引　言：孤独与超越

一

我背后就是著名的拉雪兹神父公墓。

在一个祥和的清晨来到巴黎东部，它是很多名人的安息之地，知道这个地方的人们都喜欢来，而有些人来到这里就再也没有离开：莫里哀、罗西尼、雨果、柯罗、德拉克洛瓦……可我来到这里不仅仅是为了瞻仰他们，也不是为了寻找巴黎公社墙，而是为了探望长眠于此的伟大音乐家弗雷德里克·肖邦。他的一生是如此平和、如此理性、如此美丽、如此浪漫传奇。公墓里的肖邦墓碑前，总是吸引着许许多多的探访者，即便是在死寂的冬天，那里依然鲜花不断。我曾在那座竖琴少女雕像的墓碑前，去倾听肖邦的琴声，去感受肖邦的气息，去寻觅肖邦的神灵，去追忆肖邦乐曲所伴随我走过的音乐历程。

二

弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin，1810—1849）伟大的波兰音乐家。

他是一位为自由、为人权呐喊的有着女性般温柔与优雅的诗人，也是迄今为止对欲望与情感最高贵、最优雅的诠释者。

1810年2月肖邦生于波兰距离华沙五十公里的热拉佐瓦沃拉村。父亲是法国人，母亲是波兰人。

小肖邦六岁开始学习钢琴时就显示出了非凡的音乐天赋，他的启蒙老师Wojciech先生不仅为年轻的肖邦充分展现了音乐的美，而且让他熟悉了大量音乐大师的作品，奠定了肖邦作为一个钢琴家所应当拥有的个性和创造力。1824年他又师从德国音乐家、华沙音乐学院院长Elsne学习音乐理论。

1829年肖邦从华沙音乐学院毕业。当时正值波兰民族解放运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻的影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。

1830年肖邦离开华沙，出国深造，但他没有意识到就要永远离开祖国，也就是从那一刻，在他充满无数欢欣和痛苦的生活中将永远伴随着的是无尽的乡愁。

在巴黎，他的第二故乡，以肖邦所拥有的非凡钢琴技巧，他完全可以成为一名钢琴舞台上的耀眼明星，然而他只愿为那些能够真正理解他音乐的具有艺术能力的听众演奏。除了这些之外，肖邦一生仅举行过30场公开音乐会。那些凡是参加过肖邦小型音乐会的人都强烈认为，只有在这种朋友的私人音乐会上伟大的艺术家才能发挥出他的艺术天赋，充分阐释出音乐的真谛。

肖邦是一位非凡的作曲家，他用非凡的艺术天赋创造了非凡的艺术成就。他也是唯一专注于一种乐器创作的作曲家。这种仅用钢琴表达自我的创作方式赋予了他在音乐史上最独树一帜的音乐风格和空前绝后的地位。没有任何一个作曲家能像肖邦那样很容易地从其作品中被辨认出来。他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想，包括波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、回旋曲和变奏曲、钢琴协奏曲等。他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家，在他的指下钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。任何人不会将肖邦的作品与他人混淆，因为肖邦作品的艺术风格是独一无二的。他的作品可以说是浪漫主义的最高代表。

肖邦对波兰民间音乐美的本质的深切体会，对他的祖国葆有的诗意之情，始终深深铭刻在他的意识之中。他的作品深受祖国民族独立运动的影响，具有极深刻的民族性、思想性和崇高的内容。他的创作始终以描述波兰人民的生活和英雄气概为主题，作品表现出强烈的爱国热情和对自由的渴望。肖邦后半生生活在作为19世纪欧洲重要政治、文化中心的法国巴黎，浪漫主义文学艺术在这里得到最辉煌的发展和繁荣，这一切都对肖邦的思想和创作产生了深刻的影响，决定了他一生的创作道路。

他把自己短暂的一生全部奉献给了钢琴事业，他似乎命里注定是为钢琴而生。

1849年10月17日，经过长期的病痛折磨，肖邦在他的巴黎寓所中逝世。但他留给波兰的心脏和每一部留给世界的音乐作品都表达着他对祖国、对人类的无比热爱！

三

肖邦短短三十九年的生命，是由无数晶莹耀眼的钢琴珠玑小品所镶缀起来的。他生活在19世纪前半叶浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的色彩，音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小狗圆舞曲》这些名称，都是出版商后来附加上去的。在1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时期，他留下了21首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波折的生命历程。尽管风格在转变着，但贯穿在21首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许，那旷世奇才所独有的灵气，才是创造永恒的原因。

肖邦的痛苦和哀伤中包含着非常复杂的心情，而且始终没有离开对自己祖国、家园、同胞、亲人、朋友的思念和眷恋。在音乐形式上，肖邦使用了非常大胆的处理手段与美融为一体。在肖邦的作品中，美不是漂亮，而是精神层面最高的惆怅、忧伤和遗憾，正是这份“复杂的惆怅”才使人感到美。此外，肖邦的音乐中有浓厚的意境和安宁的气氛，这恰好和中国最高的美学范畴相呼应。

他的主要作品有：夜曲21首、即兴曲4首、钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、前奏曲24首、练习曲27首、波罗奈兹（波兰）舞曲16首、圆舞曲21首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首，此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

四

一个热爱祖国而又回不到祖国怀抱的人，在精神上是孤独和痛苦的。他的音乐需要我们用心去读用心去感受，感受那种无法言状的特殊气质。听那乐声悠悠飘来，常常让我们一不小心就窥见作曲家内心最深处的孤寂。那种感觉，真是一种凄迷的浪漫。

肖邦一生向往和平宁静的生活，他远离世俗，性情清高孤傲，他的作品风格恬淡，清新简约，如诗般的柔美，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声在宇宙间自由地翱翔。肖邦用音乐抒发自己的心灵，把他对祖国和故乡的思念，以及内心世界高贵的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。我们只有用心才能理解他的音乐，才能理解肖邦那种对自己祖国的最深切的爱恋和最崇高的敬意，也才能理解他那种由希望变为失望时深深的哀伤，也才能理解什么是真正的浪漫。只有在那样至高至纯的音乐里我们的精神才能得以洗涤，灵魂才能得到重生，也才能使我们更加积极地面对新的挑战，更敏锐地去欣赏生命中的真挚与美好。

肖邦的一生对人生之爱是近乎于痴的，这种痴是一种至情至性的境界，而这种境界在他那里只有音乐才能够充分表达。个人的痛苦和祖国的灾难集于一身，使肖邦的悲剧性格在音乐上得以宣泄，进而转变为超越其性格特征的坚强意志，在悲剧性的深沉中没有消极沮丧的情绪，而是充满了英雄气概和爱国热情。

至此，生活与音乐、爱与被爱、过去与现在的界限已经不须明辨，只要一听肖邦的音乐旋律，一想起这位让人感怀、让人尊敬的音乐家，我们在落泪的同时，心灵深处也会被深深地震撼。我希望当我们走进肖邦音乐的大门时，不但要了解音乐家的生平、生活、作品、思想，还应该在音乐里找到一个最后的希望之源和一个最终的避难所。