谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873—1943）

拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）1873年出生于俄罗斯奥涅格的一个地主家庭，父母皆为业余钢琴演奏家，母亲是他的第一位钢琴教师。拉赫玛尼诺夫从四岁开始习琴，1888年进入莫斯科音乐学院，受教于钢琴名师尼古拉·兹威列夫（Nikolai Zverev）。1891年，完成第一号钢琴协奏曲，并以最优异成绩于音乐学院毕业。毕业时，获评审委员一致推举他为第一荣誉毕业生，其老师兹威列夫（Zverev）是评审委员之一，毕业时老师兹威列夫（Zverev）以金表作为贺礼赠予拉赫玛尼诺夫，成为拉赫曼尼诺夫最珍贵的物品。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

拉赫玛尼诺夫四十四岁以后专门从事音乐会钢琴演奏事业，巡回时大多演奏自己的钢琴作品。1917年因俄共革命之故移民西方。离开祖国后，作曲和指挥，成为他音乐活动中最重要的内容。

1939年欧战爆发后于美国定居，1943年2月17日，拉赫玛尼诺夫举行最后一场音乐会之后便因病在贝弗利逝世。尽管他在作曲和钢琴演奏方面有着伟大成就，但终其一生总怀着浓重的俄罗斯乡愁。

拉赫玛尼诺夫的演奏总是表现出专注、明晰，具有高贵的风范与醇美的乐音，其技巧利落无瑕，能在多声部下保持剔透清晰，为当代钢琴演奏风格开启先河。

他为钢琴与管弦乐团的所有改编作品都展现了丰富的和声，其中的神来之笔拥有特殊的混血气质，但绝不破坏原曲的基本精神。他改编曲子的目的是让这些返场曲显得眩目迷人，其思维不失为作曲家的思维，其演奏中的思考和决断完全是作曲家式的，这正是他之所以能够成为伟大钢琴家的根本原因。

拉赫玛尼诺夫在那个时代，被视为朴实无华的诠释者，有个著名例子，在肖邦《一分钟圆舞曲》里，他在乐句顶点的降B音上急停，这个姿态极为惊险，但由于这个音刚好位于整个乐句张力的顶点，虽然有点夸大，却是有的放矢，用以提醒听众注意曲中这个点的存在。

拉赫玛尼诺夫的演奏永远让人觉得当他开始准备弹奏第一个音符时，虽然接下来要发生的事情尚不明朗，他却早已经确实掌握曲子的一切。对他而言，任何曲子都有“强调句”，必需在演奏中加以突显并清楚表达。

在拉赫玛尼诺夫的钢琴演奏中亦存在着高超的琴技与精确性。为了达到这种境界，他一直埋头苦练，每个看过他练琴的音乐家都强调他对细节那种近乎忘我的坚持：有人描述拉氏以极慢速弹奏肖邦“三度练习曲”，让朋友花了近一分钟才认出是这首曲子。

他的音乐个性在演奏肖邦时是晦暗的，充满回荡不去的忧郁情感。当他演奏肖邦的升c调圆舞曲时，他的确展现了“肖邦圆舞曲”那种忧郁的情绪。如鬼魅般的气氛也使他的肖邦降b调奏鸣曲特别引人入胜；他演奏肖邦升c调谐谑曲第二主题时在他明暗的控制技巧下有着不可思议的音色。

拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴及交响乐演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及《帕格尼尼狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini），其中以《第二钢琴协奏曲》及《第三钢琴协奏曲》最著名，《帕格尼尼狂想曲》中的一段行板更是脍炙人口之作。

拉赫玛尼诺夫无论在弹奏自己的作品或他人作品时总是充满表现力，却不大惊小怪，矫饰造作。当许多钢琴家以拉氏钢琴协奏曲展现自身的粗放时，拉氏的演奏却正好反映其高贵的心灵与精神。

拉赫玛尼诺夫特立独行与贵族般的气质使得他足以跻身20世纪最伟大的钢琴家之列。