第四章　键盘上的痕迹——演奏肖邦音乐的大师们

钢琴演奏最终追求的目的是什么？是音乐的本质和精髓，还是演奏的速度和技巧？也许是，也许不是，也许还差一点点灵魂。钢琴领域中成功的独特的演奏风格，是每位演奏家孜孜不倦的追求。

20世纪早期的肖邦作品演奏大师们都是在音乐会舞台上确立自己的地位、赢得听众的认可的。他们大多经历过战乱，遭受过背井离乡的痛苦。生活的磨难使他们更重视作品的精神内涵。他们用自己人生的历练诠释作品，用自己的心灵去体会音乐形成强烈的个人演奏风格。而战后的演奏家们大多靠比赛成名，他们的技巧要高超些，但缺乏老一辈的阅历，因此在引起听众的共鸣方面较老一辈稍微欠缺。

在巴黎，我接触到了许多优秀的钢琴家，我去听他们的音乐会，我与他们交流对肖邦音乐和肖邦音乐演奏者的看法。我们都认为从表面上来看待肖邦音乐的浪漫、美丽是比较肤浅的。在巴黎呆的时间长一些思考的东西就多了一些，渐渐的会有新的感悟。音乐与人生本是相辅相成的，只有真正拼搏过、奋斗过的人才能为听众带来扣人心弦，有强烈感染力的音乐。

在这章，我收集汇编整理了我认为20世纪演奏肖邦音乐最为优秀的大师们，希望能通过我的传播，对大家有一定的启发，在弹奏者与音乐的真正融合中更为显著地诠释音乐的灵魂。当然我更希望我们能自觉地选择一种孤独的沉思的生活方式，能用心倾听真正的音乐，因为我认为这是一种保持自我和维护艺术的最佳方式。