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五代的政权割据局面，对绘画并没有产生影响，相反，顺着晚唐的发展势头，令山水画和花鸟画都有了划时代的业绩。人物画度过了盛唐的高峰，走完了中、晚唐平实而不断精彩的坦途之后，还是余兴不减。

五代绘画的技巧不断提高，精致工丽的作风成一时尚好，虽然在描绘上面面俱到，但其气势、风度都不能与吴道子为代表的盛唐画风同日而语。五代的人物画，在表现上刻意求工，在风格上追求精致，正是盛唐之后的中、晚唐画风的延续。这种情况，在南唐尤为突出。南唐的国君们雅好文艺。山水画的董源，花鸟画的徐熙都是在南唐浓烈的文艺气氛中产生的。乱世中的闲庭为画家们提供了良好的创作环境。南唐的人物画，虽然没有山水画、花鸟画那样具有开派立宗的气概，但也卓尔不凡。顾闳中、周文矩、王齐翰等都留下了堪称经典的佳作。

顾闳中，在元宗、后主时任待诏，是一位宫廷画家。他的画风写实工细，人物神情姿态，在他的笔下，宛然如真，并且具有非凡的记忆力，一经寓目，便能如实写出。

韩熙载是北方的官僚，颇有雄才大略，后逃到江南，但不被信任，于是沉湎酒色，不问政事，以消除皇室的猜疑。据说顾闳中奉命夜入韩宅观察，回来后将韩宅夜宴的情况画成图卷复命。这个图卷就是著名的《韩熙载夜宴图》。它出色地描绘了韩熙载家中夜宴的情况。整个夜宴的场面用屏风及床榻分隔，如实地表现出整个夜宴的气氛。全画分五段：第一段“夜宴听乐”，韩熙载双手按膝，坐在床榻上，与众宾客一起听教坊副史李家明的妹妹弹奏琵琶；第二段“击鼓观舞”，韩熙载捋袖执棰击鼓，一女正在跳“六幺”舞，转身侧面，目视韩熙载，姿态优美，神情生动，宾客们或拍板，或击掌；第三段“间隙洗手”，鼓乐后到“清吹”场面的间隙，韩熙载在众侍女的陪伴下，上床小憩，一女端盘伺候他洗手，右边二女，一女扛琵琶，握箫笛，一女托酒菜盘，朝韩熙载缓步走去，表示间隙时洗手，用酒菜后再作夜宴欢乐；第四段“箫笛清吹”，韩熙载单衣袒腹，脱鞋盘腿于胯上，一手按腿，一手轻轻挥扇，五女端坐吹奏，三女直箫，二女横笛，一人在屏风前拍板；第五段“调笑言情”，韩熙载一手握鼓棰，一手举掌，神情恍惚，宾客同侍女调笑言情，表现出曲终人散，夜宴结束后韩熙载的孤独和宾客们与侍女调情的场面。整个画卷的五个场面，均以韩熙载为主。在夜宴欢乐的气氛中，韩熙载的脸部表情的变化十分微妙：首段听琵琶时，他作倾听状，神色微动，在专注的外部表情下，隐藏着英雄无用武之地的苦闷；二段击鼓，韩熙载双眉紧锁，眼角轻动，满脸愁云笼罩，与轻歌曼舞的场面形成反差；末段宾客与侍女调情，独韩熙载伫立不动，表情茫然，若有所思。画家采取现实主义的创作态度，把主人公的苦闷、空虚的内心刻画放在欢乐的场面中来体现。此图画法细腻工整，人物的细部刻画和器物的刻画，丝丝入微，精妙绝伦。画家除精于构思之外，不遗余力地运用技巧的高度写实感，使观者在被人物神采所打动的同时，也由衷地叹服画家深厚的技巧功力。

顾闳中如此精湛的画技，当时的评品著作中竟无其名。是这幅《韩熙载夜宴图》，为他流芳千古；《宣和画谱》著录顾闳中，是因为此图，后来的文人名士也以《韩熙载夜宴图》为题，或记或咏。周文矩也是宫廷画家，南唐昇元时已在宫中作画，后主时任翰林待诏。擅画人物、楼观、山水，尤长仕女，风格与周昉近似，而纤丽过之，行笔瘦硬柔和相兼，多转折，多有战掣状，谓之“战笔”。他曾画《南庄图》。写山川气象，亭台楼阁景物，精细详备，被称为绝格。《重屏会棋图》，画南唐中主李璟和他的三个弟弟李景遂、李景达、李景$下棋的情景，后面屏风上画有唐代白居易《偶眠》一诗的诗意图，图中又有一画屏，屏上是一幅山水画。一图中屏中有画，画中又有屏，故名为“重屏”。人物以棋盘为中心，两人对弈，两人观棋，兄弟间既亲密，又分出帝王与属臣的关系。此图与顾闳中的《韩熙载夜宴图》一样，都是以有名有姓有身份的人物为主角的，将肖像画赋予一定的主题，是唐代的遗风，这种风气在五代更加盛行，它需要画家具有高超的写真能力和场面组合能力，以及空间安排的技巧，五代画家在这方面已经到达应付裕如的地步。此图的会棋是一个主题画面，屏风又是一幅白居易诗意图的主题画面，而屏中之屏又是一幅相当完整的山水画，一幅画里可以同时欣赏三幅画，是画家巧妙的构思，又是画家摆弄技巧的一个见证。图中人物肖像和主题的表现结合得天衣无缝。衣纹线条紧劲连绵，柔中见刚，大有“绵里裹针”的意趣，设色重而不板滞，确是五代的杰作。

另一位宫廷画家王齐翰，南唐后主时为翰林待诏。擅画佛道人物，兼长山水，画法工细，颇多思致。《勘书图》是其仅存的作品，画面一白衣学士，袒胸赤足，头略仰，左手扶着靠椅扶手，右手作挑耳状；前一书案，案上放着书笔砚纸，画家抓住学士勘书时挑耳止痒的一个休息场面的瞬间，使文人学士的案头辛勤的勘书工作充满着闲适惬意的情趣。屏风中的山水画，山峦秀美，云烟滃郁，林木错落，屋宇、桥梁、舟船、耕田，细入毫芒，是一幅富有田园风味、清润工丽的青绿山水画。学士的脸部描绘精细，衣纹线条流畅疏朗，细而折落有致，顿挫婉转自如，是吴道子笔法的缩影。

卫贤，擅画人物、楼台、山水及盘车水磨。初师尹继昭，后学吴道子。人物工整、界画精确，点画必求诸绳矩。他的《高士图》，人物、山水俱盛，并一展界画的风采。描写梁鸿、孟光夫妇举案齐眉的故事。图中人物工致，线条刻实，神情如生，屋宇界画，整饬精密，房梁、椽、檐、瓦、台阶、竹篱、栅栏等一丝不苟，背景高山茂树，饶具幽深之趣。山石用笔颇有情势，皴法壮阔，烘染精到，浑厚峻峭，与人物的工致、屋宇的精密形成工细阔放的对比。《闸口盘车图》是卫贤的界画佳作，描绘水磨作坊的活动景象。水磨作坊建筑规模很大，正中置水磨的堂屋，气派十足。以此为中心，人物活动复杂而处理得井井有条，或磨面、罗面，或扛粮、扬簸。水道上舟船运粮往来，陆路用一桥梁连接，人们肩拉手推着粮车。左上角有一望亭，官吏们指手画脚，右边的酒楼上有饮酒作乐者，人物计45人，生动地表现了水磨作坊繁忙的景象。此图的界画建筑更为出色，不仅是一幅反映劳动人民的活动的风俗画，而且还让人们一睹当时的建筑风采。

南唐的人物，苟密工细，无笔不精，无微不至，这种源于中、晚唐的画风，同样也传入了西蜀。西蜀的统治者和南唐的统治者一样，喜爱文艺，对绘画进行大力的扶持。另一方面，西蜀地区的寺院很多，唐代会昌灭佛后，佛教绘画一度衰弱，西蜀地区因交通不便，故保留了相当一部分寺院，佛教绘画在这个地区很是兴旺。因此，西蜀的人物画家有反映宫廷贵族生活及画肖像的名家阮知晦、阮惟德，又有佛教绘画的大师贯休、石恪。

贯休，早年出家，曾在杭州、苏州等地居住，唐昭宗天复（901—903）间入蜀，备受礼遇，蜀主王建称他为“禅月大师”。他在当时负有很高的诗名，并长于书法，时人以怀素比之。擅画释道人物，风格怪异，又兼工花竹飞禽，曾以纯淡墨画竹树黄雀，如具五彩，生动可爱。贯休的《十六罗汉图》，画各种罗汉坐像。形象怪诞古野，深目大鼻，浓眉巨眼，胡貌梵相，手法夸张，立意绝俗。此图描法用笔坚重，线条细长而劲挺，如刀锥刻画，墨烘色染，给人以强烈的印象。这种奇特的画风，突破了唐代佛教人物画的格式，与五代工细的人物画又有所不同。

画家能自立格式，是难能可贵的。

四川本地画家石恪，性情诙谐，有辩才。宋太祖乾德三年灭后蜀，他来到汴京，受命作相国寺壁画，并授给他画院的职位，石恪不受，推辞回蜀。石恪擅画佛道人物，初学张南本，不为师法所拘，放笔纵墨，轻盈飘逸，情势俱佳。传世的《二祖调心图》，形象诡怪，得妙于天然，用笔放浪跌宕，寥寥数笔，简洁清朗，形象倍觉生动，具有强烈的写意趣味，开后世梁楷“减笔画”的先河。在五代的人物画中，这种风貌是少见的。五代画家绘画功力深厚，但多在精雕细琢上下功夫；阔笔写意，也是基于深厚的写实功力。石恪的与众不同之处，在于他敢于为天下之先，大胆创新，宋代《宣和画谱》批评他：“诡形殊状，格虽高古，意务新奇，故不能不近乎谲怪。”在他们看来有点“谲怪”的，正是他“意务新奇”的创举。

北方少数民族的绘画，以其特殊的风貌，使观者领略北方草原的风光及游牧部落生活的情调，在中国绘画史上有它应得的地位。胡%，便是北方少数民族画家中最杰出的一位。

胡%，契丹族，生活在五代后唐时期，擅画蕃马、人物，他的画善于表现游牧部落的帐幕、旗旆、弓矢、鞍鞯，随草放牧的景象，驰逐义猎的场面、胡天惨冽的景色和沙碛平远的风貌。这些与他生活紧密相连的题材，在他的笔下生趣盎然。刘道醇说他：“能曲尽塞外不毛之景趣。信当时之神巧，绝代之精技欤！故人至于今称之，予观%之画，凡握笔落墨，细入毫芒，而器度精神富有筋骨然，纤微精致，未有如%之比者也。”（见《五代名画补遗》）北宋大诗人梅尧臣诗云：“素纨六幅笔何巧，胡%妙笔谁能通。”汉族的文人评论家，对一位少数民族画家，有如此高的评价，实在罕见。胡%是用自己的艺术手段，让人们赞叹不已的。他画骆驼、马的鬃尾，以狼毫缚笔疏渲，取其纤健，别具一格。他取中原的绘画技巧，认真地表达自己所熟悉的草原生活，创作了许多佳作，北宋时入宣和内府的就多达六十五件，内容有卓歇、牧马、骆驼、射骑、射雕、按鹰、毳幕、汲泉、出猎等。今存世作品只有一件《卓歇图》，但我们仍可从中体会他的画风和精妙绝伦的技巧。

“卓歇”是立帐歇息的意思，画面为塞外游牧民族的可汗、阏氏（可汗妻）和部下的骑士们出猎后休息、饮宴的情景。人马数十，济济一卷，姿态、神色各不相同，或席地而坐，或打欠伸腰，或抚鞍远视，或牵马而立，或谈笑风生，或抱柴备炊。地毯上，阏氏端坐，可汗举杯豪饮，两旁男女侍从恭立，另有奏乐和跳舞者。画家从一个生活的侧面，反映出北方游牧民族强悍粗犷的性格，具有浓烈的塞外风情。图中人物形象刻画细腻，马匹的描写更为出色，它既不机械地模仿汉马的造型，也不在唐马的造型上亦步亦趋，而是以塞北草原马匹为本，真实地表现出这些马匹的特征。

《卓歇图》的鞍马人物和北齐娄壑墓室壁画相比，虽然有壁画和轴卷画的差别，就技法而言，精巧细微，似乎已别具一重天地，这是写实深入的反映。

五代短短五十多年的光阴，造就了其他时代所无法企及的成果，人物画的精熟，为后继者又设置了许多超越的难度。