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时代永远要求诗人严肃地思考。作为诗人，怎么可以违背自己艺术的良心，去歌颂不该歌颂的，去指责不该指责的呢？诗人的颂歌永远只能唱给真善美，或代表真善美的人和事；诗人的指责永远只能针对假恶丑，或代表假恶丑的人和事。

假、大、空与诗无缘。即使由于某种机会而使假、大、空得以喧嚣一时，最终仍会被社会和时间所淘汰。

联系现实是新诗的重要职能。但现实本身何其丰富，联系的渠道和表达的方式，是否也可以多样化一些呢！

诗容不得虚假，也拒绝因袭。假话说上一万遍还是假话。而无论何种方式或多么高明的因袭，都只能成为束缚，妨碍创造。

作为语言的艺术，诗有义务用形象化的语言去感染读者，却没有权利用空洞的、干巴生硬的喊嚷去向读者说教。古今中外优秀诗歌之所以优秀，除开具有给人启迪或发人深思的内容之外，表现手法上讲求精炼含蓄、留有余地、经得起咀嚼，不能不说是极其重要的原因吧。

音乐性——或者说韵律（不只是韵脚）与节奏，使得诗有别于其他文学品种，而具有自己的面貌和气质。但音乐性绝不是叮叮咚咚的同义语。在某些句尾押上韵就能算诗了吗？若如此，则所有的顺口溜、经文、偈语等等，全都可以称为诗了。把韵押在某些诗行、诗句的末尾，成为韵脚，这是一种重要的用韵法，但绝不是唯一的用韵法。也有那样一些诗，虽然韵脚是整齐的或大致整齐的，但仍然不像诗，尽管内容也还不错。但并没能够用诗这种文学体裁成功地加以表达，假若改用了别的体裁，效果反倒可能会好些。

思想感情在诗节和诗行之间的连绵起伏，往往形成内在的节奏。我国古代人写散文还讲究纵横跌宕、一唱三叹呢，何况写诗。一味平铺直叙地写下来，没有一点波澜，韵味就可能减色。除了句尾有时押韵之外，在诗行的顿（或称音步、词组）与顿之间适当配置一些和谐的音韵，往往能使诗的形象和意境更为清晰，韵律也错落有致。我国古代诗词中的双声、叠韵，新诗里似乎也可以适当采用。

诗之所以成为诗，决不是仅仅由于有了韵脚。假若为了拼凑韵脚而不惜放弃或破坏生动活泼的语言，那就更是本末倒置了。

前辈诗人们写过各种各样的格律体和自由体新诗，取得了不少成功的经验，也有过一些失败的例子。

诗的形式，顺应着内容的需要而存在。格律诗也好，自由诗也好，它首先应当是诗而不是其他；它得具备着使自己不会混同于其他文学品种的风貌。假若一首诗的形式与其内容不相适应，那就很难取得理想的效果。格律诗的格律无论如何谨严，若是违背了语言本身的规律而去硬拼硬凑，很容易导致刻板和程式化。自由诗别管多么自由，但若是缺少了节奏和韵律（不只是韵脚），就容易流为分行的散文。

根据自己的新诗创作实践，我逐步得出了一点自以为是的体会：即凡属较为广阔、较为新鲜活泼的内容，格律体往往不易容纳；而凡属较为深沉或细致的思想感情，自由体有时也不易表达。因而我主观地认为，最好以每首诗所要表达的内容，作为选取形式的标准。换句话说，就是让形式服从于内容的需要。若是较为成功地表达了内容，所用的形式可以认为是恰当的；若是妨碍或是束缚了所要表达的内容，所用的形式也可以认为是应当改变的了。

新格律诗（或半格律化的诗）在体例上也不妨多样一些。除了每节四行或两行之外，也可以每节三行或五行，或双单行交替运用。至于长短，每篇似以几行十几行或二三十行为好，太长则读起来容易令人感觉沉闷，尤其在每节行数固定不变的情况下（组诗和长篇叙事诗不在此例）。

西方的十四行体也可以适当采用，但也应当允许适当变化。若认为十四行体必须原封不动地袭用西方规格，那么，我国古典诗词的格律不是也可以原封不动地袭用么，不是只要“旧瓶装新酒”就可以对付了么，何必自找麻烦写什么新诗呢。

然而时代在前进，社会在发展。由于生活的日新月异，艺术形式也应当便于更好地反映新的生活。即便是在西方，两次大战之后，写自由诗的人也更加多了起来；虽则也还有格律诗，但在格律上也多有创新，并不是一味地墨守成规了。

自由的含义绝不是任意胡来。自由体（及半自由体）新诗，不但不允许杂乱无章，反而在许多方面具有较高的难度：它没有现成的格式可以套用，全凭自己根据内容的需要去创建，此其难者一；它的语言特别要求清新活泼而有气势，此其难者二；它需要更多的节奏和韵律，此其难者三，此外也还有其他的难点。谁说写自由诗比写格律诗容易呢。

从体例上看，我国的自由体新诗似乎可以兼采楚辞、汉赋及歌行的气韵；并且可借鉴欧美现当代诗歌的某些表现手法（这，在我们的格律诗也不必例外）。也可以适当运用转行，有时还可以跨节——从上一节的末行跨转到下一节的首行，来表现思绪的连绵未断；有时还可以用特别提行来突出某个形象、某种思绪等等。诗，是诉诸视觉又诉诸听觉的艺术；转行在视觉上和听觉上都可以形成短暂的停留，却正巧使你做好思想准备，集中更多的精力去欣赏作者有意不在这一行安排，而转到下一行的半句或一两个词语。这种方法，似有“欧化”之嫌，实际上在我国古典词曲中早已出现过，但古典词曲是不分行的（分行本身不就是“欧化”么），因而给人的印象不那么明显罢了。

世界如此之大，各国人民的优秀文化，不但是可以，而且是应该互相交流的；诗，又怎能例外！

(1)法国二十世纪大诗人梵乐希，有诗集名“水仙辞”，写一美少年临流自照，爱上了空幻的影子，终至憔悴而死。我国有梁宗岱译，中华版。

(2)希腊神话，有女神恋慕一美少年不遂，憔悴而死，形已化而声犹存，即“回声”云。