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莫里季欧·波利尼（Maurizio Pollini）1942年出生于意大利米兰。其父是20世纪伟大的意大利建筑师吉诺，母亲蕾娜塔曾学习过声乐和钢琴，舅舅浮士多在成为雕刻家之前曾经做过职业钢琴演奏家，是20世纪意大利艺术的顶尖人物之一。在这种家庭背景之下，波里尼六岁开始学习钢琴，九岁登台,1955年十三岁时被送到米兰音乐学校，受教于卡罗·隆那提和卡罗·维都索，不久即出现了令人称羡的成就：在1960年的华沙肖邦钢琴大赛中获冠军。之后又拜米凯兰杰里为师继续深造，1972年起在基贾娜学院钢琴高级班任教。

对知识的好奇心、探索的精神与对音乐丝毫无误的要求，是波里尼的个性与对音乐的诠释。他不停地提出音乐上的疑惑，同时他摒除偏见，从巴哈到当代作品他都能诠释得极好，显现出不寻常的认真态度。

波里尼本能地掌握肖邦乐曲中诗意的纯净。他的肖邦内敛含蓄又如暗流涌动，饱满的激情似乎随时都有可能爆发。波里尼认为：苍白而“小资”的肖邦只能是“无名之辈”的理解，这位大师演绎的肖邦可谓千姿百态，各有旨归。在他的演奏里肖邦不是一个人的“孤芳自赏”，肖邦的情感深沉内省、抑扬自如、沧桑阅尽。肖邦不年轻、不孤独，甚至不消极，波里尼的肖邦有着最坚毅也最含蓄的内在世界，音符的生命因旋律的扩张而强大，肖邦气质中的沉静因丰沛力量的带动而产生英雄般的歌唱。

他演奏的肖邦协奏曲堪称经典。而他的《波兰舞曲》、《谐谑曲》和《练习曲》，结构、气势、色彩都个性鲜明，生动逼人。勋伯格的评价颇具代表性：“他演奏任何乐曲都是那么不动声色，无懈可击，因而引起同行的妒嫉或惊恐。他可以在钢琴上做出他想做的一切，无论弹什么，基本上都是一个样子——客观，置身音乐之外，不做任何的情感投入，而只是弹出一些美妙的、组织有序而不受个人感情影响的音。”

对《马祖卡》的单纯性所带来的诠释，是在新颖而引人入胜的色彩上崭露。

在《夜曲》的诠释上充满直觉的诗意美感和内敛的高雅风格。

对《前奏曲》的诠释给予人的印象令人难忘，前奏曲似乎呼应了波特莱尔的看法，他把肖邦的音乐比作“一只光彩夺目的鸟盘旋在恐怖的深渊上”。波里尼的诠释带来了特别的强度和密度，他提醒大家在这部曲集不寻常的多样性中，存在着每一首都能互相链接的一致性。

《波兰舞曲》这种民族舞曲被波里尼以最激进、最创意的自由度重新定义。其本性光辉是耀眼的，这些特征自波里尼手中获得一种具有奇异魅力、轻快优美的诗意。

在《波兰幻想曲》中，波里尼展现了作品中的连贯性、内部逻辑以及那甚至曾让李斯特困惑不已的大胆创造性，并提供了一种狂想的梦幻感觉。

波里尼在《谐谑曲》、《摇篮曲》和《船歌》中进入了肖邦晚年的谜样世界中。强调了其和声上大胆狂暴的对比和不安，同时将分散对立的元素的一致性以一种动人的张力引出。这样的定义也出现在摇篮曲和船歌中那细心琢磨的奥妙和全新创造的声音世界中。

他演奏的肖邦《练习曲》中规中距，字正腔圆，每个音的触键光辉而明晰，完全是钢琴的“教学版”。

波里尼是一位天生的大师，他的琴声任何时候都流露出一股大家风范。