阿尔弗雷德·德尼·科尔托

（Alfred Denis Cortot，1877—1962）

科尔托（Cortot）1877年9月26日出生于瑞士法语区的的小镇尼翁（位于日内瓦湖西岸），父亲是法国人，母亲是瑞士人。科尔托十一岁被送到巴黎师从杰梅习琴。进入音乐院后，科尔托得到机会和肖邦的学生狄科贝学习。埃米尔·狄科贝（é mile Descombes）曾是肖邦的学生。莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）也是他的弟子），另一位老师是路易斯·迪耶梅（Louis Di é mer）。1896年，科尔托夺得学院钢琴比赛第一名。1897年，他在科隆音乐会上首次登台。1919年，他创办了巴黎高等师范学院。作为一位游历极广的钢琴家，他也曾作为客座指挥与许多乐团合作过。1962年他在瑞士的洛桑去世。

阿尔弗雷德·德尼·科尔托

不幸的是，科尔托在二战德国占领法国期间公开支持纳粹维基政府的行为（出任傀儡政权的政治职务，并在纳粹组织的音乐会上演出）为他战后的音乐生涯蒙上阴影，战后他被驱逐出法国。虽然政府对于他当时的动机曾有争议，但他仍被禁止公开演出一年，在法国人心目中的形象也一落千丈。但他作为一位伟大的浪漫派钢琴演奏家，也是现代作曲家的先锋，对后辈钢琴家产生难以估量的影响。

“科尔托的演奏总是带有动人的力量感，这种具有压迫感的力量，也成为演出时华丽表情的原动力。由于他对音乐那种近似以情为主的纯粹感受，以及他对作品敏锐的分析，巧妙地把艺术结合起来，因此他的演奏隐藏了不同的涵义。”^[1]

科尔托演奏过肖邦摇篮曲、叙事曲、船歌、第二号钢琴协奏曲、练习曲、F小调幻想曲、前奏曲、第二与三号钢琴奏鸣曲、圆舞曲等。

科尔托与同时期钢琴家在诠释这些作品的时候，对乐曲的态度常少了点尊重；科尔托在左手做了点小小的变化，果断地缩短乐曲的最后一个音符。但是，真正让人留下深刻印象的是乐曲的整体。右手从尽可能简单的低音旋律线开始延伸发展，如波涛般交织在整个键盘所能表现的区域范围。科尔托用他对和声的理解以及生动的右手，弹出了听似没有明显的个人风格，实则足以激动人心的音诗。这就是科尔托的特色。

科尔托上课的时候很少谈到技巧，但却常常用比喻的方式探索与勾勒音乐本质，以期在自己与学生的心中赋予音乐生命。

“科尔托的音色之美几乎无人能与之相比，每个音符都有着千变万化的色彩，弱奏简直能够夺走你灵魂。Rubato的运用给人一种顺理成章的感觉。这很奇妙，很多（几乎是所有的）段落都是那么的与众不同，但是听起来不但不觉得古怪，还时常会有‘哦，原来应该这样演奏’的感觉。对于这六首中的任何一首我都只能用高贵和自由来形容，大师仿佛信手之间就能捕捉到肖邦作品中最深层的东西。当它们与大师自身的气质共同呈现时，我们就仿佛看见了两位诗人，其中一位正在朗读另一位的作品。”

“《24首前奏曲》在科尔托的肖邦遗产中始终有着非常特殊的地位，有时我会感觉一些作品似乎是在冥冥之中等待着某位演绎者，肖邦的《24首前奏曲》也似乎就是在等待科尔托。如果把技巧剥离出来单独分析，你会发现技巧比科尔托优秀得实在太多了；但如果从描绘作品意境的功能来审视技巧，你又会发现技巧能和科尔托相比的实在太少了。科尔托对于声音的色彩和力度的控制，以及自由速度的运用可以说是真正达到了随心所欲的境界。

大师几乎能够凭借情绪上细微的变化来支配发音和节奏，产生了真正千变万化的音色和绝对意义上的自由速度。这就使得大师能够自如的，甚至是即时的表现出心中的全部感受，钢琴上似乎只有一个科尔托。更了不起的是，这样极度自我的风格非但没有对还原作品的精神造成任何妨碍（即便是这最伟大也最复杂的作品），反而展现出非凡的力量和深度，使整部作品成了一种真正的‘诗意的表达’……”^[2]

科尔托被认为是个人主观感性派的最后一位代表人物，轻视精确的技术，重视直觉、诠释和真正内在的精神。这种诠释方法已经被现代“科学派”的诠释方法取代，“现代派”将逻辑与精确放到第一位，以节拍器和文字上的“诠释”为标准。

尽管有技术上的瑕疵，科尔托仍是20世纪最出色的音乐家之一，也代表着一个时代的结束。他演奏的肖邦一直被视为艺术品，虽然有好多的错音和漏音，可还是可以迷倒一群人，这就是他音乐魅力的不俗之处。浪漫，细腻，甚至有些神经质，追求精神的东西，会牺牲完整度来保证曲子的气质。科尔托对肖邦音乐的诠释独具一格、充满深情，富有丰富多彩的音色和无与伦比的共鸣感。