第三　昌盛时代

“智者创物，能者述焉；非一人之所能也。君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。故诗至于杜子美；文至于韩退之；画至于吴道子；古今之变，天下之能事毕矣！”这是苏轼跋吴道子画的语。宋人以这种眼光考察中国文化，到唐代已臻极盛；这的确是一种英雄史观的见地，也很合理的。

中国艺术，在魏，晋，南北朝时，被外来思想与外来的式样引诱了后，中国艺术的本身，得了一种极健全，极充实的进展力。那种变态的情形，在上章说过了。自隋，唐，五代，至宋，一直进展，混血艺术的运命，渐渐转变了而成独特的国民艺术。所以这时代，可说是中国美术史上的黄金时代。

此时代的首先，有一天才的享乐的君王，就是隋炀帝；他一生陶醉在艺术的宫庭里，他为自身享乐，不惜奴役万千黔首，造宫殿，掘运河，以及制作一切技巧的事物，永为后世史家所颂扬。《隋书》：“帝即位，首营洛阳显仁宫，发江岭奇材异石；又求海内嘉木异草，珍禽奇兽，以实苑囿。又开通济渠，自长安西苑引谷洛水达于河。引河入汴，引汴入泗，以达于淮。又邗沟入江，旁筑御道，植以柳；自长安至江都，置离宫四十余所；遣人往江南，造龙舟及杂船数万艘，以备游幸之用。西苑周二百里，其内为海，周十余里，为蓬莱，方丈，瀛洲诸山，高百余尺，台观宫殿，罗络山上。海北有渠，萦纡注海，缘渠作十六院，门皆临渠，穷极华丽。宫树雕落，剪彩为花叶缀之，沼内亦剪彩为荷芰菱芡，色渝则易新者。……又营汾阳宫。……”

隋炀帝时代，宫殿建筑的宏壮，我们当可想像，其中最著名的建筑，就是迷楼；为后人传述不置的。韩偓《迷楼记》：“近侍高昌奏曰：臣有友项升，浙人也，自言能构宫室。翌日诏而问之，升曰：臣乞先进图本；后数日进图，帝览大悦，即日诏有司，供具材木；凡役夫数万，经岁而成。楼阁高下，轩窗掩映，幽房曲室，玉栏朱楯，互相连属，回环四合，曲屋自通，千门万户，上下金碧；金虬伏于栋下，玉兽蹲于户傍；壁砌生光，琐窗射日，工巧之极，自古无也。费用金玉，帑库为之一空！人误入者，虽终日不能出。……诏以五品官赐升，仍给内库帛千疋赏之。……后帝幸江都，唐帝提兵，号令入京，见迷楼，太宗曰：此皆民膏血所为，乃命焚之，经月火不灭。……”

自伽蓝的建筑盛行于魏，中国建筑史上，起一转机。而宫殿的建筑，我以为在隋炀帝时，也起了一转机呢。他建筑迷楼，内币用了一空，这座建筑，容纳项升的设计案；这位艺术家，又经他奖励；其遗迹虽不传，我们在事实上当能推想建筑的精进了。

唐以来宫殿佛寺的建筑，大抵承袭旧有的式样。其间政制与法典，渐有大规模的订定，而建筑史上受了一大打击，便是当时住宅的构造，其式样视其官阶而定为制度；民间建筑，永沉于粗陋黑暗之域，实是这种制度的流弊。《稽古定制》述唐制：凡王公以下，屋舍不得施重拱藻井。三品以上，堂舍不得过五间九架，厦两头门屋不得过三间五架。五品以上，堂舍不得过五间七架，厦两头门屋不得过三间两架，仍通作乌门。六品七品以下，堂舍不得过三间五架，门屋不得过一间两架。非常参官，不得造抽心舍，施悬鱼瓦兽乳梁装饰。王公以下及庶人第宅，不得造楼阁临人家，庶人所造房舍，不得过三间四架，不得辄施装饰。宋制也有类乎这种的限定。在美术史上说来，隋炀帝是一大功臣，这种制度是一大罪恶。

唐代崇奉道教的风习甚盛，因此道观的建筑也兴起了。当时天下道观有一千六百八十七之多。其式样可惜沿袭佛寺，没有一种特异的精神；那末历史的意义也很微薄了。

自魏代盛行石佛的雕凿后，隋唐时崇奉佛教的风习，渐渐扩大；造象的事也不绝的继起。云冈龙门诸窟中，隋，唐时的作品，也羼入了不少。此外巩县石窟寺，唐山龙圣寺，磁县飨堂寺，历城千佛岩，玉函山黄石厓，嘉祥白佛山，宁阳石门房山，益都驼山，云门山，兰山琅琊书院；这几处地方的造象，多者有二三百尊，少者也有数十尊。西安的华塔寺，邠州的大佛寺，四川巴州，简州，也有造象作品，这都是隋唐时代的业迹。《语石》称这些作品的精到之处，与龙门诸品，不相上下。

五代至宋初的造象作品，如钱塘的烟霞，石屋诸洞，可当为代表作。以后临朐的仰天山和嘉祥的七日山上的造象，都可代表北宋时的作品。而此时灵岩的罗汉象，尤为一代奇特的作品，把因习的作风一转，渐入自由的境地了。

隋唐以后，又出现了一种塑象的艺术。佛象塑好了后，施以彩饰，所谓绘塑。《语石》说：“考六朝造象，非琢石成龛，即镕金为范。绘塑之事，皆起于隋唐以后。……余所见石刻，贞观八年，《祁观元始天尊塐象碑》，始见塑字其次。大历十一年，《李大宾塑象记》。周广成中，有《判官堂塑象幢》。宋庆历五年，《法门寺重修九子母记》，塑人王泽，画人任文德，此并塑象之缘起也。唐巴州化城县有二刻，皆题布衣张万余绘，其一文德元年释迦牟尼等佛六十一身，又更装鬼子母佛二座。其一光启四年功德八龛二百五身，内有西方变象及鬼子母一座。蜀《千佛厓越国夫人造象》云：重修装毗卢遮那佛一龛，并诸菩萨及部从音乐等。又一通云。彩色暗昧，重具庄严。金皇统中，长清灵岩寺，《傅大士梵相》及《观音菩萨圣迹碑》，皆洛阳雍简画，登封达摩象，元光二年僧祖昭绘；此又为绘象（施彩绘于塑象之缘起也。”

《语石》又说：“南渡以后，佞佛之风始稍息，刻经尚时一见之，佛象皆易以绘塑。镕金少，琢石愈少矣！”这几句话，不但可以窥测造象艺术的递变，也可窥测文化的转移。由琢石镕金，一变而为绘塑。一方面看来，当时佛教的信仰力，薄弱了后，不高兴从事于坚苦卓绝的工作；而从事于易以措举的工作。他方面看来，艺术上又增了一个种类，人智又开拓出一面了。

此时代平面的石刻，足以代表的，如王三娘浮图，两面所刻天尊像，甲胄佩剑，手持斧钺，神彩如生；这是唐久视二年的作品。北京广安门外天宁寺浮图，其最上一层，八面所刻天尊各一躯，鹰瞵鹗视，狰狞可怖；自下望之，约高五六尺许，体势飞动，如挟风雷下击；这是隋唐间的作品。其他造像碑阴，也有石刻；如法显造须弥塔，题名之右，有一僧像庞眉骀背，栩栩如生，就是法显的像。尉迟山保造像右边，一男子像，就是山保；以下有十余女子的像，各有题名。刻作跪像者，或执香花，或执幡幢旌节之类；人物景象的结构，绍述孝堂山武梁祠的家法，而技巧上又进了一步。

唐宋二代，纯粹艺术的发达，真可使后人惊异而追慕不置的。其间散文，诗歌，绘画，几乎造到绝诣了。以散文而论，万世不朽的韩愈柳宗元等，其文学上的价值，不在《原道》，《诤臣论》一类，而在《毛颖传》，《圬者王承福传》，《杂说》一类。也不在《封建论》，《守原议》一类，而在《郭　驼种树传》，《柳州八记》以及其他小品。在这两家的散文里，在在可找出滑稽的（Humour），讥刺的（Irony），抒情的（Lyric）素质，艺术的真价，也可在这里断定。诗歌的作家，在这时代尤为众多。时人认定诗歌与绘画的一致，在这微妙的结合中，感获了艺术的最高原理，所以此时代的绘画，实为千载一时的伟业。

吴道玄以不世出的天才，为一代开山之祖，后人称他：“笔法超妙，为百代画圣。”其初，他仿张孝师画地狱变相，笔力劲怒，其状阴惨；一时京都屠沽渔罟之辈，见了大家惧罪改业。又在平康坊菩萨寺东壁上，画佛家的故事，笔迹劲挺，如磔鬼神的毛发。在次壁，画神仙，那又天衣飞扬，满壁风动了。所作孔子像，《论语》所谓：“温而厉，威而不猛，恭而安！”的形容，在他的画像里表现得很贴切。天宝中，明皇忽思蜀道嘉陵江山水的美，令吴道玄图于大同殿的壁上，嘉陵江三百余里的山水，一日而画毕；一时叹为敏捷的多方面的奇才。

此时作家聚精会神于山水画的艺术，风会所趋，各各发挥独特的精神，自吴道玄一变其画风而后，李思训一派的工密，王维一派的秀丽，张璪一派的泼墨，在意境上，技巧上，已分道扬的了。

李思训是唐的宗室，曾为左武卫大将军，所以时人称他李将军。他作山水画，神速不及吴道玄，而工密过之。善用金碧耀映，创为家法，后代着色山水，都奉他为正宗的。高濂评他所绘的《骊山图》，《阿房宫图》说：“山崖万叠，台阁千重，车骑楼船，人物云集；悉以分寸为工，宛若蚁聚，逶迤远近，游览仪形，无不纤备。且松杉历乱，峰石嶙峋，皴染岩壑数层，勾勒树叶种种，凡一点一抹，莫不天趣具足。”

王维是唐德宗时人，画山水工于平远的景象，风致标格，新颖特异。他受到吴道玄的影响，以超脱秀逸为尚。又好作水墨画，他对于水墨画尤极推崇，所著《画学秘诀》中说：“画道之中，水墨为上；肇自然之性，成造化之功。”其艺术观，也可见一斑了。

张璪是唐德宗时吴郡人，工画树石山水，自著《绘镜》一篇，论列画理。当时有画家毕宏，见他所作秃笔的画，泼墨奇异，问他所学？他说：“外师造化，中得心源！”毕宏于是搁笔。其后贞元时，有王洽也工于泼墨的山水画，其人好饮酒，醉后泼墨，或挥或扫，或淡或浓，都心手相应的。而随其形状为山为水为云为石为风为雨；神妙不测，时人对他，非常尊敬。

上述的几位首领画家，各有各的特长；而唐代画风的递变，可以概见了。至唐末五代的时候，河南人荆浩，要想抉摘唐人的长处，而蔚为一家。其时长安人关仝，从荆浩学画，有青出于蓝的赞誉。这二人的作品，墨法笔姿，已渐圆熟而融洽；达到了集众长的志望。至此画风又转一枢纽了。五代末有成都人李升，其作画得李思训的笔法，而清丽过之；笔意幽闲，又类似王维的作品。

宋初，李成得荆浩的家法，而又近于王维的画风；这一派的流布，有王诜，郭熙两人继其绪统。王诜神宗时人，作山水，善画金线皴法；论者谓脱胎于李成的青绿皴法。郭熙河阳人，作画得烟云出没，峰峦隐现之态，对于气候变形的观察，尤为深沉。

同时有董源，写江南真山水，工画秋岚远景；《宣和画谱》评他说：“其自出胸臆，写山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林霏烟云；与夫千岩万壑，重汀绝岸，使览者得之，若寓于其处也。”他的笔法：水墨类王维，着色如李思训；此派流布，继其统绪，为一代作者，有僧巨然和刘道士二人。

同时又有范宽，作山水，初师李成，又师荆浩；山顶上好作密林，水际作突兀大石；既而自叹道：“与其师人，不若师造化！”于是弃去了旧作，卜居于终南太华，终日危坐于山林间，纵目四顾，以求天趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。抒笔为画，遂为一代作者。南宋时马远，夏珪等，继其统绪。

论者谓宋代山水画，超绝唐世者，止有上述三人。这三人的天才特点，有不为古人所掩的。其他的作家，都依类可归，画法上没有多大的变态。到了北宋米芾及其子友仁，画作云山，擅名于时。远师王洽，近师董源，抉摘云烟奇景，而以疏简之笔出之；深得气韵的秘密，也不失为一代作者。

唐宋二代的山水画，最足以代表所谓昌盛时代的艺术。在这里山水画的本源与支流，既已抉出一二，当可明白其时的风会所趋了。我们试反观一代先驱者吴道玄，他的取材，不局促于一方面；而唐宋二代的绘画，也决不限于山水画。其间花鸟画的作者，唐有殷仲容，边鸾，滕昌祐；五代有王筌，徐熙。鸟兽画的作者，唐有薛稷，冯绍正；五代有梅行思；宋有徽宗。专画牛马的，唐有韩幹一流；五代有厉归真；北宋有李公麟等。墨竹画的作者，唐有程修己，萧悦；五代有李颇，施麟，李夫人一流；宋有文同一流。尺度画的作者，唐有檀智敏及其弟子郑俦；五代宋初有卫贤，胡翼，赵忠义，郭忠恕一流。一艺有一艺的专精，尺幅之间，无论一鳞一爪之微，一枝一叶之细，在在可以看出他们的天才；而此种创造精神，为前时代所未有的。

此时代的人物画，吴道玄本工于作此。五代，南唐时曹仲玄学吴道玄的画，而不得神似，因自造纤细的风格。两宋受画院画风的影响，体格也日趋纤细。名作家如孙知微，陈用志，李德柔辈所作佛画道教画，脱出印度画风的拘束，自成一派。此外又盛行仕女画，也可注目的一事。唐天宝间张萱善画贵介公子，妇女婴儿。其后有周昉，也有此种作品，并善写真，能移人神气，得性情言笑之容。五代时江南有周文矩，所作与周昉相埒。到了宋李公麟，始集前人之长，而成一代的作者。《宣和画谱》评他说：“所绘人物，能使人望而知其廊庙，馆阁，山林，草野，闾阎，臧获，台舆，皂隶。至于动作态度，颦伸俯仰，小大美恶，与夫东西南北之人，才分点划，尊卑贵贱，咸有区别；非若世俗画工，混为一律。”那末当时描摹人物，当不屑屑于面目，而能表出人的内在精神，于此可想见的了。

泛观唐宋二代艺术，任何种类，任何部分俱有充分的自己进展力。而山水画的发达，最足使人惊异。唐宋人对于自然与人生的最高理想，都在山水画上实现出了。宋郭熙的《林泉高致集》中，论山水画的艺术，精到已极。郭氏本画家，本其自身的体验，以为把捉山水的美观，有四个阶级：一所养扩充（充实的全人格），二所觉淳熟（纯粹的感觉），三所众众多（杂多的经验），四所取精神（焦点的捕捉）。此四个阶级，要追求形上学的实在，宗教上的神，以及一切人文的终极，怕也不过尔尔罢。⁽¹⁾

【注释】

(1)外人著作论此时代艺术精到的推Osker Münsterberg：Chinesische Kunstgeschichte。