第五节　19世纪末至20世纪以来的音乐

这是一个个性张扬的时代，音乐史上出现了百家争鸣的局势，技法多样、流派纷呈，有印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、序列主义音乐、偶然音乐和电子音乐。

（1） 印象主义音乐一词来源于美术，受到莫奈一幅题为《日出印象》画的影响，创立了印象主义音乐。音乐特点为：旋律失去在音乐中的主导地位，和声的丰富色彩成为最重要的表现手段，音乐具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。

印象主义时期的代表人物：法国：德彪西（1862—1918）；

　　　　　　　　　　　　拉威尔（1875—1937）。

（2）新古典主义音乐：主张音乐创作不必去反映纷乱的社会和政治，应回到离巴赫更远的时代去。

代表人物：俄国作曲家斯特拉文斯基（1882—1971）；

　　　　　德国作曲家兴德米特（1895—1963）。

（3）表现主义：强调音乐直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态。

代表人物：奥地利音乐家勋伯格（1874—1951）；

　　　　　奥地利音乐家贝尔格（1885—1935）；

　　　　　奥地利音乐家韦伯恩（1883—1945）。

（4）民族主义：民族主义音乐在20 世纪有了新的发展，和19世纪民族主义音乐一样，都面向民间，选用民间题材，或从民间音乐中汲取养分，从而为发扬本民族音乐文化作出贡献。但作曲家不再局限于将民间音乐吸收在传统的风格中，而是利用民间元素创造出新的风格。

代表人物：匈牙利作曲家巴托克（1881—1945）；

　　　　　波兰作曲家席曼诺夫斯基（1882—1937）；

　　　　　捷克作曲家亚那切克（1854—1928）；

　　　　　美国作曲家科普兰（1900—1936）；

　　　　　美国作曲家格什温（1898—1937）。

（5）序列音乐：认为音乐形式与数学有关，艺术的创造可以用各种各样的数学记号、方程式或是图式、表格来创作和解释，早期由席林格的提出，后有法国的梅西昂、布列兹。

（5）具体音乐：不写乐谱，也不用人演奏，只要用录音机把日常生活的各种声音作为素材（如风雨声、火车轰鸣声、动物叫声等）进行复合处理而制成。产生于1948年，巴黎广播电台的工程师舍弗尔首创。

（6）电子音乐：电子音乐的制作，是用电子技术获得各种各样的声源，通过声音滤波器和音响设备，使之变形、变质、变量，在经过其他电子仪器和录音技术加以剪接处理，使之再生、复合、组成作品。可以产生各种奇异的音响。电子音乐是20世纪50年代才兴起的，影响最大的是德国的施托克豪森，还有意、法、美、日等国的广播电台、公司及大学研究机构。

（7）偶然音乐：制作者认为真正的美应该产生于与听众同时并存的瞬间，即偶然发生的音响；主张“用一切可能的方法来制造音乐”。制作者把橡皮、铁钉、玻璃、玩具等置入钢琴弦架，弹出意想不到的怪音。著名的“四分三十二秒”演奏者根本不弹琴，静坐四分三十二秒，但制作者说，听不到琴声，但可听到外界音响，这才是实际生活存在的真正音乐。这种理论是美国音乐家凯奇首创的。