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音乐素质通用教程
1.10.3 第三节 浪漫主义时期的音乐特点及主要作曲家

第三节 浪漫主义时期的音乐特点及主要作曲家

浪漫主义是指19世纪前后一百多年的西方音乐历史,浪漫(romantic)一词源于罗曼语(romance)。

浪漫主义的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情景有着密切的联系,在19世纪里掀起了争取民族解放和独立的运动,推动了音乐文化艺术领域的民族主义潮流。

浪漫主义音乐的基本特点:强调作曲家主观情感的强烈表现,抒情性特征十分明显,倾向于标题音乐,旋律、调式、和声、节奏等方面都有新的探索和突破,创造出很多新的体裁形式,如标题交响乐、交响诗等,钢琴成为浪漫主义作曲家最喜爱的乐器。

浪漫主义时期的主要代表人物:

早期浪漫主义:韦伯(1786—1826),德国作曲家;

       舒伯特(1797—1828),奥地利作曲家;

中期浪漫主义:柏辽兹(1803—1869),法国作曲家;

       舒曼(1810—1856),德国作曲家;

       门德尔松(1809—1847),德国作曲家;

       肖邦(1810—1849),波兰作曲家;

后期浪漫主义:李斯特(1811—1886),匈牙利作曲家;

       瓦格纳(1813—1883),德国作曲家;

       勃拉姆斯(1833—1897),德国作曲家;

       马勒(1860—1911),奥地利作曲家;

       理夏德·施特劳斯(1864—1949),德国作曲家。