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动画创作是需要一个团队经过长时间共同合作才能完成的项目，需要较多资金的支持。因此，在制作之前需要有详实的前期工作，以确保后面大量人力物力投入的可回报性。市场调查是必不可少的。需要对整个动画市场有较详细的了解，比如，动画市场的发展现状和趋势、市场常见动画片类型、观众可能的兴趣点有哪些。

动画片的市场是一个非常特殊的市场。不同的地区有着不同的市场定位。在日本，动漫产业是一个全民产业。日本的动画根据不同的观众定位和不同的作品风格，有着严密的分级制度，几乎涉及了所有的年龄层次。而欧美动画，从20世纪初开始发展以来，绝大多数是以儿童作为观众定位的，因此，大多数作品都以儿童作为主要目标受众。

在中国，这种情况则更为明确。笔者做过调查，中国的大多数动漫类电视频道都以4～12岁的儿童作为目标受众。对此，某动漫频道的市场部经理给过笔者一些解释：在中国，12岁以下的孩子（一般为小学四五年级）有较为充余的时间看动画片，虽然不能自主消费，但常常通过父母长辈等来达到消费的目的（这个特点被大多数广告商利用）。而12岁以上的青少年，则往往忙于学业，无暇看电视，即使稍有时间也会更多地投入于网络。因此，纵观中国各动漫频道，所播出作品均是以少年儿童作为目标传播对象的。

在一个项目正式开始之前，必须要对整个项目做成本预算，涉及到场地和设备预算、创作人员成本预算、发行成本等。

动画制片企划书主要应包括以下内容。

尽可能用生动有趣的方式来表述影片的故事情节，尽量避免复杂、艰涩的文字，让投资人能够在短时间内掌握影片的主要情节、风格、主题等。如果是动画系列片，除了总体的故事梗概之外还需要每一集的分集大纲。

● 动画产业以及市场状况介绍

这部分内容主要描述动画产业的发展现状和趋势。

● 目标市场和定位

根据影片的主题和风格，直接对应某一年龄层次和职业的收视人群，并通过各种科学方法来调查他们的喜好，以此来作为创作的重要依据。

主创人员要根据目标市场的特点以及社会潮流和流行趋势来确定故事的主题和大纲，而人物性格设定和各种造型设定时，则要充分考虑目标收视人群的喜好特征。

● 本片题材的说明和同类型影片情况说明

影片类型化是影片发展的一个趋势，为了让投资者更加明确地了解该项目，不妨将影片题材予以类型化的分类，如“科幻类”、“喜剧类”、“宠物类”、“校园类”。除此之外，还可以为投资人提供成功的案例。

● 本片的优劣分析

需要阐述本部影片和其他影片相比的优势在哪里，特点在哪里，突破又在哪里。同时，需要阐述同类型影片中所存在的问题，和本部影片所提供的解决方案。

● 制作进度与资金需求

在企划书中需要提出一个初步的制作制度，根据以往的制作经验，尽可能正确、详尽地给出制作的计划进度，包括工作流程、参与人员、制作时间和工作内容等。除此之外，还需要估算各个部门和环节所需要的资金量。

● 如何获取资金回报

在企划书中，要拟定具体的发行和宣传方案，并且估算在播出、内容授权、形象授权等各个阶段的获利数额。

画具有个性化的思维方式，所以动画编剧应有独特的创作思路。

无论是实拍剧剧本的创作还是动画片剧本的创作，碰到的第一个问题就是选题。选题不仅仅体现了编剧的功力，也是决定动画片成败的第一个关口。在动画的创作过程中，要根据当下的政治、经济、文化、时代和大众的审美情趣等情况以及目标观众群体的情况来确定选题。

选题确定以后，就要进入故事构思阶段。完成基本故事框架，标明故事主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。编剧需要搜集足够的创作素材，通过故事来找到凝聚点和其在整体剧作结构中的位置，以精彩情节和动人形象表达出来。故事的好坏，对于动画剧本来说极为重要。

（3）根据框架完成包含大量细节的叙事大纲

完成故事的选题和构思以后，就要开始着手创作剧本的叙事大纲。剧本的叙事大纲是剧本的骨骼和经络，也是动画片在寻找合作和投资方时的重要材料之一。在叙事大纲中，要描述出整个剧本的故事梗概和脉络，主要的人物关系以及剧情介绍等。

（4）完成剧本初稿、二稿，直至最终定稿

叙事大纲完成以后，就要开始创作剧本。剧本是编剧创作完整、正式的表达，是编剧工作的完成标志。但是剧本的创作并不是一次就能完成的，往往需要长时间的打磨。

造型设定包括角色造型设定和道具造型设定。角色造型设定相当于实拍电影中的确定角色演员。角色的造型首先要符合剧本的总体风格，是写实的还是变形的，是喜剧化的还是悲剧化的。角色的造型是一种视觉符号，线条、比例、色彩等都应该能够反应出这个角色的特点和性格。角色的造型设计包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情与习惯动作、口型等。

场景设计的主要构成因素是空间和光影。场景设计要根据剧情所交待的时代、地域特点，通过选择夸张、变形等方法，形成风格化，以达到体现时代特点、渲染气氛的作用。图4.3.1~图4.3.3为日本动画导演新海诚所创作的场景。

分镜是将文字转化为图像的一道重要工序，分镜确定了影片的画面结构与节奏，相当于影片的雏形，常常由导演来制作，即使少部分不是由导演亲自制作的，也必须得到导演的认可。分镜的作用不仅如此，更重要的是分镜可以帮助其他制作部门了解影片的意图，并作为导演对他们的指令。分镜是否优秀，很大程度上决定了最后成品的质量。

分镜是动画制作团队中所有人的重要参考，也就是说所有人都会以此作为依据。这就要求分镜所表达的意思非常明确。在分镜中，要准确地描述出角色的主要动作，如运动方向、景别，并且用框线和箭头来代表镜头的运动方式，另外还必须清楚地描绘出场景对声音的要求。分镜上还要标明镜头持续的时间作为整体影片的参考。

画面分镜头的格式包括镜号、画面内容、重要动作的文字描述、对白、音效或音乐、时间长度等，如图4.4.1。

分镜的样式并不是固定不变的，只要明确表达出相应的信息即可。图4.4.2和4.4.3是宫崎骏作品《千与千寻》的部分分镜脚本。

原画设计是一部动画片的灵魂。动画片最重要的是“动”，而“动”则是由原画设计者负责绘制的。原画指的是动画片中每个角色动作的关键画，是动作设计和绘制的第一道工序，原画设计者的职责和任务是根据剧情和导演意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同动作和表情的关键动态画面。

动画也叫中间画，即运动物体关键动态之间渐变过程的画，将原画关键动态之间的变化过程按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张一张地画出来。在动画片中，所有完整连续的动作都必须经过原画和动画两道工序。

描线与上色是紧接着原画与动画的另一个重要步骤。通过描线和上色，获得背景之外的所有效果。描线的目的是使得线条标准、准确，而上色的工作则是根据色指定，为每一个造型角色填充应有的颜色。这是一个需要耐心和时间的工作，也是对创作人员运用线条和色彩的一种训练。

音设计在一部动画片中是非常重要的创作因素。声音设计的具体内容包括对白、音乐和音效。

对白的配置与表演从一定程度上决定了该动画角色是否具有生命力。动漫最发达的日本，拥有全世界最高质量的“声优”团队，创造了众多各具特色的角色。配音的重要性，已被大家所认可。在对白配置时，配音演员应该具备与角色相辅相成的声音特点，为角色增添吸引力和魅力，同时传达语言内容。美式动画使用前期录音的方式，将配音演员和个性、习惯特点融合到造型中去。

音乐的风格和节奏是体现影片风格节奏的重要元素。音乐的创作要配合影片中的情绪和气氛的起伏。音乐常常具有渲染气氛，帮助抒情和加强叙事的作用。但是在创作的过程中要充分考虑声音和画面的关系，不能因为过于强调音乐的元素，而分散了观众对画面的注意力。

音响的设定可以增加动画中动作的真实感，加强场景的空间感。在动画的音响制作过程中，更强调的是效果而非真实性。在写实类的动画片中，音响的制作往往不能过于夸张，而幻想类的影片中，则更多地以夸张的方法来创造别具特色的音效。

前，电视分为高清和标清两种类型。我们以中国大陆地区的电视标准为例来讲解高清和标清要求下的不同标准。

高清和标清，是指高清晰度和标准清晰度。高清电视（HDTV，High Definition TeleVision）系统是目前正逐步发展起来的一种广播电视系统。它比目前的电视系统增加了扫描线数，观众可以欣赏到更清晰的画面与更多的细节，同时，制作高清标准的动画片对软硬件也有更高的要求。

高清和标清的确定，是在做分镜的时候，就必须要确定和落实的，因为这关系着整部影片的画面比例，背景和原画的精度要求。这一标准的确定对无纸动画来说尤为重要。

标清：指的是标准清晰度。在标清标准下，画面会有两个比例，分别是4∶3和16∶9，如图4.8.1所示。

标准清晰度电视的分辨率是720像素×576像素，标清下的4∶3和16∶9是保持纵向分辨率不变通过横向拉伸获得的。也就是说，无论是4∶3还是16∶9，实际像素是相同的，其比例仅仅是按照不同标准显示而获得的。像素的显示标准这一概念，一般只在视频相关类软件中才会有设定。我们在绘画时，要以真实的4∶3或16∶9的比例来进行制作，而不直接采用720像素×576像素的分辨率。

如果制作4∶3的画幅，不管原画还是背景，绘制的分辨率不能少于720像素×576像素。同样，制作16∶9的画幅，分辨率不能少于1024像素×576像素。

高清：高清电视都是16∶9的画幅比例。但是其分辨率分为两种；1280像素×720像素以及1920像素×1080像素。因此若制作高清标准的动画片，则必须以这两个分辨率作为基础分辨率。