叙事曲——游吟诗人的高亢长歌

1．“叙事曲”这种体裁来自民间的诗歌和文学，一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。

2．19世纪初，声乐叙事曲开始流行，比如：舒伯特的《魔王》、舒曼的《两个近卫兵》。而肖邦是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到器乐创作上来的作曲家，创造性地发展了叙事曲这一体裁。

3．肖邦是历史上第一位把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲中来的音乐家。由于叙事曲这一新的器乐体裁形式需要用无词的语言来表达音乐内容，由于叙事曲与诗歌、文学的密切联系，以及诗歌、文学内容的史诗性、戏剧性需要通过这一新的体裁形式去表达，因此，肖邦冲破传统的典型规范，创造了这种新的表现形式。

4．这不仅是前所未有的钢琴叙事曲，还将叙事曲提高到了具有戏剧性和交响性的层面，提高了它的表现力并赋予它以全新的意义，使它具有宏伟广阔的史诗性的内容。

5．肖邦的一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲，都是在21岁至32岁那段充满了活力的青年时代的作品。

6．受文学上的叙事诗和声乐作品中的叙事曲的影响，在肖邦的叙事曲中充满了民间风格，主题都是民歌性质的。并且采用了民间音乐的即兴性和变奏手法，唱出了波兰人民的生活、斗争和愿望。

7．从作品的音乐创作特征方面来看，肖邦的四首叙事曲的音乐内容，大部分都是他在对一些叙事抒情长诗的阅读之后产生创作动机而创作的。

8．从作品的曲式结构来看，在肖邦的钢琴音乐创作中，他都是用传统的曲式结构作为创作的基础，然后将自己的音乐布局加以大胆的“自由化”处理，从而形成其特有的浪漫主义音乐风格之中带有古典主义音乐形式特点的艺术特色。

9．肖邦的叙事曲反映出钢琴艺术的表现力在浪漫主义初期得到迅速的发展。从这四首叙事曲的形式上来看，这些作品既有完美经典的传统风格，又有独具匠心的大胆创新；既有完整规范的形式外貌，又有标新立异的探索追求。

10．肖邦短暂的一生为我们留下了丰富的钢琴音乐宝藏，他的音乐是今天人类音乐文化艺术史中的不朽瑰宝，尤其是他的四首叙事曲成为器乐独奏作品中的经典之作。

以下介绍三首叙事曲。

g小调第一叙事曲（作品Op.23）

1．肖邦曾说，当他写这首叙事曲时，是受波兰诗人密茨凯维茨的长诗《维台茨湖》所感动而作。

2．这是一篇爱国主义的史诗，叙述14世纪时立陶宛反抗日耳曼武士团的斗争。

3．他的音乐形象发展是递进的过程，而非平衡的过程。

《g小调第一叙事曲》采用自由奏鸣曲式写成。开头是缓慢的引子，具有庄重的宣叙调特点的8小节序奏之后，出现了安详而略带忧虑的第一主题，老人开始回忆和讲述一个遥远的故事。

4．第一主题是一个典型的叙事性主题。一开头就听到一个余音袅袅的音调，好像说唱的老艺人哈尔班在拨动他的四弦琴，沉着而忧伤的旋律，时时发出叹息的声音，像在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史，以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的沃尔特。

5．下面的连接部是第一、第二主题之间的桥梁。连接部不断地发展着一个短促的音调。这个音调的痉挛式的节奏，表现出焦急不安的情绪，并且热情渐渐高涨，变得心潮澎湃，壮怀激烈。

6．第二主题表现了另外一种境界：温和、明朗、充满抒情气息，像一首优美的歌曲。它好像是立陶宛少年沃尔特天真纯洁的心灵写照，使人感受到华伦洛德在知道自己身世后的感慨之情。

7．这两个主题在展开部构成了惊心动魄的戏剧性效果，第一主题不断地增强悲剧色彩，第二主题则发展成具有英雄气概的主题，以至在第二主题再现时，绝然不同于呈示部那个抒情温柔的形象，已成长为成熟的、誓为祖国雪耻的英雄形象了。

8．乐曲的尾声将全曲的情绪再一次推向高潮，仿佛是在描写华伦洛德慷慨就义，以个人的牺牲换取祖国的胜利。

降A大调第三叙事曲（作品Op.47）

1．这首乐曲作于1840年至1841年间，关于这首叙事曲的内容，因为肖邦此前并没有说明，因而一些肖邦学者说法不一，但更多的人则倾向它与德国诗人海涅的叙事诗《洛列莱》有关。

2．洛列莱是莱茵河岸一座悬崖的名字。因为这里地势陡峭，水流湍急，河水撞击洛列菜悬崖发出巨响，因而人们又给他起了个名字，叫“闻声崖”。

3．肖邦在叙事曲里，并没有把故事写得非常具体，而把他写成了一首带有幻想性质的音诗。乐曲用奏鸣曲式写成，呈示部有三个主题。主部主题十分优美，仿佛是作者描绘莱茵河美丽的景色。它先在钢琴的中高音区呈现，然后左、右手轮流演奏，就像是呼应、对答。不久，这优美如歌的旋律消失了。出现了一系列强烈而短促的和弦。我们可以把它理解成莱茵河转向处惊心动魄的急流。它也向人们预示这里可能有惊险的事情发生。

4．从第二主题的节奏音型、大跳和力度变化可以看出，这是荡桨的节奏，表现船夫们在河上紧张劳动的情景。在这样荡桨音型的背景上，呈现一段动人的旋律。它是洛列莱妩媚的歌声。

5．第三主题比较华丽，这里发挥了钢琴的一些技巧。

6．接下去，乐曲进入展开部。是用上面几个主题进行发展而成，这一段有很强的戏剧性。感情描绘既非常细腻，也有奔放的激情。主部主题开始并不突出，但是经过发展，它的重要性越来越明显，并压倒了第二主题，在有力的乐声中，把乐曲导入再现部。

7．再现部从篇幅上讲，比呈示部简短一些。主部主题在这里仅再现一次，然后接用第三主题演变而成尾声。叙述木船触礁，水手葬身急流之中，洛列莱为自己又一次胜利感到欢欣。乐曲推出高潮之后结束全曲。

f小调第四叙事曲（作品Op.52）

1．是肖邦此体裁创作的最后一部作品，创作于1842年。

2．这首叙事曲有两个主要主题，第一主题在此曲中占有极重要地位，他酷爱它，他在此曲中对它进行了四次变奏，此曲总的骨架是奏鸣曲式原则，但用变奏手法对主题进行发展，而且运用此方法造成主题的色彩性变化，又因为主题的多次变奏之间加进了其他的成分，因此它又具有回旋曲式原则。

3．第二主题在曲中先后出现了两次，两次的调性及性格截然不同。第一次调性为bB大调，性格为安谧宁静的；这里悠扬的音调和温柔的和弦配置，使它具有圣咏般的意境。第二次调性为bD大调，性格是明朗、欢快的，但低声部的上行音阶给他带来某些惊恐，这是一次主题的升华。

4．此曲是多种结构原则混合的结果。此曲具有奏鸣曲式呈示、展开、再现的总体结构，但他又没有遵照古典奏鸣曲式的调性规范。

5．在展开部中，主部富于诗意的幻想性因素得到了自由的发展。这里即兴性的展开和华丽的演奏技巧相结合，引子后面加上了轻巧、柔和而透明的华彩，好像一阵微风吹散了引子的回声。再现部中副部进行了戏剧性的处理，低音部奔腾的音阶改变了原先的柔弱性格而变得生气勃勃。

6．由于音域的扩大和力度的增强，音乐充满了坚毅的力量和悲愤的热情，旋律被淹没在响亮的和弦与琶音的浪涛声中。

7．狂风暴雨般的尾声，这是肖邦大型作品中所特有的悲壮激昂的形象。