二、戏剧动作的特性

惟其在现实生活中，存在着人与人、人与自然、人与社会的矛盾，这些矛盾在不同人的心里有着不同的感受，由此而产生不同的人物个性；从而，在戏剧中，那些表现人物内心世界的直观动作，能够成为表现人的个性的最有力手段。它不仅能够体现人的内心的精神体验，同时也可以展示生活中的矛盾冲突，促进戏剧情节的发展。所以，戏剧动作在本质上有别于人们日常生活的动作，而表现出作为一种艺术创造的一些基本特性。

首先，戏剧动作具有直观性。古往今来，戏剧无非都是借助于各种人体动作，将人物的行动、事件以及矛盾冲突的发展直观地展现在观众面前。戏剧动作，首先必须是属于身体的，属于感性的活生生的人的创造，是通过人自身的形体造型及其运动以及语言来表现的。所以，戏剧动作应该包括剧中人物的所有的言行举止；而且，这些还往往需要经过形体、声腔等方面的严格训练，形成相当的表现力度。也就是说，戏剧就是通过演员的活生生的且富有意味的言语动作来塑造人物、体现性格、展现人的精神世界，并进而揭示戏剧冲突、显示人物命运的变迁及其所蕴涵的人生意义。

其次，戏剧动作具有目的性。动作总是出自于心灵，心灵的体验构成了戏剧动作的基本动因，即戏剧动作为什么会产生及怎样产生。在生活中，人们的动作有些可能是下意识的、出于本能的，而在戏剧中，一般来说很少有纯粹的外部动作。所以，严格意义上讲，戏剧中的所有“动作”几乎都是有其内在的依据和目的，都是在某种假定的情境中的艺术的表现。因此，每一个“动作”都必须有准确、充分的依据。特别是在戏剧的具体的规定情境当中，目的不同，动作不同，动作时的心情、心理状态以及动作节奏、进行方式也就不一样。从而，动作的表现必然受制于人的内心体验，人的情感、愿望、要求等，并且需要在现实中得到实现。这些动作也就成为人精神世界的直观表现。因此，通过动作，能够最直接、最迅速地让人洞察主体的内心世界。

其三，戏剧动作必须有流贯性，也就是戏剧动作必须在一个故事情节不断的发展过程中加以呈现。其主要特征就是“流动性”，也就是戏剧动作的因果连续性；一个动作往往是由别的动作引发出来，它同时又引起下一个动作。每一个戏剧场面都是由一个因果相承、持续发展的动作体系构成的。从而，不仅呈现在一部戏剧作品中的主导性动作(总体动作或贯穿性动作)有着自身的连贯性和明显的逻辑展开的层次，而且，戏剧舞台上角色表演的一个动作、一句台词、一个表情，亦即某个剧中人的单个行动(具体动作)，也都是在一系列事件过程中展开的，形成剧中角色之间相互制约、相互作用和行动的有机综合体，并组成一个有起有迄的完整行动过程。因此，戏剧行动又具体可分解为上升动作、下落动作、高潮点等；它们彼此连贯并贯穿全剧，形成一个总的完整的“戏剧动作”。

以上三个方面，体现了戏剧动作的基本属性，也就是剧中人物(角色)做什么(对象)、为什么做(动机)以及怎样做(过程)这三个方面的结合。它们之所以能够在舞台上得以具体体现，成为一种艺术创造的样式，归结为一点，就是戏剧动作的整一性；而且，这种动作的整一性也就成为戏剧之为戏剧的一个关键。在西方古典主义“三一律”的理论中，最重要的也就在于动作的整一性。同时，这种“整一性”也显示出，戏剧不仅仅是对于现实人生的简单模仿，而是通过整一性的戏剧动作的创造来体现对于社会人生的观照。故而，任何成功的戏剧作品中的动作都是精心设计、反复排练的结果，甚至需要经过千锤百炼。虽然，戏剧的表演中也并不排除导演和演员在某种程度上的即兴发挥；其中的某些兴之所至的动作，也可能饶有趣味，甚至往往犹如神来之笔。然而，即使是这种即兴表演的戏剧动作，也往往是得之于演员长期的习养，也必须服从于整一性的总体动作，否则，可能只是昙花一现，可能游离于总体动作之外而成为赘疣。特别是在那些有着深厚传统的戏剧样式当中，其戏剧动作不仅要使人物行动起来，而且还要尽量符合程式规则；不仅要惟妙惟肖地模拟生活，而且还要展示动作本身的干净、利索、准确、到位等形式美。比如，在中国戏曲当中，就不仅要尽量地让人物唱、做、念、舞，而且，还需要使剧中的唱、念、做、舞完美地契合剧情、表现角色性格心理。从而，只有具备了这种指向一定的艺术目标的整一性，才能够真正体现出戏剧动作的美感魅力来。