弗拉基米尔·霍洛维兹

（Vladimir Horowitz ，1904—1989）

弗拉基米尔·霍洛维兹（Vladimir Horowitz）1904年10月1日出生于乌克兰基辅的犹太家庭，父亲是位有很高艺术修养的工程师，有很多藏书。霍洛维兹由母亲启蒙学琴，后随鲁宾斯坦的学生鲁门菲尔德学琴，当时他的志愿是作曲家。1928年第一次在纽约与毕勤合作柴可夫斯基钢琴协奏曲No.1以后，霍洛维兹成了轰动乐坛的青年钢琴家，1939年定居纽约，1989年11月5日在纽约逝世。

弗拉基米尔·霍洛维兹

霍洛维兹的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。霍洛维茨在演奏时，经常会有一些意想不到的神来之笔。

霍洛维兹的琴音是灵动剔透的，在音乐会上有很强的煽动性。他特别强调左手的重要性，他认为左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特触键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。霍洛维兹轻松自如弹奏八度音与和弦的技巧被当时的人认为根本不可能出现，他的技巧以乎又回到了李斯特的炫技年代。霍洛维兹那火一般的典雅、热情的冷漠与速度极快的颤音及八度音，狂热且技巧精确的演出效果表明他对自己对音乐的诠释信心十足。

作为安东·鲁宾斯坦的传承者和伟大指挥家托斯卡尼尼的女婿，霍洛维兹有着难以比拟的综合音乐素养。霍洛维兹对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不是盲目的恪守原作。难能可贵的是，他如同一位高明的编辑，能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正，使作品变得完美无缺。霍洛维兹演奏的斯卡拉蒂的奏鸣曲，有着脱离尘俗的超然气质。

身为一个钢琴家，霍洛维兹首先是个渊博的音乐学家。1936年，霍洛维兹以健康不佳为理由，首次离开舞台，宣布退隐，大师当时只有三十二岁。在退隐的宁静生活里，他专注于对音乐的思索和探寻。三年后复出。霍洛维兹已经由一个火爆的技术演奏家变成一个自省的成熟艺术家了。在以后的岁月里，大师又出于同一目的，分别于1953年、1970年两次退隐，最长一次隐退的时间达十二年之久。每一次的退隐生活都使霍洛维茨在音乐上获得质的突破。正是凭借这样一种淡泊名利的勇气、对音乐从不懈怠的执著追求，使得大师最终步入完美。

霍洛维兹演奏肖邦的音乐，沙龙味被一种潇洒慷慨的格调所取代。他的肖邦练习曲弹得逸兴横飞，才气横溢。第一叙事曲气魄盖世，趋于化境。肖邦夜曲冷峻里散发出惊人的傲气，就像是燃烧的烈焰，表现了波兰民族特有的自强不息精神，呈现了一个高屋建瓴的肖邦。

霍洛维兹时常一次又一次地演奏肖邦《波兰舞曲——幻想曲》，这是一首既柔软又高雅细致的作品。霍洛维兹在处理舞蹈节奏的时候也能顾及乐曲的力度与无畏的精神。左手能表现的力度不再，节奏没有那么果断，断奏也不再凌厉，但是教人深深着迷，几乎感觉不到他有使用踏板，每一段重复的乐句都有不同的活力，一切都是那么自然而不做作，精练简朴的呈现出乐曲最深处的意境。

霍洛维兹演奏的肖邦《即兴幻想曲》（Op.66）是最令人感怀的。乐曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制得美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。倾听霍洛维兹演奏的这首乐曲，就如同听大师在追述整个人生。

霍洛维兹曾讲：“肖邦的波兰舞曲反映了音乐家在沙皇专制统治下的怒吼。肖邦是强烈的爱国主义者，他的爱国情操穿透了音乐，就像个有力的臂膀，同时，赋予了音乐自信、尊贵、侠义英雄般的特质。波兰舞曲不分古今、不分性别，是所有受压迫土地上、心怀自由的人性光辉。”

终其一生，霍洛维兹在钢琴家的道路上坚持走自己的路，音乐会中，霍洛维兹从不演奏“作品全集”。他的曲目总是根据当时的喜好与能力来编排，而霍洛维兹的曲目广泛到几乎取之不尽、用之不竭的地步。他也几乎不与别人录制室内乐。在人们看来，任何其他乐器的声音相对于霍洛维茨的琴声来说，都是杂音。