李凭箜篌引⁽³³⁾

李　贺

吴丝蜀桐张高秋⁽³⁴⁾，空山凝云颓不流⁽³⁵⁾。

湘娥啼竹素女愁⁽³⁶⁾，李凭中国⁽³⁷⁾弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫⁽³⁸⁾，芙蓉泣露香兰笑⁽³⁹⁾。

十二门前融冷光⁽⁴⁰⁾，二十三丝动紫皇⁽⁴¹⁾。

女娲炼石补天处⁽⁴²⁾，石破天惊逗秋雨⁽⁴³⁾。

梦入神山教神妪⁽⁴⁴⁾，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树⁽⁴⁵⁾，露脚斜飞湿寒兔⁽⁴⁶⁾。

【赏析】

李贺（790—816年），字长吉，河南福昌（今河南宜阳）人。郡望陇西，家居福昌之昌谷，因称李昌谷。其父名晋肃，“晋”、“进”同音，故因避父讳不得考进士，仅任奉郎小官，愤懑不得志。其诗多感时伤逝之作，或寄情天国，或幻念鬼境，世称“鬼才”。尤擅乐府歌行，词采瑰丽，意境奇特，富浪漫色彩。绝句多抒写不平之感，笔意超纵。有《李长吉歌诗》，《全唐诗》存诗五卷。

箜篌最早见于中国汉代，分竖箜篌和卧箜篌，新型的箜篌是竖箜篌和卧箜篌的巧妙结合，音色纯美而富有表现力。唐代箜篌的演技很高，流传也较广泛，李贺的《李凭箜篌引》被誉为唐诗中描写音乐题材的名篇。唐代诗人岑参、顾况、元稹、张祜、李商隐等，也都在诗作中完美地表达了箜篌的演奏技巧和美妙音响。

此诗大约作于元和六年（811年）至元和十一年（816年），当时，李贺在京城长安任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更显含蓄。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体，从客体落笔，以实写虚，亦真亦幻。优美悦耳的弦乐声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写得具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“湘娥”句互相配合、互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人突破交代人物、时间和地点的惯常顺序，从而突出了乐声，起到先声夺人的艺术效果。

五、六两句正面写乐声。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快。不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现手法，真有形神兼备之妙。

从第七句到终篇，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融，人们陶醉在他那美妙的弦乐声中，以致连深秋时节的寒风冷露也感觉不到了。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时皇帝，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，末两句改用静物，形成烘托。吴刚静依桂树，玉兔蹲伏一旁，都沉浸在美妙的弦乐声中。

诗歌充满了浪漫主义色彩，诗人致力于把自己对于箜篌的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。

【思考与练习】

1．此诗描摹与形容乐声的句子有哪些?各有什么特点?

2．背诵此诗。