“蔺相如不辱使命”、“完璧归赵”的千古美谈。公元前228年，秦攻赵，夺走“和氏璧”，后秦统一中国，用“和氏璧”改琢成传国玉玺。汉灭秦后，玉玺在汉宫流传200多年。后玉玺落到唐朝，直至936年，唐末帝携玉玺登玄武楼自焚后，再也不见有关玉玺的确切记载了。

1978年湖北随州擂鼓墩出土玉器300多件，品种有琮、璧、佩、璜等28种。材质为青玉、白玉、黄玉、碧玉等，纹饰有谷纹、滑纹、龙纹等。其中有一件长48cm，宽8.3cm，厚0.5cm的16节可活动转折的龙凤玉佩，由5块白玉分别雕出龙、凤、蛇等图形，再用3个玉活环和1根玉梢钉连接起来，是古代玉器中罕见的珍品。

7.秦汉时期的玉器

秦汉时期，由于王公贵族们追求生活的享受与实用，使得玉器工艺也从抽象的琮、璋器物中走出来。高浮雕、圆雕玉器（图123）也成了人们追求的审美时尚。帝王贵族们幻想肉体永存，灵魂不灭，还用玉连缀成玉衣，作为葬服。

近50年来，我国在河北、安徽、江苏等地的汉代古墓中，先后出土了9套玉衣，其中1968年河北满城西汉中山靖王刘胜和其妻窦绾墓出土的2件金缕玉衣（彩图60），保存完整，每件玉衣都有2000多块形状不同的玉片，用金丝编织而成，玉片的大小、形状是根据人体各部位的不同而设计磨制的，工艺水平前所未有。

清代玉器是在唐、宋、元、明的基础上发展起来的。隋唐的玉器虽有新作，但由于宫廷贵族倾向于金银类装饰品，因而冷落了玉器。明代玉器有所发展。到清代，玉器工艺达到顶峰期，工艺之精湛可谓空前绝后，仿古玉器足可以假乱真。这与清代的皇帝爱玉、识玉、崇玉、迷玉有极大关系。康熙皇帝和乾隆皇帝就是玉迷。彩图61是清朝皇帝的玉玺。它用黄玉精琢而成，印把由两条蛟龙尾部相连而成。龙头造型苍老雄健，四只龙爪有力地抓住印体，象征权力在握。天子为龙的传人，所以也称龙印。玉玺现在只剩下审美价值了，作为传世之宝永远陈列在博物馆。

漆器是我国古代具有民族特色和高度成就的一种工艺美术。它是利用具有高度粘合性、耐酸耐碱性能的天然漆，通过复杂的工艺手段，运用雕刻、彩绘等手法制成。主要为生活用具和装饰用品。从春秋直到明清时期，都有漆器艺术精品。

1.春秋战国漆器

漆器以楚国最为著名。楚国地处南方，气候温暖，雨水适量，有利于漆树生长。人们大量种植漆树，从而促进了漆器工艺生产的发展。湖北江陵是楚国的故都，漆业生产以此为中心发展到河南、湖南、湖北、浙江等地。1957年考古学家在河南信阳发掘了一座大型楚墓，出土漆器300多件，有日用器具豆、勺、盒、耳杯、车栏等，也有乐器和镇墓神等。长沙出土的漆器以耳杯为最多，独具特色的是各种漆奁，上面彩绘狩猎纹、车马人物及舞女生活纹饰。1978年在江陵天星观楚墓出土漆器2500件。

（1）虎座鸟架鼓：是我国古代漆器中难得的佳品，完美的造型与绚丽彩绘奇妙地结合在一起；鼓架由两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的凤凰，背向而立的凤凰中间，一面大鼓用红绸带悬于两凤冠之上。架鼓色彩以黑漆为底，采用红、黄、金、蓝四色描绘出卧虎斑纹和凤凰的羽毛。全器造型夸张，彩绘稳沉而辉煌，既是一件乐器，也是一件艺术极品。更值得我们品味的是，在这凤与虎的组合形象设计中，凤凰高大昂首，傲视长空，虎却矮小瑟缩趴伏于地，体现了楚人赞美凤凰，向往祥和的安宁生活和征服猛兽、不畏强暴的精神。架鼓通长1.3m，高1.5m（彩图62）。

鉴赏：造型优美，想像奇特，色彩艳丽。

（2）动物透雕彩绘屏：于江陵望山出土，通长51.8cm，高15cm，宽18cm。座屏是楚国社会地位较高的士大夫墓中的陈设物，多用龙凤动物题材，写实透雕工艺手法。此座屏采用圆雕、浮雕、透雕等手法，雕出凤、鸟、鹿各4只，蛇15条，蟒26条，蛙2只，一共55只禽兽。群兽互相穿插蟠绕，形成相互争斗的生动场面。漆器造型自然，分水、陆、空三个层次，体现着楚国人三分世界的哲学思想。这种极富创意的思想内涵、巧妙的构思与奇特的造型设计，更增加了这一座屏的艺术效果与审美情趣，可谓楚文化漆器艺术之杰作（彩图63）。

鉴赏：刻画细致，造型简洁古朴，色彩沉稳，装饰意味浓。

（3）行迎图漆奁：于湖北荆门包山二号楚墓出土，也是楚文化漆器艺术中一件罕见的艺术珍品。漆奁是日用器物，由器身和器盖作子母口扣合而成。器物表面用深红、橘黄、土黄、棕褐、青等色彩绘纹饰和图形。外壁上下各绘一红色带纹，带纹之间绘制一组由26个人物、4乘车、10匹马、5棵树、1头猪、2条狗和9只大雁组成的行迎图。画面以树为间隔分为五段，一、二段反映车马出行，四、五段反映出迎。整幅画面中既有深衣博带免冠垂缨的贵族，又有双手执辔的御者和襦衣侍从；既有车马飞驶，又有犬豕奔跑，大雁南飞，再现了战国时期的士大夫出行并受隆重迎接的气氛和场景。从艺术上看它是中国古代一幅具绝妙审美价值的美术作品，从内容来考究，它又是战国时期楚国礼俗、日常生活多方面的真实写照，具有极高的史料价值。此奁直径27.5cm，高10cm。

鉴赏：色彩明丽，画面丰富而具情节性，装饰性强。

秦汉时期的漆器以汉代为主。这一时期的漆器工艺，在战国漆器的基础上又有发展。《史记》记有“陈夏千亩漆……此其人皆与千户侯等”。其意是说种千亩漆树，与千户侯的高官相等。汉代的漆器生产遍及全国。中华人民共和国成立后，在湖南长沙、河南南阳，湖北荆襄、陕西西安、新疆等地均有这一时期的漆器出土，由此可见汉代漆器工艺发展的空前繁荣。

汉代漆器工艺品种有漆杯、漆盘、漆盒、漆奁、漆壶、漆案、漆匝、漆几，等等。装饰手法以彩绘为主。色彩多用黑色和红色，常在黑色漆地上描绘红色纹样。讲究装饰带的处理，一般将器物划分成若干宽窄不等的装饰带，空间装饰云气纹。

长沙马王堆一号汉墓出土的184件漆器品种有耳杯、盘、鼎、壶、盒、盆、奁、勺、几、案、屏风等16种器物。出土时，漆器光亮如新，装饰纹样精美。从工艺技术上看，这批漆器的胎骨有木胎、竹胎等。其中竹胎漆勺造型精美，在我国是首次发现；云气纹漆壶色彩艳丽，黑地橘红纹，壶体从上至下有五道装饰带，装饰以云气纹样为主，线条圆润流畅；云气纹漆是贵族阶层的匝洗器皿，有椭圆形、长方形；色彩多是黑底橘黄纹，云气纹、凤纹常为其装饰主纹，线条流畅活泼，多组成二方连续纹样（图124）。

宋代由于陶器工业发达，对漆器生产有一定的负面影响，但漆器工艺还是继续发展，而且有了新的突破。当时漆器产地主要在温州、杭州等地，品种有金漆、螺钿、雕漆、犀皮等。

（1）金漆：是指用金粉作为漆器的装饰原料，主要品种有戗金和描金。戗金手法是用特制刻刀在漆器装饰部位雕刻出图案，描漆干后，再描金粉。描金的称戗金，描银的称戗银，描彩漆的则称为描彩，花纹的刻画效果显现出阴刻纹理。

（2）犀皮漆器：属斑纹漆器类，制作方法是先将调和好的色漆在漆胎上涂出起伏不平的漆层，待干后再将预先设计好的色漆分层涂绘，形成色彩丰富的彩绘漆，最后精心磨炭打磨。由于彩绘漆面的高度不同，因而打磨后出现“片云、片花、片鳞”等各种彩斑纹。

（3）螺钿漆器：用白色海螺片镶嵌，黑漆白螺对比，产生强烈的装饰效果。若在螺片的轮廓边沿镶嵌铜钿，使螺片更加牢固地镶嵌在漆面上，则更具灿烂耀眼的艺术效果。

（4）雕漆：也称剔红，是在漆器胎上雕刻装饰图案。实际上雕漆乃是漆雕的总称，一般先在胎骨上一层层涂漆，待积累到一定厚度，再用刀雕刻花纹，因为是红漆，所以称为“剔红”。但如果在其他如黄、绿、黑色漆上雕刻，亦可称“剔黄”、“剔绿”、“剔黑”等。还有用黑红色相间涂出漆层的，雕出的花纹层面形成黑红相间的线纹，称为“剔犀”；而用“五色漆胎”所雕的漆称为剔彩。

剔红、剔黄、剔绿、剔黑等，皆由漆层的颜色而定。

宋代的漆器以造型取胜，不求装饰过多，注重产品质量。漆器商行里标有“货真上牢”字样，实际上是说货真价实，漆器色层不脱落。浙江瑞安出土的描金堆雕漆盒（图125）至今完好无损就说明宋代漆器工艺的品质优秀。

我国漆器工艺的发展经历了一个漫长的阶段。唐代以前基本上是以彩绘作为装饰手段，宋代以后漆器的装饰则以雕刻为主要工艺手段。至元代，雕漆工艺技术形成又一新高潮（图126），在我国工艺美术史上占有一席之地。

元代漆器主要产地在浙江嘉兴。张成、杨茂等为著名的漆器工艺艺人。他们的作品风格独特，色彩有层次感，工艺手法圆润。元代漆器，特别是雕漆对日本漆器工艺影响很深。日本工匠艺人竞相仿制，专卖漆器的商店以“堆朱杨成”为商行的标志，堆朱即雕漆。金漆则以彭君宝的戗金为上品，螺钿工艺尤为精巧。

明代注重种植漆树。据记载，南京当时有10万棵漆树，分布在棕、桐、漆三个漆树园。因此漆器手工业空前发达，工艺也达到较高水平。明代的漆器生产有官办工场和民间工场，出现了一批优质的漆器。最著名的有果园厂雕漆、姜千里螺钿漆、周翥百宝嵌漆、蒋回回金漆等。

果园厂是明代官办的漆器生产基地，最有名的漆器艺人是张德刚、包亮，生产剔红、剔彩、剔犀等三个雕漆品种。红色雕漆色彩深沉，打磨光洁，不施地纹而具浑厚美。花鸟雕漆盒（图127），鸟语花香，极富诗情画意。盒体周身布满了雕漆，刀法圆润，线条流畅，有浮雕感。纹饰适合纹样饰盖顶，周身有四条二方连续图案，具有较高的审美价值。

螺钿和百宝嵌是明代民间艺人的杰作。螺钿著名艺人是嘉兴的姜千里，由于独具风格，世人称为“姜千里式”。其品种有硬、软螺钿，硬螺钿为厚片装饰，形成浅浮雕；软螺钿为薄片，光泽绚丽。百宝嵌以当时的民间艺人周翥的作品为最佳。其漆器镶嵌物为金银宝石、珍珠珊瑚、碧玉翡翠、水晶玛瑙、青金绿松以及象牙等，高雅华贵。工艺题材多为山水、人物、树木、花鸟、楼台、亭园等，描绘群鸟飞舞、花香人美、满园春色的大自然景象。

金漆以苏州著名漆器艺人蒋回回的作品为上品。作品题材内容广泛，工艺制作严整精细。同期还有杨埙的金漆作品为中外商家所推崇。杨埙曾留学日本，攻倭漆，吸取许多倭漆的工艺技法，人称“杨倭漆”。日本人大村西崖对他的作品曾给予高度评价。

明代还出现了有关漆器制作工艺的专门著作。安徽新安的著名制漆工艺家黄大成著有《髹饰录》，全书内容极其丰富，不仅对漆艺创作进行了全面总结，而且详细讲述了制漆的工具及材料、色漆的配制、千变万化的装饰手法；并将漆艺创作的基本原理归纳为三法，即巧法造化、质则人身、文象阴阳等。这些有关漆艺的创作经验和理论，对我们进行现代漆艺创新仍具有重要的参考价值。

清代的漆器工艺是在明代的基础上发展提高的，而且形成了清朝的漆器艺术体系。最著名的有北京的雕漆、扬州的螺钿漆、福建的脱胎漆。

北京雕漆是宫廷造办工场的工艺精品，艺术风格是继承了明代官办果园厂漆器的艺术传统，漆器颜色鲜红，刀痕显露，不打磨。漆胎有瓷胎、紫砂胎、皮胎等，以剔彩为主。剔彩器常现两种色地，能够增加色彩层次与变化。扬州螺钿漆器以制漆高手卢葵生最知名，点螺为他的独创手法，即用彩色贝壳切成细片，镶嵌成各种纤细的花纹，使漆器呈现多彩的光泽。在制镶嵌漆器的同时，他还独创漆砂砚器物，器内含闪光的沙粒，更为光彩夺目。福州脱胎漆华美轻巧，其精品出自乾隆年间制漆艺人沈治安之手。沈治安出生于制漆世家，在传统工艺技法的基础上加以创新，发明了脱胎漆器制作工艺。脱胎漆器制作工艺是先用泥塑造模型，后用布绸粘贴，进行多层粘贴后待干，去其泥模而现成型漆胎，然后在漆胎上涂漆，绘制各种花、鸟、鱼、虫、人物图形等。

清代的漆器工艺对欧洲曾一度影响很大。18世纪英国著名家具工艺家汤姆·齐平特，曾以中国漆家具为蓝本，以龙、凤、花草为装饰物，设计本国家具，在欧洲风行一时，被称为“齐平特时代”。

总之，中国古代的工艺美术，每一个时期都有举世无双的传世之宝和立于世界艺术之林的工艺美术极品。这些不朽的工艺美术品都出自劳动人民之手，是我国古代工匠艺人智慧的结晶，也是我国古代工匠艺人群体智慧的升华。